Misión: Salvar al mundo

Machete Kills (2013)
Dir: Robert Rodriguez
Reseña: Leox
Volviendo a las reseñas de Estrenos o peliculas recientes, en Maldito Cerrado hoy hablaremos de la ultima pelicula del particular director y alma gemela de Quentin Tarantino llamado Robert Rodriguez, quien nos trae una nueva aventura de su gran "actor-fetiche" Dany Trejo encarnado en Machete Kills.
Continuando de la primera, llamada Machete y estrenada en el 2010, lo que parecía ser un simple trailer que apareció por primera vez en las peliculas Planet Terror y Death Proof que mantienen la escencia de los viejos cines continuados, hoy practicamente termina convirtiendose en una saga.
A diferencia de la primera que trataba sobre la lucha de machete, un ex policía renegado,contra un senador yanki corrupto interpretado por Robert De Niro y la venganza de la muerte de su mujer e hija a manos de un narco y traficante de armas encarnado en la piel de Steven Seagal, en Machete Kills llegan al espacio.
Así es, Robert Rodriguez consiguió crear algo como su propio 007 de Tijuana, en un mundo donde Carlie Sheen es el presidente y Mel gibson un multimillonario lider en tecnología armamentistica.
Sinopsis:
Machete y Sartana Ribera (Jessica Alba) se encuentran en medio de un encuentro entre soldados Estadounidenses e integrantes del cartel, en la cual deben detener la operacion ilegal, pero ademas de una balacera, aparecen unos encapuchados con mascaras similares a la de Grendel y liquidan a todos.
Machete luego de sufrir algo inesperado es detenido cuando llega la policía.
De esa manera, Machete es contactado por el Presidente de Estados Unidos que como dije antes, es Charlie Sheen (yo lo voto!).
El presidente le propone liquidar a un lider revolucionario, el cual tiene su base en Acapulco y se esta volviendo una amenaza peligrosa. Pero dicho enfrentamiento con el Lider cambiará las cosas llevando al encuentro con Luthor Voz (Mel Gibson) empresario en tecnología y fanatico de Star Wars, el cual amplía el espectro de lo que parecía ser una simple trama.
Ultimamente venimos de un nuevo concepto en lo que a cine de acción se refiere, hecho por quienes fueron los fundadores de la violencia y tiros sin sentido ( a veces).
Indestructibles I y II les dió vida a todos aquellos que luego de los noventa habían quedado sepultados en nuestra memoria, pero Machete ademas de ser participe de este nuevo concepto, vá mas allá trayendo muchas cosas del comic y video juegos dignas de unas buenas Fatalitys, sin importar si la pelicula va a quedar realista, pero tampoco llendose al otro extremo, manteniendo el sello de este director que junto a Quentin logran salirse del cliche rompiendo todas las reglas, sin preguntarle a nadie.
En mi opinión Machete Kills es una muy buena pelicula de acción que mantiene el ritmo todo el tiempo, esta vez se cuidaron de no mostrar mucho de escenas de desnudos convirtiendo la pantalla en una especie de codificado la unica parte en donde Machete "machetea".
Esta no solo es una pelicula de acción con toques de comedia, tambien en cierta forma es una denuncia del muro que construyó Estados Unidos y el trato de estos mismos hacia los Mexicanos.
Ademas de la efimera aparición de muchos personajes como Lady Gaga, Cuba Golding Jr y Antonio Banderas, que tienen escenas de aparición que duran pocos minutos, esta pelicula contiene varios homenajes como la pistola doble cargador de Sex- Machine y el mismo Tom Savini tiene su aparición despues.
A diferencia de la primera que parecía terminar ahí, esta nueva pelicula no solo la continúa sino que se aproxima a seguir en una saga en la que pareciera ser que "el mundo no basta".
Hasta la Proxima!

La ultima aventura de Picard y su pandilla

STAR TREK X:
NEMESIS (2002)
Director: Stuard Baird
Reseña por Lucas
Llegamos al final del universo/fílmico televisivo de la serie “TNG” y sus continuadoras.
La serie es una gloria (aguanten las dos primeras temporadas que explota a partir de la tercera) pero las películas siempre fueron muy irregulares:
Dos buenas y dos más malas que pegarle a la madre. 
El destino de la franquicia ya estaba marcado.
La película anterior había sido un flop de taquilla y de críticas, y las últimas series estaban dando problemas: “Voyager” había concluido en su 7º temporada, según lo estipulado, pero se tuvo que dar muchos volantazos para mejorar el rating y “Enterprise” fue una decepción desde que arrancó y estaba atravesando penosamente la cuarta temporada.
La franquicia estaba agotada creativamente y los ejecutivos de la Paramount deciden meter sangre nueva: a la mierda Rick Berman (el cerebro creativo de la serie desde la muerte de Gene Roddenberry) y hola a Many Coto en la serie de televisión.
En la serie de películas se plantea hacer una movida similar a cuando
metieron a Harve Bennett y Nicholas Meyer (que tiempos aquellos sigh…).
Entra como director Stuard Baird, legendario editor, que trabajó siempre con Richard Donner y Tony Scott, entre otros en su primer (y esperemos última) película como director.
Recuerden que Baird es editor principalmente, porque es un dato importante para entender la ENORME cantidad de escenas descartadas y cortadas en la sala de edición, aún cuando podrían haber ayudado a un mejor disfrute del film.
Pero en realidad la Paramount estaba decidida a entregarle la franquicia de un modo similar a lo que habían hecho con Nicholas Meyer a John Logan el no menos legendario “screenplayer” que tenía oscars como para usar de pisapapeles por toda la casa (Fue el guionista de Gladiador y “Una mente brillante” ambas con Russel Crowe).
La idea no era mala, es más hicieron exactamente lo mismo cuando le dieron el control de la serie a JJ Abrams y a los  guionistas Orci y Gutzman, pero en este film algo no termino de cuajar.
Igualmente tengo que hacer notar que en la excelente “Skyfall” (pueden encontrar la reseña en el blog) tanto Baird (esta vez como editor) y Logan participaron del proceso creativo del film.
Visto los resultados de uno y otro, creo que todos pueden coincidir en que  la película de Bond tuvo un director de lujo como Sam Mendes y “ST:X” uno caprichoso e inexperto, pero sigamos.
Todos tenían la idea fija: la película debería servir de “relanzamiento camuflado” de la franquicia, con un tono más dark, remitiendo a “First contact”.
El problema es que Paramount estaba obsesionada con hacer la remake de “La ira de Khan”, algo que ya se empezó a notar en el film anterior y el resultado de la película se vio muy resentido.
Vayamos a la sinopsis:
Se produce un golpe de estado en el corazón del Imperio Romulano, el nuevo Pretor Zhinzon, pide exclusivamente parlamentar con … a ver es pelado, es capitán, le gusta el té earl grey bien caliente y destrozó al Enterprise-D en su primer película (chúpate esa Kirk!!) SI ADIVINARON… JEAN LUC PICARD!!
Ahora el destino del cuadrante alfa depende del resultado de la reunión: la paz universal o la guerra con los romulanos.
Hay mucha tela para cortar con este film.
En principio esta diseñado para ser el capítulo final de “TNG”, pero como ya dije en realidad se trata de un “relanzamiento” camuflado, situación que genera una esquizofrenia galopante ya que la película intenta forzadamente generar un clima de “cierre de etapa” como la boda del comandante Riker y Troi, en cuya ceremonia aparecen casi todos los personajes secundarios de la serie, cuyas escenas fueron impiadosa y limpiamente podadas en la sala de edición, o con los personajes recordando episodios de la serie a lo largo del film, pero por otra parte el clímax deja abierto un cliffhanger que desmerece totalmente el que debería haber sido el final de una serie majestuosa.
Repito esta película le copia todo a “ST:II” desde el tono melancólico y crepuscular (el elenco de “TNG” ya esta bastante viejito) hasta el final que es una copia fotograma por fotograma de la batalla final con la USS RELIANT (a esta altura bastante recordada en estas reseñas), con algunas variantes, seamos justos.
Tal vez la decisión de “homenajear” a dicha entrada de la serie se deba a que ni Baird ni Logan habían visto episodios de “TNG”, algo que fue reconocido personalmente por ambos.
Pero en mi opinión la culpa la tiene Paramount ya que como dije en la reseña de “ST:IX” ya empieza la tendencia de robar a dicha película, y en la de JJ Abrams, que le sigue a esta pareciera que se hizo mirando “ST:II”.Antes de pasar a la data, me gustaría remarcar que la serie televisiva “TNG” es bastante independiente de las películas, no sucede como la cuarta temporada de “X-FILES” que te remite directamente a “Combate al futuro”. En el caso que nos ocupa las pelis son como bonus track.El verdadero final de la serie es el episodio doble “Todas las cosas buenas” de la séptima temporada, con el capitán Picard coexistiendo en tres tiempos distintos: el primer capítulo de la serie “Encuentro en Far Point”, con la tripulación mirándolo con recelo porque no le tienen confianza; el presente con todos confiando ciegamente en él y el futuro con todos creyendo que esta gaga. Una joya absoluta, un gran capítulo doble que le pone un broche de oro a la serie como un círculo que se cierra con el primer capítulo “Encuentro en Far Point”, pero también demostrando con el final como cambiaron durante las siete temporadas los personajes.
Basta comparar este capítulo con esta película y el espectador se dará cuenta de la pérdida de calidad de la franquicia, aún cuando parte de los creativos son los mismos.

Ahora vamos a la data: 
1) Brent Spinner insistió mucho para que se diera el final de esta película, algo para lo que venía rompiendo las bolas desde la película anterior, el tema es que el actor sentía que estaba envejeciendo para interpretar a un androide positrónico, algo que contrasta con lo establecido en la serie, ya que Data tiene un programa que le permite envejecer, como se demostró reiteradamente en la serie de TV; 
2) En la película toman como algo extraordinario el encontrar a B-4 un “androide Soong”, pero en la serie aparecieron varios androides creados por el papá de Data, entre ellos Lore, su gemelo malvado.  NADA DE ESTO es referenciado en la película.
Hay más fallas de continuidad como el hecho de que Picarda SI TENÍA PELO en la Academia Estelar, pero me van a tomar como un fan hecho crosta (hellooooooo….).
3) Continuando con Data, tras la partida de Riker en este film se menciona que iba a ser ascendido y se hubiera convertido en el primer oficial de la nave, algo que obviamente no llega a ocurrir. 
En el cómic “Countdown to Star Trek (2009)”, se cuenta el cómo y porque Nero termina en el siglo XXIII con esa super nave y donde nace el encono con Spock.
Dicho cómic esta guionizado por la dupla Orci & Guzman, guionistas de la película del 2009.
La historieta es bastante potable hay que decir, y es lo más lejano en la cronología de “TNG” que podemos llegar en un producto del Universo Expandido, ahí  nos enteramos que el back up de información que descarga Data en B-4 en el film termina reemplazando el programa original del segundo, convirtiéndolo efectivamente en Data. 
Para sorpresa de los lectores nos encontramos con Data ascendido al rango de capitán y al mando del USS ENTERPRISE-E, casi diez años después de lo sucedido en este film. 
4) En la serie de TV uno de los plots recurrentes era la negativa reiterada del comandante Riker de aceptar un comando, porque se sentía muy a gusto en el Enterprise-D, siendo su sueño el lograr la capitanía de dicha nave (algo que logra temporalmente en el genial doble episodio “Lo mejor de ambos mundos” si se morfaron las películas vayan a ver esto que es mucho mejor que lo que estoy reseñando).
En este film vemos que Riker por fin acepta una comisión de comando y tras casarse con la concejera Troy parte al final para aceptar la capitanía de la USS TITAN.
Mucho se especuló sobre una posible nueva serie Trek con la TITAN, pero jamás llego a puerto (mucho menos después del reboteo) los personajes igualmente tuvieron una serie de libros donde se unían a la nave Tuvok y Nok.
5) Continuando con el universo expandido la editorial Pockett Books, que publica libros Treks desde fines de los setenta, lanzó hace unos años una serie de libros que mostraba como continuaron los personajes de las series tomando este film como punto de referencia.
En la serie correspondiente a “TNG” vemos que Picard por fin se casa con la Dra. Crusher y están esperando un hijo.
Worf decide renunciar a su puesto de embajador de la Federación en el Imperio Klingon (más de esto a continuación) y reasume su puesto de comando convirtiéndose en el primer oficial del Enterprise-E y Geordi Laforge continua como ingeniero de la nave.
En el cómic “Countdown” que transcurre diez años después de “ST:X”, La Forge esta retirado de la Federación y trabaja como ingeniero privado, tunea y fabrica naves bah, y es quién diseña la “nave medusa” con la que llega Spock/Nimoy al pasado.
En “Countdown” se cumple la profecía y Picard termina como embajador, puesto que en la Federación es más importante que la de los almirantes. 
Esto tiene que ver con las enormes dotes diplomáticas de Picard, pero también con el episodio donde el dolape fusionó su mente con Sarek, el papá de Spock y uno de los embajadores más importantes de la historia de la Federación.
Por eso no esta al mando del Enterprise-E. 
6) Y ahora volvemos con la sección: “Uyy mirá acá esta Worf!!”, en esta oportunidad no es tan descolgado porque “DS9” ya había terminado hacía bastante, pero en el film no se hacen cargo nunca de la situación en la que quedó Worf luego del final de dicha serie.
Worf había terminado como embajador de la Federación en el Imperio Klingon, pero acá lo vemos en la nave Enterprise, asistiendo a la boda como si nada. 
En la colección de libros de Pockett  Books, se establece que luego se convierte en el primer oficial del Enterprise-E y en “Countdown” lo vemos como un amargado general del Imperio Klingon, aliado del capitán Data y el embajador Picard. 
Hay más apariciones de los personajes en futuros alternativos que se mostraron en las series, me viene a la mente el cameo que hace La Forge como capitán del USS CHALLENGER en “Voyager” pero son anteriores a este film. 
7) Hay muchas escenas descartas, casi todas son de la boda al principio, donde intervienen a modo de epílogo la mayoría de los personajes que eran secundario en “TNG” como Guinan; Ro Laren y Wesley Crusher.
8) Tal vez la más significativa sea el final original de la película: 
Riker y Picard hablan de la nave TITAN y el dolape le dice que si el primer oficial le dice que no baje a las misiones lo mande a cagar, en una alusión a las fricciones que había entre ambos en la primer temporada. 
A continuación Riker intercepta al nuevo primer oficial y le “aconseja” que trate   coloquialmente a Picard, lo que inevitablemente provoca que el capitán lo cague bien a pedos, ante las risas de Worf y La Forge.
Es una escena linda que remite a la serie de TV y que establece que la vida sigue, lo que hubiera sido lindo como final de una serie de tanto tiempo.
Pero Baird la desechó y en vez de eso tenemos a Picard caminando por los pasillos del Enterprise y PUM caen abruptamente los créditos.
Bien final de la serie de “TNG” y de toda una época ya que este universo de personajes es totalmente reseteado en la película que sigue. 
En mi opinión, al estar acostumbrado a los universos paralelos de los cómics, el universo de “TNG” sigue ahí esperando que la Paramount lo rescate en forma de miniserie o según creo más viable algún proyecto de animación.
Saludos!!
Descargala en Cosa de Bichos
 

La muerte por telefono

A Death in the family (1988)
Por Exe 
En el año 1988 se estaba gestando un batievento que SÍ iba a cambiar definitivamente la vida del Batiencapotado.
Se apagaba una de las mejores épocas del Hombre Murciélago, llena de buenas historias reborns estilísticos, sublimes dibujantes y conceptos muy interesantes.
Y llegarían los 90, los tan dudosos 90’s en la era del comic en general. Llena de buenas cosas y repleta de chorizos, pero eso es opinión personal, los 90 es personal, a cada uno le gusta o no le gusta. Pero dejemos los 90 para otra ocasión.
Retomemos el año 1988, se acababa una década y el ansia por levantar las ventas del Batiuniverso dio lugar a algo totalmente sorpresivo. El evento se llamó "A death in the family”, compilaba los números 426 al 429 de la serie regular Batman.
El equipo creativo comprendía los Jimmys (Jim Starlin en el guión y Jim Aparo en los dibujos), Mike DeCarlo entintando, Adrienne Roy en los colores y un irreconocible Mike Mignola en las tapas. El mítico Dennis O’Neil era el editor de Batman en ese momento y bajo la poca popularidad que tenía el segundo Robin (Jason Todd) decidieron que deje de serlo, pero a lo grande. Fue entonces cuando dos hotlines (no porno, sino pagas) fueron abiertas a razón de 50 centavos de dólar, como un 0600 de acá. Una línea apoyaba la muerte de Jason Todd (1-900-720-2666), la otra pedía por la vida del mismo (1-900-720-2660). Se registraron más de 10.000 llamadas dando como resultado  5.343 votos para que Jason muera y 5.271 para que viva. Definitivamente fue peleada, y hay un rumor que dice que hubo un fan que logró hacer llamados automáticos con su teléfono dando un margen de 200 votos a favor de la muerte, pero no está confirmado eso.
Como versión alternativa existe la edición donde jason vive, no fue coloreada, pero estaba pronta a serlo si es que esa opción ganaba en los teléfonos. Es muy conocida la imagen representativa de esta saga, con Batman sosteniendo el cuerpo semi quemado y totalmente cagado a palos de Robin, lo que no se conoce mucho fue la alternativa que presenta a un Batman sonriente gritando “¡ESTA VIVO! ¡GRACIAS A DIOS!”, curioso lo de Dios, ¿no? Porque, en este caso, Dios fueron los fans… coff coff.
Este comic dentro de su guion tiene una enooooorme temática a la actualidad política y bélica de la época, presidente Reagan, el Ayatolah o como se escriba, guerras israelitas, musulmanas, iraníes, bombas nucleares, criminales sueltos por política, invasiones, derrochamiento de guita en armamento, la inútil NACIONES UNIDAS, etc., etc., etc. Un abanico a la actualidad de esa época, cubierta con la mirada yanqui obviamente, el Joker sería el terrorista.
Un pantallazo para ver una curiosidad comercial, una decisión marketinera que mataba dos pájaros de un tiro, cuak! Bueno, uno al menos, por un lado Robin desaparecería (por varios años) y por el otro las ventas de Batman se elevarían de nuevo.
Exe-lcior!!! 
 

El Enterprise en Picarda libre

“STAR TREK IX.: INSURRECTION” (1998). 
Director: Jonathan Frakes. 
Reseña por Lucas.
“El horror … el horror” bien llegamos al momento de declive de la franquicia que se inició con “TNG” en 1987, y continuo con dos series más y hasta el 98 ya contaba con la presente tres películas (además de toneladas de merchandising). 
El desgaste es notorio y se empieza a notar en la última temporada de “DS9” que tiene momentos interesantes pero también capítulos de relleno y por supuesto en “Voyager” serie que tuvo que pegar más de un volantazo para tratar de levantar el nivel (el definitivo sería el de bastardear a los “Borgs” al rebajarlos al status de villanos recurrentes). Pero esta película no sería la excepción. 
Las películas Trek siempre fueron el botón de muestra para la marca, basta decir que si en la serie de TV el capitán Kirk filosofaba respecto de la existencia de Dios, en las películas viajaba en el tiempo para robarse una ballena. 
Este criterio se aplicó al mango en las películas de “TNG” el problema es que salvo en la película anterior no hubo jamás un equilibrio entre la densidad de la serie y la jaujarana de las películas.
La caracterización de los personajes se minimizo: Picard pasó a ser un héroe de acción y el resto de los personajes salvo Data y Worf hacen cameos en una serie que antes ponía mucho cuidado en caracterizarlos y distinguirlos unos de otros. 
El temita es que haciendo un paralelo con la serie de films de “TOS”  si “ST:III” era bastante violenta y terminaba muriendo un miembro del elenco, era el momento de hacer una película light como “ST:IV” sumado a que esta fue la más exitosa de toda la saga. 
Era momento (según la Paramount) de hacer una película bastante light y así fue que encararon el guión, mucha aventura, mucha joda, pero sin que se les prenda una neurona. 
Es así que con Branon Braga ocupado en la serie “Voyager” y en el guión de “Misión Imposible II” y con Ronald D. Moore ocupado en “DS9” el guión cayo en Michael Piller al que no le había gustado la peli anterior y decidió que tenía que hacer una película “más optimista”. 
Así empezaron entretelones dignos de la vieja época de la serie con el guión reescrito veinte veces porque no le gustaba a nadie (incluido Patrick Steward que pidió mas escenas de acción y un interés romántico). 
El resultado es dispar, muuy dispar a un punto que incluso el director Jonathan Frakes (el comandante Riker) se quejó de que ninguna película podría haber salido bien sin un guión apropiado. 
Sinopsis: 
Mientras el Enterprise-E, se encuentra en una misión diplomática en plena “Guerra del Dominio” debe desenmascarar un complot que nace dentro de la Federación. La nave insignia de la Flota Estelar debe amotinarse a efectos de proteger un planeta que puede verse exterminado. 
Flojísima película, que es mucho más pelotuda de lo que se puede entender de la sinopsis, ok hay momentos de tensión, la batalla final esta buena pero por primera vez copian el clímax entre el USS Enterprise de Kirk y la USS Reliant (si seguiste las reseñas sabés que estoy hablando de “La ira de Khan” la mejor y modélica película de la saga), lo remarcó porque la película que sigue es UNA FUCKING REMAKE de “ST:II” y la que le sigue a esa parece que se hizo FUCKING MIRANDO “ST:II” (si si hablo de la JJ Abrams) y la que le sigue a esa parece que se hizo también mirando “ST:II” (si si hablo de la segunda de JJ Abrams pero todavía no la ví). 
Es increíble que el equipo creativo de esta película sea el mismo que las series, es imposible imaginarse viendo ESTO que “TNG” es una serie de ciencia ficción de la buena del estilo de Isaac Asimov; Arthur C. Clarke; Robert Heimlein; Harlan Edison (que escribió para “TOS”) y digna heredera de la serie madre.
No hay mucha data por que en realidad la película es bastante hueca pero podríamos remarcar varias cosas: 
1) El film es contemporánea al arco argumental conocido como “Guerra del dominio” que se desarrolló durante TODAS las temporadas de “Deep Space 9” (a partir de acá “DS9”) este conflicto empieza a fuego lento, con una especie de guerra fría y explota con sangre y torpedos fotón en la 4º temporada que además es un volantazo para la serie porque entre otras cosas Sisko es ascendido a Capitán, se incorpora a Worf y se introduce a la USS DEFIANT, una nave chiquita porque esta diseñada para el combate y principalmente para enfrentar a los Borgs (que dicho sea de paso la hacen mierda en la película anterior, pero no nos metamos en eso). 
La guerra  es entre la Federación y el Dominio una raza de cambiaformas que tiene varias especies esclavizadas, pero en el medio están los Klingons, los Romulanos, los Cardasianos y todas las razas Trek introducidas en ese universo hasta el momento. 
El arco argumental es sombrío y violento, hay muertes y capítulos con muy buenas batalla espaciales, aún para el presupuesto que puede llevar a tener un show televisivo de estas características (lo que me lleva a pensar que distinto sería el panorama si “DS9” se hubiera producido ahora con la crisis económica que tienen los yankis). 
Pero en mi enfebrecida mente nerd, mientras seguía “DS9” por Uniseries (que tiempos…) siempre pensaba ¿Dondé esta el Enterprise? A fin de cuentas uno de los protagonistas de la serie es Worf que seguía apareciendo en las películas, además del Jefe O Brian, jefe de ingeniería de la estación espacial que sirvió bajo las órdenes de Picard en “TNG”. 
Además tengan en cuenta que “DS9” que es el nombre que se le da a la estación espacial, pasó de ser un puesto fronterizo al principal puesto estratégico en la guerra, por lo que no era descabellado que hubieran hecho mención a la nave insignia de la Federación (en el siglo XXIV). 
¿Qué hacía el Enterprise-E durante la guerra?
La respuesta es “ST:IX”. 
Ugh. 
2) Seguimos con nuestra sección: 
“Uyyy mirá acá esta Worf!”  en la que tal vez sea la más descolgada de sus apariciones fílmicas porque el comandante klingon estaba muy ocupado en “DS9” para andar de joda con la Enterprise-E. 
En la serie luego de un ida y vuelta inicia un romance con Jadzia Dax, oficial científica, que termina en matrimonio. 
El tema es que la actriz que interpreta el personaje decidió dejar la serie y lo único que se les ocurrió fue usar el viejo truco de matarla (no usaron el cliché de que la atropelle un coche o tirarla por el hueco del ascensor pero casi).
Esto llevo a una etapa en donde Worf tuvo un impulso suicida que casi lo llevo a ser relegado del mando de la Defiant, les dije que la “DS9” era una serie espesa, pero por supuesto en este film es centro de varios gags que tienen que ver con forúnculos Klingon. 
La muerte de Jadzia iba a ser referenciada en la película pero posteriormente Rick Berman el mandamás de toda la franquicia decidió que iba a generar problemas para los espectadores que no vieran “DS9” (claro porque iba a ver muchos espectadores casuales, contate otro). 
Se sabe que el guión de este film no le gusto nada a la gente responsable de “DS9” pero  es lo que hay. 
Siguiendo con “DS9” en la película había una escena en la que aparecía Quark, el cantinero ferengi, pero al final lo editaron. 
También estaba estipulado que apareciera “Q” pero al final no se dio. 
Bien, una película descolgada del tono que tenía la serie en ese momento, muy irregular con escenas correctas y otras que dan vergüenza ajena, se empieza a homenajear a “ST:II” tendencia que nunca más dejaría la serie, incluso después del cambio de continuidad. La que sigue tampoco es gran cosa, así que se van dando un idea de porque los Trekkers no saltamos como
leche hervida cuando JJ Abrams, tiró cuarenta años
de historias a la basura.