Star Wars contraataca.


STAR WARS: EPISODIO VII
“THE FORCE AWAKENS”
Director: J.J. Abrams.
Reseña por Lucas.
A esta altura todas los blogs y webs del mundo del cómics y/o cine tienen su reseña de esta película, tal vez la más relevante del cine fantástico desde … ¿El final de la serie de Harry Potter?¿El final del Señor de los Anillos?¿La primera del Hobbitt? Uds dirán.
Así que trataremos de darle nuestra vuelta de tuerca cerrada que a veces sale y otras no tanto.
Hace mucho mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana George Lucas en plena promoción de “El retorno del Jedi” empezó a decir que hizo el guión de la primera trilogía de una y que tenía planeada una trilogía anterior con la historia de Vader y una posterior que contaría que pasó con Luke, Leia y Han Solo.
Fruta.
Como todos sabemos a esta altura George se fue inventando los guiones sobre la marcha y además tuvo la ayuda de gente como Lawrence Kasdan y Leigh Brackett.
El tema es que una vez finalizada la trilogía original espero unos años y se dedico a retocar digitalmente y reeditar las películas originales con diferentes excusas: edición especial en VHS, reestreno en cines, etc.
Y finalmente a finales de los noventas tuvimos la noticia que todos estamos esperando: NUEVAS PELÍCULAS DE LA SERIE!!!!
Creo no equivocarme al decir que Episodio Uno fue es y será una de las películas que más expectativa generó en la historia del cine.
El resto es hitoria, LucasFilm hizo toneladas de dinero tanto con las películas como con los derivados con las distintas series de animación de Clone Wars a la cabeza pero la calidad (de los films porque a mí las series me gustaban) era bastante discreta para ser sinceros.
Ahora hagamos un fastfoward al momento en que Disney compra Lucasfilm y a los meses anuncia que se venía otra saga ambientada DESPUÉS de la trilogía original y encima con J.J. Abramas como director que siempre es muy solvente.
Otra vez se generó una expectativa furiosa.
Y esta vez dieron en el clavo.
Porque esta es punto por punto la película que todos los fans de Star Wars queríamos ver, ok hay punto negativos pero ya vamos a ello. Es difícil opinar de esta película porque no es perfecta pero las películas originales tampoco lo son.
Empecemos por lo que no me gusto:
Con Star Trek, el amigo J.J. se dedico a reciclar tramas, diálogos y hasta escenas completas de las películas y episodios lo mismo ocurre aquí, la trama punto por punto recrea la de “Una nueva esperanza” lo que más me “molesto” fue que en el final se destruya otra estrella de la muerte. Si en la próxima se repite este climáx va a ser como con el Spiderman de Sam Raimi que el villano siempre terminaba secuestrando a Mary Jane.
Los personajes clásico están ok, pero no me gusto que se estirara lo de Luke creo que todos sabemos que nuestro Jedi favorito tendría que haber aparecido en el combate final tal vez ayudando a su eventual padawan pero ya sabemos los que vimos Misión Imposible Tres y la serie Alias que a Abrams le encantan los macguffins y no siente la necesidad de resolverlo durante la película.
Pero hay otras cosas tal vez menos menores pero ahí van: me molesto el maquillaje digital de Carrie Fisher, realmente no lo entiendo, si esta es la serie que redefinió SIEMPRE en cada una de sus entregas los efectos especiales en el cine. Me parece que había mil manera mejores de presentarla en pantalla.
Y con respecto al buen Han Solo, no diré más pero me hizo ruido que lo encontremos casi congelado en carbonita desde el Retorno del Jedi, ok la trama intenta explicar que en el medio pasaron muchas cosas (casi para otra trilogía de precuelas) pero por ahí pido mucho.
Otro tema que me hizo ruido fue el hecho de que no se nos explique como se encuentra el estado sociopolítico de estas nuevas películas (ahí me salta el fan de Star Trek): esta bien sabemos que hay una nueva República y que hay una nueva facción separatista compuesta por la Primer Orden pero nunca se nos explica en detalle y esto si es importante en Star Wars tanto en las originales como sobretodo en las precuelas.
Y  por último con lo negativo la Primer Ordén tiene sentido porque serían analógicamente los neonazis una vez derrocado Hitler pero: ¿De donde sacan recursos como para montar semejante arma de destrucción masiva al final? ¿No había manera de elegir otro tipo de climáx que no incluya un arma que es esencialmente otraa estrella de la muerte y  que además no se explica su existencia desde el guión?


Ahora vayamos a lo que me gusto:
Buff, CASI TODO, la película es altamente emocionante.
Los personajes nuevos en mi opinión son brillantes por lo menos en esta película y están muy bien desarrollados desde la tríada principal (Rey, Finn y el hijo de puta de Kylo) como los secundarias como Poe Cameron o el mismo BB8 que se convirtió en un excelente agregado a la trama sin ser un comic relief que da vergüenza como Jar Jar Binks.
La reintroducción de la vieja escenografía es espectacular y realmente viví en el cine un momento único cuando aparece el Halcón Milenario: la sala entera se levantó y comenzó a aplaudir, todavía tengo la piel de gallina.
La primera hora a mi entender es PERFECTA, desde las matanzas del principio hasta la llegada a Jakku donde a mi entender Abrams canaliza al estudio Ghibli, Rey tranquilamente podría haber salido de Naausica o de Laputa desde el planeta hasta las naves y criaturas.
Y en cuanto al climáx hace un gran honor a los grandes combates con sables láser de la serie aunque note cierto tufillo a Harry Potter, será porque transcurre en un bosque nevado que se yo. 
Ok no es tan original esta marketineramente pensada para que nos guste, pero ver una película de Star Wars   BIEN ACTUADA y con diálogos TRIDIMENSIONALES me hace emocionar hasta las lágrimas, en algunos momentos parecía como si esta película fuera HD y las precuelas una transmisión normal.
Lástima que en la siguiente no vamos a tener a Abrams que hizo la mejor película de su carrera pero todavía tenemos a Kathleen Kennedy a Lawrence Kasdan y obviamente al gran maestro Jedi Luke que tiene mucho para contar…
Que la fuerza los acompañe.

EL TRABAJO DE HORMIGA...


Ant-Man (2015)
Dir: Peyton Reed
Reseña: Huguito
Como lo prometido es deuda y la verdad no tengo ganas de que venga alguien a romperme las piernas o hacerme unos zapatos de cemento, les traigo la reseña de AntMan, el nuevo blockbuster de Marvel que llegó a nuestras pantallas para hacerse minúsculo y meterse en la lucha de la taquilla entre emociones y bichitos amarillos.
Al igual que lo fuera Guardianes de La Galaxia, esta cinta era otra prueba más de ver si Marvel seguía con la mano caliente sacando héroes no tan conocidos de la galera con éxito, pero el proyecto no había tenido el mismo arranque que los espaciales. Por empezar, hubo cambio de guionista, de director, incluso se suponía que iba a ser parte de Era de Ultrón, pero todos esos retrasos hicieron que Joss Whedon no pudiera contar con el héroe, quien no dudó en criticar incluso por el haberse quedado sin una pieza importante para él.
Bueno, la dirección terminó cayendo en Peyton Reed, conocido por dirigir comedias tanto en el cine (Si, señor, Viviendo con mi ex) como en la tele (New girl), por lo que se iba viendo el tono que iba a tener el film. El guión estuvo a cargo de Edgard Wright (Scott Pillgrim contra el mundo, The Shawn of the dead, Bienvenidos al fin del Mundo)y Joe Cornish (Tintín y el Secreto del unicornio)  y toma como base la primer aventura de Scott Lang, el segundo Hombre Hormiga, lo que termina de cuadrar, tanto en el tono que le querían dar al film como el que ostenta esta especie de héroe a la fuerza que terminó ganándose a pulso su lugar en el universo Marvel, inclusive haber tenido el lujo de volver de la muerte, aunque ese parece un beneficio que todo héroe Marvel que se precie debe tener.
Pero vayamos a la película:  El Dr. Henry Pym (Michael Douglas)supo ser en su momento El Hombre Hormiga, trabajando para SHIELD en varias operaciones como espía encubierto, hasta que algo hizo que se retirara tanto del servicio activo como de la vida pública. Años después, su compañía (de la cual fue desplazado por su hija(Evangeline Lilly)), ahora a cargo de su antiguo pupilo Darren Cross (Corey Stoll), parece haber alcanzado el logro que él tuviera hace años, pero del cual nunca dio a conocer: La posibilidad de crear un soldado tan pequeño como mortal, capaz de realizar las misiones que otro no pueda y de infiltrarse donde nadie puede. Para Pym, resulta una ofensa y no confía tanto en quien fuera su alumno, quien amenaza con logar lo que maestro obtuviera hace años y que nunca quiso compartir ni con él ni con el mundo.
Paralelamente, tenemos a Scott Lang (Paul Rudd), un exconvicto (preso por violar la seguridad de una empresa donde trabajaba y exponer a sus jefes corruptos) que intenta rehacer su vida con el objeto de recuperar el amor de su hija, quien vive actualmente con su madre y la pareja de ésta, un policía. Pero al salir comprueba que la vida no es fácil y que tratar de encausarse es demasiado cuesta arriba. Por ello, decide caer en el plan ideado por su ex-compañero de celda (Michael Peña) de robar una casa de un millonario ermitaño que iba a estar vacía. La casa no era otra que la de Pym y lo que encuentran no son millones, sino un traje que parece salido de una película de los 50´. Lang decide quedárselo, pero no sabe que no fue su decisión sino la de Pym, que creyó ver en él a un verdadero sucesor y en quien confía el traje a fin de que cumpla con una misión: Sabotear su propia empresa y hacerse con el nuevo invento.
Por eso, la cinta es más parecida a "Ocean´s Eleven" que a "Iron Man", por poner un caso, y está muy bien. Decidieron encausar la película en dos pilares fundamentales como son los conocimientos del antiguo ladrón y un traje que le permite entrar en cualquier lugar imaginable, además de contar con una cantidad casi infinita de amigos, porque el casco le permite comunicarse con cualquier especie de hormiga y hacer que éstas le obedezcan, moco de ayuda recibe el pibe. Y con esos fundamentos, por un lado se construye el plan maestro y por otro se va formando la idea del héroe y la posibilidad de redención y no solamente de Scott Lang...

Y como dijeramos antes, también resulta un acierto los guionistas y el director, porque termina siendo una comedia de acción que explota la personalidad de Lang en un Paul Rudd que no debe esforzarse para calzar en la piel de un perdedor que de vez en cuando tiene algo de suerte. Es cierto que sus papeles suelen ser siempre en ese tono, pero lo cierto es que el personaje le queda a medida. Lo mismo el resto del elenco que acompaña y tiene muy buena química, creando momentos desopilantes, pero sin dejar de lado la historia central.
El punto flaco quizá sea el villano, uno no puede creer que sea una amenaza real para nuestro héroe, pero para ser una película que presenta a un héroe en sociedad la rivalidad rinde. Tampoco es que Scott Lang tenga un villano clásico, quizá podría ser Taskmaster, pero hubiera sido difícil colocarlo en la historia. Y en cuanto al apartado gráfico, los efectos son a la altura de una película de acción y está muy bien laburado el mundo empequeñecido de AntMan y su interacción con los "gigantes" y no resulta para nada artificial, sino todo lo contrario.
Y ojo, que en el Plan Marvel termina siendo una película más importante de lo que parece, hay un par de datos que tiran y de situaciones que se plantean que parecen ser triviales o para estira el argumento, pero que van a resultar de vital importancia a futuro para Capitán América: Civil War, principalmente.
En definitiva, estamos ante una muy buena película, que entretiene de principio a fin y que puede que no sea la joya de la corona, pero tampoco es una convidada de piedra.  Por ahora es un héroe chiquito que se hace un lugarcito en tu corazón, vamos a ver si la próxima vez que lo veamos encuentra la ecuación que revierta el proceso y se haga gigante.
Cerrados saludos!

El mulo de George Lucas.

Sobre guerras estelares, fundaciones y amenazas fantasmas.
Por Lucas.
Estamos a punto de sufrir una starwarsmanía, es palpable en la cantidad de merchandising que nos invade y nos esta por invadir. Estamos claro en los albores del estreno de “The force awakens” con el retorno del reparto original de la serie y obviamente estamos todos como locos con la espera.
Pero el otro día me tope con varios artículos en Internet que especulaban con que el nuevo emperador era cierto personaje muy odiado de la franquicia así que me dije: vamos a ponernos a teorizar un poquito que es lo más nos divierte a los fans veteranos.
En primer lugar vamos a decir que la trilogía de precuelas esta diseñada para ser el reverso de la trilogía original.
Por ej. Si en la película original veiamos a Darth Vader como un villano principal totalmente despiadado en la “Amenaza fantasma” lo vamos a ver como un inocente niño.
Por otra parte si el universo de Star Wars en las películas originales esta hecho pedazos por las sangrientas “Guerras clónicas” y por el subsiguiente levantamiento del Imperio, en las precuelas nos vamos a encontrar con un universo más “limpio y dorado” homenajeando directamente a Flash Gordon y a las películas de la era dorada de Hollywood como peplums al estilo “Los diez mandamientos”. 
Además no quiero dejar de notar que hay una gran presencia de Palpatine en todas las películas y en las originales aparece recién al final, esto se debe a que en las precuelas vemos su ascenso y en las originales vemos su caída.
Esta construcción de las películas se ve en varios aspectos y las redime en gran parte pero en otros se ven los manotazos y los cambios de última hora que tuvieron que hacer.
Pero hay otro aspecto interesante que tiene que ver con las teorías interneteras: ya lo dijo George Lucas que Yoda esta basado es en gran medida un personaje mitológico, un personaje que uno se encuentra en el medio del camino y no daría ni un peso, convirtiéndose sin pensarlo en un gran mago y/o rey. Idea que viene directamente de la mitología nórdica con Odín que se disfrazaba de anciano (lo llamaban “wanderer”) y es la idea tomada por Tolkien para Gandalf.

¿Quién vendría a ser el reverso de Yoda en las precuelas?
¿Qué personaje tendría que ser tan pero tan subestimado que terminaría por convertirse en la verdadera “amenaza fantasma”?
¿Es Palpatine? No, si ya sabemos a la legua que es Darth Sidius y se va a convertir en el Emperador.
¿Es Anakin? No, si ya sabemos que hasta la tercera no se convierte en Darth Vader;
¿Es Darth Maul? En principio muchos creyeron que sí pero el éxito del villano por muchos considerado lo mejor de la película se ve salpicado por la inexplicable muerte del mismo mucho antes del final de la película.
¿Para que lo mata George Lucas cuando el personaje era un éxito?
Porque era la manera de decirnos que no era la amenaza fantasma…
En mi opinión la verdadera amenaza fanstama es..
Jar Jar Binks.
Vamos no se rían, ya sé que todos los odiamos y que Lucas tuvo que enterar los muñecos del bicho con los cartuchos del juego de ET par ATARI..
Pero lo cierto es que el propio Lucas y el actor que encarno a Jar Jar reconocieron que los planes para el personaje se vieron cambiamos por el feedback negativo.
Es curioso que un tipo tan poderoso y aún con la película convertida en un éxito impresionante a todos los niveles haya tenido miedo y cambiado sus planes originales pero para la segunda precuela Jar Jar es corrido de escena y el comic reflief pase a manos de los propios C3PO y R2D2 que en la anterior aparecían pero eran más cameos que otra cosa.
Pero Jar Jar tiene varias apariciones puntuales bastante llamativas, en primer lugar es parte del grupo de senadores del planeta Naboo del cual es oriundo Palpatine, es decir que aparece como colega del futuro Emperador y en segundo lugar vota en el senado para la construcción del ejército de la República los Clone Troopers antecesores de los Storm Troopers de las películas originales.
¿Los confundí?
Hay una teoría que dice que el conde Dooku no iba  ser el malo original de la segunda película que el malo iba a ser Jar Jar, recordemos que Qui Gon y Obi Wan se topan con el cuando están de incógnito en el planeta Naboo cuando había sido “desterrado” de su ciudad natal, solo se nos dice que lo desterraron por “torpe”.
Pero también quiero mencionar al personaje del Mulo de la serie de la Fundación de Isaac Asimov, serie literaria que tuvo mucho que ver sobretodo con las precuelas: Coruscant (creada en el universo expandido por Timothy Zahnn) es Trantor y las luchas intestinas y comerciales que degeneran en guerras que crean y destruyen imperios están inspiradas de esos libros que tanto me gusto leer en mi adolescencia.
Es cierto que siempre fue la idea mostrar la asunción de Palpatine y la debacle de Anakin pero hubiera sido un gran reflejo del Imperio Contraataca revelar en “El ataque de los clones” que Jar Jar es un señor Sith.
Incluso la batalla con Yoda en lugar de con Dooku hubiera adquirido otros ribetes.
Obviamente para el tiempo que leas este post ya se estrenó la película y el nuevo emperador no es Jar Jar, pero esto no quita que esta haya sido la intención original para el personaje algo que no solo lo hubiera redimido sino que hubiera subido muchísimo los puntos de la trilogía original.
Nunca sabremos si George Lucas no tuvo el coraje o no quiso ningún litigio con los herederos de Isaac Asimov, aunque lo más probable (y aburrido) haya sido que nunca fuera su intención.
Aunque...que el verdadero culpable de la asunción de Palpatine sea Jar Jar me hace dudar....

y si david cronnenberg dirigía una de marvel?

Por Ted Kord.
Nacido adelantado a su tiempo y con una familia que no lo comprende el Joven Reed Richards tiene la obsesión de inventar un teletransportador que logre llevar y traer de vuelta a la materia, junto a su amigo de la infancia Ben Grimm reventara fusibles y volara cosas por los aires para finalmente ser bancado por Franklin Storm, un científico en busca de nuevos talentos y mentes brillantes. Lo que Reed no sabe es que ha tenido la misma idea que el soberbio genio de Victor Von Doom y accidentalmente ha estado enviando y trayendo cosas a otra dimensión.
Estas mentes se unirán Junto a Susan, la hija adoptiva del doctor Storm, y Johnny su hijo biológico para terminar y perfeccionar el aparato teletransportador, pero los militares que financian el proyecto quieren mandar escuadrones entrenados negándoles su derecho a explorar el mundo que descubrieron y tras una noche de borrachera y malas ideas Doom, Reed y Johnny junto a Ben Grimm (que lo suman de onda) se escabullen a la otra dimensión con terroríficos y fantásticos resultados para ellos y Susan que los trae de regreso a la tierra.
Haciéndola corta Fantastic 4 es un drama de ciencia ficción que de ser estrenada 10 años antes no sería tan machacada y bardeada como es hoy día, se asemeja mas a la forma de hacer cine de súper héroes de la década pasada, tirando a la onda de DC/Warner o a la manera y óptica de un director de cine que juega con lo que leímos en las historietas y lo transforma en otra cosa al pasarlo a la pantalla grande.
De arranque la película fue subestimada, insultada y pisoteada antes de ver siquiera una imagen o tráiler cinematográfico gracias a la ola de nerdos que escrachó al actor afroamericano Michael B Jordan por interpretar a Johnny Storm, un personaje no solo originalmente blanco sino también rubio y hermano (biológico) de Susan Storm. Esto de hacer la inversa de Michael Jackson con personajes comiqueros es una innecesaria moda (¿?) que Hollywood ya ha hecho con otros como Nick Fury (Avengers), Heimdall (Thor), Iris West (The Flash) por nombrar solo algunos casos. Otro factor fue el boicot y el poder que tiene Disney con la industria a hacer Bulling a Fox porque ellos compraron los derechos de los 4F cuando Marvel los rifaba por un pancho y una coca, a tal nivel llego el bardeo de Marvel/Disney que jubilo a los 4F de los cómics y mato a Wolverine y Deadpool, otros dos personajes que venden muy bien en pos de no promocionar el pochoclo ajeno.
Tengo que aclarar todo esto (que de seguro ya sabían) porque esta peli fue malparida desde el comienzo, ¿pero es Fantastic 4 tan mala como dicen? La respuesta es "depende que esperas ver" si querés ver una peli a lo Disney Studios, perdón… Marvel Studios con chistes, situaciones románticas y el optimismo a Full, ni la mires ya que vas a odiar cada fotograma. Por otro lado si querés ver una peli entretenida de ciencia ficción con intenciones de adaptar de modo “realista” el Comic de los 4F mírala online o bajate un Torrent que vas a pasar un buen rato de evasión cinematográfica.
Lo más loco de todo esto es que las 2 pelis anteriores estrenadas más o menos 10 años atrás fueron consideradas demasiado naif y optimistas pero si las re-estrenaran hoy en el cine pero con el logo de Marvel Studios agregándole alguna escena extra que nombrara a S.H.I.E.L.D o la batalla de New York contra los chitauri estas pelis serian tan bien recibidas como Thor o Increíble Hulk, por otro lado si se hubiera estrenado junto a Batman Begins y Spiderman 2 en el pasado sería un éxito moderado que contemplaría unas secuelas mas.
La peli adapta muy libremente el Comic, tiene más proximidad con la versión Ultimate de los 4F y se trata más de un episodio cero que adapta un origen extendido. Salvo Ben Grimm todos los personajes son bastante nerd, un grupo de científicos jóvenes que adquieren habilidades. El maloso de la historia, El doctor Doom, es el más "inadaptado" en cuanto a su versión comiquera, aunque su móvil y locura funcionan bien dentro del mundo de esta peli aunque sus poderes por otro lado no están del todo claros y parece más un Darth Vader re heavy re jodido que su contraparte del Comic. Los ”fantásticos” por otro lado están bien logrados, sobretodo Reed y la Mole que es un mazacote de piedras mala onda.
A mí me gusto justamente por ser diferente al molde Marvel/Disney y como película de director que adapta un Comic a su manera como hacía años que no se veía, pero la historia carece de la acción y verborragia que los amantes del pochoclo exigen hoy día y además es un estreno más de un género algo degenerado y baqueteado por Hollywood...
 Mírenla sin prejuicios como si fuera lo que es...una PELÍCULA, no una figurita que les falta para completar en el álbum de Marvel/Disney estudios.

Maldita Comic Con! (2da parte)

Como íbamos diciendo antes, nos alejamos un poco de la primera sección de la ComiCon (ya volveremos en un ratito) y vamos al segundo sector, el más variado, a mi entender.
Atravesando el pasillo donde el artista Constanzo realizó ao vivo unos murales correspondientes a El Despertar de la Fuerza, llegamos al segundo sector de la muestra, donde a nuestra derecha estaba el pasillo destinado a los videojuegos, dominando el Just Dance 2016, donde se podía mover el esqueleto y las vedettes de todos los años, el FIFA 16 y el MK X, repartiendo vísceras como pochoclos. Pero sin dudas las miradas (y las fotos) se las llevaba la réplica del AT&T que promocionaba Star Wars: Battlefront, la última locura multijugador que tiene embelezado a medio planeta.
Por los restantes pasillos de repartían los stands, bastantes variados y apuntando cada uno a su target: Si te iba lo otaku, tenías, si eras fan de los juegos onda League of Legens, tenías también, lo mismo para el comiquero medio. Si, el merchandesing ocupaba mucho más lugar que la vieja búsqueda de comics, pero bueno, eso es tema para charlarlo en otro post. 
Y ahí, atrás de los muchachos que siempre venden baratito los alfajores de la Liga de la Justicia (2 X $10 doña, el amigo del comiquero con pibes a cargo), estaban Frank Cho, Marv Wolfman y Mark Texeira. Con los dos primeros intercambiamos una que otra palabrita en inglés, bien predispuestos ambos y acostumbrados a esto de los salameros de convención, incluso Marv me hizo un chiste diciendo que mi pedido de foto había sido de los más locos que le habían pasado (Nótese que tengo a un nene a caballito disfrazado de Hiro, el personaje de Grandes Héroes, mientras luzco en mi cabeza un casco de Baymax, de la misma película). Cuando fuimos por Mark, ya estaba dando una charla y después resultó imposible volver, pero nuestro periodista externo Chris Conde pudo estar con él, pero lamentó que se hubiera quedado sin libritos de Master Of The Universe. Una verdadera pena. Misma pena que sentimos por no poderles acercar más material que este, dado que como no fuimos prensa acreditada no contábamos con más beneficios.
Y a pesar de dicho impedimento, nos pegamos una vuelta por el local de Luis "La Masa" Montanari, en donde charlamos con él sobre el rol que está comenzando a rodar ahorita mismo, nada más y nada menos que interpretando a Cazador, en la peli autofinanciada por los creadores de tan mítico personaje, un ícono a estas alturas de nuestra historia comiquera argentina. Nos comentó que estaba muy entusiasmado con el proyecto y ante nuestra requisitoria de qué sentía al interpretar a un personaje atan distinto a La Masa (algo más cercano a los niños) nos dijo que era un desafío grande pero que era actor y que esas cosas le encantaban. Aplauso, medalla y beso y a esperar que dejen entrar los choris a la sala cuando la estrenen. Para más info, ingresar a la página de Facebook de la película https://www.facebook.com/Cazador-la-pelicula-1210600195633832/timeline
Dejamos de lado este sector, no sin antes traernos un Iron Man Vengador Plateado y un Duende Verde a buen precio para volver al primer sector, más precisamente al escenario. En el mismo, hubo de todo: Presentación de Alfie Allen, el Theon Greyjoy de Game Of Thrones, la serie que viene destrozando el rating y los miembros de sus protagonistas en todo el mundo, quien se mostró simpático y bien predispuesto a las preguntas de los fanáticos, quienes recayeron como siempre en el chiste de los "atributos" de su personaje y el destino de los mismos. También estuvieron los muchachos de "Kriptonita", la nueva película de Nicanor Moreti (de la muy recomendable Diablo, con Juan Palomino), quienes mostraron el trailer de la misma (Se puede ver acá https://www.youtube.com/watch?v=mWaTWMouW3g ) y expresaron lo que sintieron al interpretar a esta suerte de Liga de la Justicia del conurbano que deben sobrevivir en una guardia de un hospital mientras sufren el asedio de un Guasón interpretado por Diego Capusotto. Promete y mucho. Estuvieron Nico Vazquez, Juan Palomino, Lautaro Delgado y el director, quienes pidieron el apoyo del fandom para que digan presente el día del estreno así no la sacan de cartel, a darle apoyo Cerrados!
Otros que estuvieron fue la gente del mítico Locomotion, en la piel de Rodrigo Piza, uno de los artífices del canal. Luego de una presentación para quienes no conocieron al canal, mostrando parte de la gráfica, tan particular de dicho canal, nos ilusionó a aquellos que supimos desvelarnos madrugadas enteras con su programación sobre la vuelta del canal, vuelta que no resultará tan así. La gente tras el proyecto se hace llamar Team Loco, y piensan volver a brindar algo similar a lo que fuera el canal, pero desde Internet, en un plan basado en 2 pasos: Van a sacar antes de fin de año una plataforma muy similar a Facebook, donde artistas de todo el mundo serán invitados a compartir sus trabajos y asimismo chusmear lo de los demás. Y el segundo paso es el lanzamiento de una página con contenidos en streaming, tanto los que contaba Locomotion como nuevos aportes, eso para entrado el 2016. Veremos cómo funciona eso, si les interesa las novedades salen por acá https://www.facebook.com/teamloconews/?fref=ts.
Y en dicho escenario se dieron cita también los cosplayeros, seres que alimentan casi en un 60% la convención, primero con el desfile de Star Wars donde la gente de la 501st Legion Garrison Argentina con sus trajes originales y luego con el concurso de cosplay que era la final Yamato. Al respecto tengo un par de cosas para contar: Verán en la foto al primer puesto, al segundo y al tercero. Como un visitante más de la muestra, tengo que decirles que cuando apareció el EVA se vino TODO ABAJO, LITERALMENTE! La gente deliraba, el flaco se armó un robot de más de 2 metros, con luces y movimiento, una locura! Y termina perdiendo contra una piba que hizo de Piratas del Caribe que peleaba contra un Kraken que era una sábana Blanca "por el laburo de su traje"....Bueh, así andamos vieja...Vean al Eva en acción si no me creen
Nosotros tuvimos nuestra representante con Eluney, mi sobrina, que en este caso se presentó con un Team Gotham medio steampunk, pero fuera de concurso. Pueden chequear sus laburos cosplayeros acá https://www.facebook.com/EluneyRedsais/?fref=ts
Bueno, creo que con esto cubrimos gran parte de lo acontecido. Habrán quedado cosas afuera? Seguro, uno hizo lo que pudo con las limitaciones del caso, pero tratamos de acercarte a vos, pebete, que no pudiste ir, algunas impresiones de lo que fue la ComiCon Argentina 2015 Segunda Edición. Y ya tenemos fecha para las próximas, serán el 20, 21 y 22 de Mayo - 8, 9, 10 y 11 de Diciembre de 2016 en el Centro Costa Salguero con promesa de nuevos stands y más pabellones. Seguro que estaremos ahí, será cosa de la organización ver el carácter en el que estemos, porque oficiales o no, Maldito Cerrado siempre está!

Maldita Comic con!

















Pasó la segunda edición de la Argentina ComicCon 2015 y Maldito Cerrado te cuenta lo más importante. O lo que le importó más, sabemos que todo es subjetivo.
Domingo, sol, calor, y uno no tiene mejor plan que hacerse un casco y pasear con un nene a caballito por un lugar atestado de gente, si, así de masoquistas somos...Porque, hay que decirlo, la ComicCon 2015 Segunda Edición fue un éxito de convocatoria, teniendo picos como a las 16Hs donde literalmente se hacía IMPOSIBLE moverse de la cantidad de gente que circulaba (bueno, ellos y sus trajes) por los pasillos del predio de Costa Salguero.
Los expositores eran casi los mismos que en la primera edición, con algunas ausencias, pero con stands verdaderamente atrayentes para los asistentes. Disney se multiplicó, recurriendo de vuelta a su stand "cúbico" a fin de maximizar espacio y promocionar los pequeños tanques que tiene para lo que resta del año y el que viene.
En la parte frontal estaba el microcine (esta vez se limitaron a pasar trailers de futuras producciones - las que detallaremos luego- sin imágenes exclusivas como ocurriera en la primera expo. Igual, se agradeció poder ver una vez más el de El Despertar de la Fuerza, lo que no se agradeció fue que presentaran trailers de animación en inglés. Muchachos apuntamos a los pibes y no entienden nada, media pila para la próxima)
A un costado se promocionaba Zootopia, la nueva película de animación donde animales antropomórficos habitan un mundo muy similar al nuestro, y donde se permitía sacar una foto con un marco de los personajes de la cinta.
Pegado a dicho espacio estaba un cartel de Horas decisivas, la nueva peli de catástrofe protagonizada por Chris Pine, Ben Foster y Eric Bana, que se basa en una historia real de un grupo de guardacostas que debe realizar un rescate contrareloj en medio de una terrible tormenta. Ambientada en el año 1952, el trailer tiene una mezcla de Una tormenta perfecta y Pearl Harbor, veamos que sale de eso que llegará a los cines en Enero de 2016.
Sobre dicho sector, y ocupando toda la esquina, estaba el espacio dedicado a El Despertar de la Fuerza, donde unos cascos de Troopers intervenidos por diferentes artistas y un juego de trivia donde se podría enfrentar a otro jugador eran las vedettes. Necesitan que les recordemos que el 8 de Diciembre se viene el estreno de la peli? Creo que no. Y en el sector restante se le dedicaba un espacio a Un Gran Dinosaurio, la nueva película de animación de Disney/Pixar que promete aventura, humor y por supuesto padres ausentes (?) relatando la historia de una Tierra distópica, donde los dinosaurios zafaron de la extinción porque al meteorito lo pateó Higuaín, en donde un brontosaurio llamado Marlo hace amistad con un niño salvaje. Preparen la billetera y los pañuelos para el 26/11. Seguro que este humilde servidor la irá a ver en compañía de su pequeño salvaje, así que tendremos reseña de eso también.
Y luego estaba el espacio de DisneyXD pensado para los más chicos (o los grandes sin complejos), donde nos invitaban a jugar el nuevo Disney Infinity 3.0 y donde se le daba MUCHA manija a Star Wars Revels, la serie que intenta unir los espacios en blanco entre Episodio III y IV, dando dossiers de los personajes principales y permitiendo a cualquiera de los visitantes que experimenten la sensación de encender su propio sable de luz
Otro de los que apostó fuerte fue Warner, que salió a bancar sus series con un megastand que invitaba a los concurrentes a sentirse alguno de los personajes de las tiras del canal y sumirse en un juego con premios, como así también sacarse fotos con una SuperGirl. Y si hablamos de la serie, un trailer gigantesco estacionado en el pasillo que comunicaba un ala con la otra, proyectaba el primer capítulo de la serie para aquellos que no la hubieran visto. 
Y Batman Vs Superman? Bueno, la cuota de dicha película estaba cubierta por el stand de LexCorp. Como sabrán, desde hace meses empezó una campaña viral desde su sitio oficial https://www.lexcorp.io/ se promociona el nuevo sitema operativo Lex OS.
El stand estaba lleno de puffs naranjas (lo que no le estaría jugando tan a favor a Scioli (?)) donde los visitantes podían relajarse un toque, y cargadores para los celulares de los concurrentes, los cuales agonizaban luego de tantas fotos. Bien pensado Lex, bien pensado...
Después, los fanáticos de Los Juegos del Hambre podían cumplir su sueño de sentarse en el trono y hacer las veces de su protagonista promocionando la inminente Sinsajo. También estaba el stand de Kun Fu Panda 3 y el de Snoopy y Charlie Brown, donde podías sacarte una foto con los guantes de oso o arriba de la legendaria cucha. 
También estaban los de Comedy Central que recreaban la mítica parada de bondi de South Park para que nos sintamos parte de esa parva de energúmenos.
Deadpool se hizo presente, no sólo en su stand (donde uno podía hacer tiro al blanco con unos peluches y ganarse una careta) sino que rotando por el evento, presentando el traje original de la película.
Al lado suyo, Daniel Radcliffe y James McAvoy presentaban Victor Frankenstein, otra propuesta que supuestamente llega a nuestras salas a fin de mes.
Sony Entertaiment Television también contó con un stand, mucho más grande que en la primera entrega, donde compartía rincón con AXN, en donde uno podía sacarse una selfie con imágenes de cartón de las principales figuras de las series emblema de la cadena. Y si se compartía en ese mismo momento por alguna red social y se etiquetaba al sitio, la imprimían en el momento.
Bueno, esta fue la primera parte de nuestro recorrido, si se cansaron vayan un toque al puff de Lex a reponer energías para la segunda parte
Agradecimientos a Christian Conde y Tomás Bogado Dehollainz por hacer las veces de modelos!
Cerrados Saludos!

Nunca digas Bond Dossier...

BOND DOSSIER PART FIVE:
THE MANY RETURNS OS CONNERY
For Agent Luke
Continuamos con el Bondossier. Cabe recordar que después de cinco películas 
Connery se había retirado del papel y los productores armaron una de las pelis más ambiciosas de la serie, con mucho desarrollo de personaje, un gran elenco y mucha fidelidad al libro de Ian Flemming, el problemita fue Roger Lazemby elegido más por lo barato que por sus dotes actorales, lo que provocó un tsunami de críticas negativas al film. 
Los reflejos de los productores fueron obvios: traigamos de vuelta al escocés del peluquín y hacia allá fueron.
1971 - “DIAMONDS ARE FOREVER “ 
(“Los diamantes son eternos”). 
Director: Guy Hamilton. 
Bond: Sean Connery. 
Villano: Blofeld (Charles Gray). 
Chica Bond: Jill St John entre otras. 
Secuaces: Mr. Kidd (Putter Smith) y Mr. Wint (Bruce Glover) planteados como pareja gay mucho antes del personaje de Javier Bardem en “Skyfall”. 
Auto: En esta no hay coche tuneado pero Bond maneja un Mustang Mach 1 en una gran persecución en las Vegas. 
Gadjets: para ser una película muy “camp” en el sentido del Batman de Adam West, no tiene muchos aparatos locos sino varios bastante plausibles como huellas digitales falsas, distorsionadores de voces o el gancho que le permite a Bond escalar varios pisos del casino. 
Esta película es importante por varios motivos: es la despedida oficial de Connery y segundo es la entrada de la serie en un tono muy jodón que no abandonaría hasta bien la época de Timothy Dalton. 
Este humor jodón que convertiría a la serie en una de “aventuras de matinee” estaba muy de moda ya que estamos en plena época de la serie de Batman de Adam West que había terminado hacía dos años antes. 
Pero también era un volantazo ya que la anterior “Al servicio secreto de su majestad” tenía momentos dramáticos atípicos a la serie y había sido un fracaso así que era el momento de pasar al espectáculo de masas. 
Sí están las minas y los chistes de doble sentido y también tenemos a Connery masacrando secuaces a diestra y siniestra pero acá tenemos a Bond en persecuciones bizarras y haciendo piruetas por toda las Vegas marcando la pauta de lo que va ser la época de Roger Moore que es en definitiva la fórmula que pulirían Spielberg y George Lucas en “Raiders of the lost ark” en 1981.
Cómo dije vuelve Connery que se había alejado por motivos artísticos (en realidad estaba hinchado las guindas y le picaba el peluquín).
El tema es que no pudo remontar su carrera (su película más famosa de este período es “The anderson tapes” que canal 9 pasaba los sábados al mediodía) y uso esta película de forma estratégica, así que dono su sueldo a caridad pero arregló que United Artist le produzca dos películas, una fue “The offense” con el renombrado director Sydney Lummett y la otra sería “Robin and Marian” de Richard Lester (¿les suena el nombre?).
La idea de los productores no es solo traer de vuelta a Connery sino volver al momento dorado de la franquicia: “Goldfinger” así que tomando como base el libro de Flemming que tiene como título la película contrataron a Guy Hamilton que va a dirigir las próximas dos películas.
¿Es recomendable?
Sí y no, es una película con dos caras, una de ellas es muy entretenida y llena de momentos brillantes como la persecución del mustang.
Les dejo el video con una de las pifias más famosas de la historia del cine:  
y la del boggie lunar donde los británicos le lanzan un dardo a los norte americanos sobre el alunizaje.
También es la última vez en mucho tiempo que vamos a ver a Bond en peleas cuerpo a cuerpo como la del ascensor.
Pero por otro lado debuta en la serie un humor medio bizarro que choca con el Bond sádico de Connery (atemperado pero presente) y sobretodo con uno de los peores finales de la historia de la serie reduciendo la vendetta entre Bond y Blofeld a un malentendido propio de  Benny Hill.
También se debe remarcar que esto no es un reseteo es decir “acá no paso nada” y a no hablar de “Al servicio…” sino que al principio en el teaser vemos a Bond buscar de manera muy violenta a Blofeld hasta que finalmente lo mata a sangre fría.
Hábilmente nunca se menciona a Tracy ni  porque Bond persigue al villano lo que provoca que si la última película del 007 que uno vio fue “Sólo se vive dos veces” pueda saltar a esta e interpretar que el asesino del gobierno británico localizo al líder de SPECTRE y esta buscando culminar su misión. 
La venganza “oficial” del 007 llegaría dentro de unos años. 
Pero antes de romper el hilo cronológico podemos jugar un poco siguiendo con la teoría de que la nomenclatura de 007 y el nombre de James Bond es pasado de un agente a otro.
Podemos teorizar que el 007/ Connery  decidió quedarse en Japón con su nueva esposa después de destruir a SPECTRE y que el agente elegido para ser el nuevo 007 no solo no se adapto sino que sufrió una importante perdida que hizo que lo tuvieran que retirar tempranamente del servicio.
¿Cuál sería la respuesta lógica? Bueno buscar al original para que liquide a Blofeld de la manera más impersonal posible.
Ahora vamos a romper el hilo cronológico de las películas para hablar de la última película en la que Sean Connery interpretó oficialmente y live action al 007:
1983 - NEVER SAY NEVER AGAIN 
(“Nunca digas nunca jamás”)
Director: Irvin Kershner.
Bond: Connery.
Villano: Blofeld (Max Von Sidow) y Maximillian Largo (Klaus Maria Brandauer)
Chica Bond: Domino (Kim Basinger).
Gadjets: una lapicera explosiva, una moto súper tuneada con cohetes, una especie de plataforma que intenta emular el famoso jet pack de la película original.
Llegamos no solo al último título con Connery como el personaje que lo hizo famoso (y viceversa hay que decir) sino a uno de los más raros de la serie.
No voy a entrar en los pormenores legales de esta película para eso esta la Wikipedia pero baste decir que la justicia británica le había reconocido la co-autoría del libro “Thunderball” al productor Kevin Mc Clory lo que derivó luego de otro largo pleito en una sentencia que habilito a este a poder hacer una película del 007 basada en dicho libro.
Es decir que no solo estamos hablando de una adaptación de ese libro sino de casi una remake de la película del mismo nombre.
La trama es la misma  (o la rutina mejor dicho) pero los involucrados se las ingeniaron para desarrollar un producto diferente y en algunos momentos mejor a la película original.
A ver por si no quedo claro este es un título independiente a la saga de la EON  que en ese momento estaba pasando por una edad de plata con Roger Moore que estaba instaladísimo en el rol, no solo eso sino que esta película COMPITIO con “OCTOPUSSY” pero eso es historia para otro momento.
Retomando Mclory estaba habilitado para adaptar el libro “Thunderball” pero no podía usar ni el tema de Monty Norman ni otras marcas de fábrica como el gunbarrell, así que lo que hizo fue muy inteligente: ir a buscar a Sean Connery. 
Cuenta la leyenda que luego de “Los diamantes…”, Connery le contesto a un reportero sobre si volvería a ser el 007: “nunca jamás”, así que el nombre de la película fue idea de la esposa del actor.
La movida no le salió nada mal  ya que después de este film volvería con una serie de títulos que hoy son clásicos: “El nombre de la rosa”; “Highlander”; “Los intocables” (donde además ganó un oscar como actor de reparto); “Indiana Jones y la última cruzada”, etc. Etc.
Otro de los aciertos de Mclory fue asegurarse como director a Irvin Kershner que si no les suena fue el director de un film llamado “El Imperio contraataca” de 1981.
Lo que diferencia la película es que retoma a Bond luego de las películas de los 60s. Por más que se trata de una producción independiente el guión pone mucho énfasis en que Bond ya bastante avejentado retirado mientras que la sección de dobles ceros esta desactivada y el MI6 debe reactivarlo  tras el retorno de SPECTRE.
Es decir que la peli se la pasa jodiendo con la edad del protagonista y sobre que sus años dorados ya pasaron: esta aventura es como un bonus track.
Así que al que espera al Bond sádico y cínico le aviso que acá no hay nada de eso, incluso el film parece inspirado en las de Indiana Jones que en las películas originales.
Los gadjets ponen en evidencia el poco presupuesto comparado con la serie oficial y Kershner no puede darle ritmo a las escenas de persecuciones como la de la moto que tenía todo para romperla.
Una buena película comparada con algunas que hizo Moore que dan vergüenza ajena pero que se queda a medio gas mitad por el bajo presupuesto y mitad porque por lo menos yo esperaba a un Bond más serio pero si le ponemos el temita del 007 o el gunbarrell se plantaría muy bien con el resto de la serie.  
Esta es la última vez que Connery interpretaría a Bond más allá de los intentos de la producción por volver a adaptar THUNDERBALL por lo menos de cuerpo entero porque en el año 2004 daría el ok para que se use su cara en el videojuego “From Russia with love” además de poner la voz, siendo este uno de sus últimos trabajos profesionales.
1996 - “THE ROCK”
Director: Michael Bay.
Increíblemente el canto del cisne de Connery con el personaje sería esta película de Michael Bay. Este film es de la época en que la gente iba a ver al cine a Nicholas Cage y era una estrella de hollywood  relativamente con todas las reglas y no ese himno a la bizarrez en que paulatinamente se fue convirtiendo.
El film juega con la idea de que un súper espía británico, altamente efectivo y letal que tuvo su pico de eficiencia en los años 60 se encuentra mega encerrado por el gobierno de los USA merced a un quilombo diplomático por unos documentos al mejor estilo wikileaks.
El tema es que un marine (Ed Harris) se vuelve loco se roba una ojiva de un virus mortal y se instala en alcatraz amenazando con que va a desparramar el bicho por medio continente, entonces la ONU no tiene mejor idea que lanzar a Connery que estuvo preso en alcatraz a que detenga al marine loco.
A ver seamos realistas Connery interpreta a OTRO agente secreto pero en la realidad esta jugando a ser el Bond más sádico, violento y cínico de los 60.
La escena en la que orquesta su escape desde lo alto de un edificio para terminar robándose una camioneta tranquilamente podría haber sido introducida en un film del 007 (sacando las palomas en cámara lenta guiño de la casa de Michael Bay) y al final tenemos unos de los 007 más sádicos desde “Sólo se vive dos veces”.
Si seguimos con la lógica de que el nro de 007 es una nomenclatura que le dan a diversos agentes a medida que mueren o se jubilan podemos decir que acá nos encontramos con la última misión del personaje original de Connery que se encuentra preso tal vez desde alguna misión fallida a comienzos de los setenta (luego de “Los diamantes…” quizás?) y sin su nombre ni licencia para matar otorgada por el MI6.
La verdad no se entiende porque no hicieron mucho más hincapié en este hecho o en la figura de Connery en la publicidad del film más allá de que fue un gran éxito internacional.
Ok, por esta vez terminamos gracias por el aguante y si volvemos empezaremos con Roger Moore, igual el maldito volverá en …
“PANORAMA PARA BLOGUAR”!!!!!!!!