INJUSTICE / GOD AMONG US o Mirá lo que pasa cuando hacés enojar al hombre equivocado...

Por Huguito (Agradecimiento a mi amigo Christian Conde que me dejó disfrutar de esta joyita, a cambio de enfrentarnos virtualmente y ser vapuleado , no sin antes dar pelea. Abrazo de hermano a hermano)
INJUSTICE
(DC COMICS/NetherRealm Studios) Playstation 3 
Hoy no hablo ni de cine, ni de libros, ni de series, no señor, hoy vamos por la cuarta pata que hace que nuestra mesa de entretenimiento esté estable, estamos hablando de los videojuegos. Y cuando hablamos de videojuegos basados en comics y encima decentes, bueno, nuestro niño interior rebosa de alegría.
Injustice es un juego de peleas de NetherReal Studios, el estudio detrás de Mortal Kombat, que ya tuvo contacto con DC en el videojuego, adivinen el nombre, "Mortal Kombat Vs. DC Universe". En este caso, se tomaron varios de los diseños utilizados en esa entrega, se mejoraron algunos aspectos y se redujo un poco el índice de sanguinariedad.
Pero, queridos amigos, si piensan que este juego es el típico "juntamos a un grupo de los más conocidos más uno que otro del montón y los ponemos a pelear en un escenario por, no sé, la voluntad de un malo X" se equivocan queridos lectores. El juego en sí cuenta con una amplia variedad de modos para el goce y disfrute de horas y horas de evasión de la realidad.
Tenemos la típica opción del modo todos contra todos, en donde podemos elegir entre 26 personajes hasta la fecha, los cuales se van ampliando con el correr de los meses. Por ejemplo, Batgirl salió hace unos días como personaje descargable. En este modo presenta un tipo de lucha en 2D con escenarios en 3D en donde el luchador, en determinado momento, puede interactuar con elementos de su entorno para hacerle más mimitos a su rival.
Así tenemos, por citar uno, un enfrentamiento en el Asilo Arkham en donde podemos utilizar una planta de Hiedra Venenosa para aromatiza a nuestro rival o congelarlo rompiendo un tubo de la celda de Mr. Freeze. Y otro punto saliente que tiene el tema de interacción de escenario es el desplazamiento del mismo.
Cómo es esto? Si se está combatiendo en uno de los extremos del mismo, apretando una serie de botones simples (atrás y X, en Play 3), el personaje puede literalmente sacar de la pantalla a su oponente y mandarlo hacia otro escenario diferente. Siguiendo con el ejemplo de Arkham, lo metemos de prepo en la celda del Espantapájaros, el que lo vuelve loco con sus polvitos y termina en otra parte del internado.
Con la misma tónica de este modo, están las misiones de STAR LAB, las cuales consiste en combatir y cumplir diferentes objetivos (matar al oponente utilizando X técnica, llegar a X cantidad de puntos, etc.) lo que alarga la vida útil del blue ray. También se van destrabando fichas personales e imágenes exclusivas de cada personaje.
En cuanto a los personajes, están los componentes de la liga "New 52" (Superman, Batman, Aquaman, Wonder Woman, Hal Jordan, Flash, Cyborg, Green Arrow, Shazam!) más aliados (Nigthwing, Raven, Batgirl, Hawkgirl) por el lado de "Los buenos" y la galería de villanos correspondiente (Lex Luthor, Joker, Harley Quinn, Batwoman, Solomon Grundy, Bane, , Ares, Black Adam, Deathstroke, Killer Frost, Siniestro y Lobo). Cada uno con unos movimiento espectacularmente animados, destacando los "Combos especiales", el típico superataque que se logra una vez recargada cierta barra de energía.
Por supuesto, cada uno personalizado (Flash dando un golpe para el que toma carrera alrededor del mundo, Batman usando chices y rematando con una atropellada de Batimovil, Aquaman desatando un tsunami con mordida de tiburón incluída, etc.). Con el correr del juego, a medida que vamos ganando experiencia, se van destrabando trajes de cada personaje, algunos correspondientes a sagas de comics, como Red Son, New 52, Blackest Night, etc, o otros juegos (Versiones del Arkham City) o de series (Arrow).
Pero el plato fuerte, sin dudas, es el Modo Historia. En el mismo, vamos jugando con diferentes personajes dependiendo del capítulo de la historia, la cual comienza con una Metrópolis devastada hasta sus cimientos y el responsable de tal masacre, el Joker, siendo indagado por Batman en la típica habitación de interrogatorio. De pronto, irrumpe Superman y nos enteramos que fue él, indirectamente, el causante de todo. Resulta que el Joker lo drogó y le hizo creer que Lois Lane era Doomsday, haciendo que el Hombre de Acero la asesinara, junto con su hijo nonato. Para sumar más dramatismo, el latido del corazón de Lois estaba coordinado con una bomba atómica instalada en el corazón de Metrópolis, matando a millones. Superman, fuera de si, desoye la vos de su amigo Batman y termina con la vida del Joker. Uhh!
Luego nos enteramos que esto pasaba en un universo paralelo, al mismo tiempo que en el nuestro "nuestro" Joker estaba por hacer volar un dispositivo similar y cuando estaba a punto de ser detenido por integrantes de la Liga, tanto el villano como Batman, Aquaman, Wonder Woman y Green Lantern son transportados a otra Metrópolis, más oscura y densa. En este primer capítulo nos toca pelear como Batman precisamente contra el Joker y al culminar la pelea somos rodeados por un grupo numerosísimos de oficiales, dado que, como nos enteraremos luego, Batman en ese universo es un criminal buscado por El Lider, un personaje misterioso del cual por el momento sabemos poco y nada...
No quiero seguir avanzando porque destriparía toda la trama, lo cierto es que la historia está muy bien lograda, contando con escenas cinemáticas entre combate y combate que le van dando sentido a cada uno. También ofrecen minijuegos, los cuales repercuten tanto negativa o positivamente cada vez que aparecen (Por ejemplo, siendo Flecha Verde enfrentás a Solomon Grundy, te va tirando cosas y tenés que acertarle no sólo apuntando con la mira sino tocando la tecla específica. Si perdés, tu indicador de vida arranca más bajo).
En definitiva, Injustice ofrece una experiencia completa a nivel jugabilidad, dando opciones variadas a la hora de jugarlo. El punto flojo, a mi entender, es la escases de combos especiales (cada luchador tiene solo uno), pero se compensa con la interacción de los escenarios, lo que hace que cada combate sea diferente al anterior. No defrauda a los amantes de los juegos de lucha ni tampoco al comiquero que busca una buena historia más que una simple excusa para ver quién es el más capo del Universo DC. 
Cerrados saludos!

Khaaaaaaaaaannnn!!!


“Star Trek II: The Wrath of Khan”(1982).
Dirigida por Nicholas Meyer. 
Reseña de la película por Lucas. 
Hola amigos, continuamos con el repaso de las películas Trek, y hoy nos toca hablar de  la mejor película de la saga pero también de la que puede considerarse un verdadero clásico del cine.
Volvamos al año 1979, luego de la decepción que significó “Star Trek: The motion Picture”, no ha nivel económico, pero sí a nivel críticas, y Paramount toma una resolución simple: hay que parecerse a “Star wars” … pero sin gastar un mango. 
Tanto es así que lo primero que hacen es sacarse de encima a Gene Roddenberry “ascendiéndolo” al cargo de consultor ejecutivo, y lo ponen a trabajar en lo eventualmente se convertiría en “The next generation”.
Hay que mencionar que Roddenberry ya venía trabajando en el guión de la secuela que trataba de viajes en el tiempo y de Kirk impidiendo el asesinato de Kennedy (hace poco apareció en Internet el guión).
Entra en la historia un productor de TV muy ducho Harve Bennett que tenía en su historial algunas series que se vieron mucho en Argentina: “El hombre nuclear” y su spin off  “La mujer biónica”; “The MOD squad” entre otros. 
A Bennett le preguntaron si podía hacer la película en un monto que era la cuarta parte de lo que había salido el film anterior y éste contestó: “-por esa plata hago tres!!”.
Pero como no tenía la más perra idea de que era “Star trek” se encierra un fin de semana completo a ver todos los capítulos y saca algunas puntas:
1) la relación de la tripulación debía ser el eje principal; 
2) el villano sería Khan del episodio “Space Seed” de la serie original. 
Y acá entra otro personaje fundamental: Nicholas Meyer, un novelista que se especializó en hacer novelas de “Sherlock Holmes” y que venía de hacer una película del personaje basada en su propia novela “The seven per cent solution” (1976) y otra en la mezclaba a H.G Wells con Jack el destripador “Time after time” (1979) película que el canal TNT pasaba de trasnoche hace años y años.
Meyer fue fundamental en el éxito del film puliendo el guión y agregando otro elemento más a la coctelera:
3) la serie debería volver a abrazar su costado naval, acercándose al género “film de submarinos”.
En principio si uno ve la secuela parecería que estudiaron a conciencia la película anterior, mejorando los costados positivos y directamente arrancando para la dirección contraria de lo que no funcionaba.
De esta  manera es de hacer notar que “La ira de Khan” funciona como un reboott, convirtiendo a “The motion Picture” en un virtual “número cero” de la franquicia cinematográfica.
De vuelta nos vuelven a presentar a Kirk (otra vez se nos menciona que es almirante y que esta arrepentido de haber aceptado el ascenso); el USS ENTERPRISE 1701 es ahora un buque escuela y Spock es el capitán (no se menciona para nada la disciplina del Kolinahr que cobraba relevancia en la primera película) y de vuelta la nave debe responder una llamada de auxilio sin estar preparada pero esta vez llena de alumnos (y con la pandilla al completo Bones; Sulu; Scotti; Uhura y Chekov que arranca la película como comandante de la USS RELIANT).
También tenemos sangre nueva: la teniente Saavik y Carol y David Marcus que tienen mucho que ver con el pasado del Almirante.
Ya lo dije y lo repito la serie arranca con este film hay muchos elementos que se van a resolver en las siguientes películas: la soledad de los miembros de la tripulación que encuentran en sus colegas una familia subrogada; los errores del pasado; la vejez muy presente en esta y en todas las películas de la saga.
Pero también aparecen muchos elementos que serán hechos carne por los fans y por la franquicia: 
a) El “Kobayashi Maru”, la prueba que tienen que soportar los cadetes de la Flota Estelar de la Federación Unida de Planetas, hace su debut en esta película … y también la resolución que encontró a dicha prueba James Tiberius Kirk.
La prueba del “escenario donde no se puede ganar” (“no win escenario”) va a ser referenciada a lo largo y ancho de toda la franquicia, al punto que en “Star Trek XI” vemos la prueba con lujos de detalle (igual tengo la teoría que JJ Abrams sólo vio este film);
b) A Harve Bennett no le gustaron los uniformes de la primer película (bah, a nadie le gustaron), el tema es que  Roddenberry quiso enfatizar el aspecto de “ayuda internacional” de la Federación, pero a tono con el mayor “costado naval” que le imprimió Meyer al guión  hacen su debut los uniformes rojos conocidos como “cuello de tortuga” que hicieron furor y que posteriormente con la expansión del canon de la franquicia realizado por las series serían utilizados como símbolo de esta etapa en la cronología trek (más o menos 70 años antes que “La nueva generación”),  hay que decir que Picard los usó cuando era cadete y tenía pelo;
d) Khan se va a convertir en el villano Trek por excelencia, el grito de Kirk es tal vez la frase más “homenajeada” de la serie;  
e) La batalla final entre la nave USS Reliant (al mando de Khan) y la USS Enterprise es realmente espectacular, la última hora de la película es realmente perfecta, con mucho suspenso y con mucha inteligencia por parte de los miembros de la tripulación, la batalla será homenajeada en varias ocasiones tal y como veremos a lo largo de las reseñas, lo que me lleva a hablar de la escena más famosa de la película:
Leonard Nimoy no quería volver a interpretar a Spock (otra vez sopa) lo hizo en la primera parte por los billetines, pero en esta no quería saber nada así que en el guión original ni se lo mencionaba.
El tema es que Nicholas Meyer el director, lo convenció dejándolo meter mano en el guión (específicamente en los diálogos del Vulcano) y con una oferta que no podría rechazar: una salida de la franquicia con una escena de muerte.
El narigón aceptó y otra vez ¡venga para acá las orejitas!
La escena de –atención spoilers rancios de más de treinta años a continuación- la muerte de Spock, fue filmada en secreto y se convirtió en la mejor escena de la película: la actuación de todos (incluido Shatner que siempre fue muy maderón) es realmente acongojante y los diálogos son leyenda trek con frases que pasarían a la inmortalidad: “la seguridad de la mayoría precede a la uno”; “usted siempre fue y será mi amigo” entre otras. 
El tema es que este era el final de Spock en la serie, por eso aparece poco (eso tiene que ver con que no estaba el personaje en el guión original) y se agregó la escena de la muerte. El problema es que la escena se filtró (y eso que no había Internet) y los fans se pusieron de la gorra. 
Esto hizo que se agregara un breve diálogo con Macoy (“recuerda” le dice Spock) y eso solo fue la excusa para el guión de la próxima peli. 
Un clásico con mayúsculas, la mejor película de la saga pero también una muy buena película en sí misma que si no hubiera tenido un final abierto hubiera sido perfecta. 
Pero el film fue un hitazo a nivel internacional y a Harve Bennett le dijeron al otro día del estreno: “-dale para adelante con la secuela”, pero eso es otra historia…
 

Nunca dejes esperando a un Nerd...

Por Leox
Iron Man 3
Dir: Shane Black
Por tercera vez el querido Tony Stark nos regala su carisma y nosotros ademas de aceptarlo, lo compramos y lo pagamos con creces.
Pues así pareciera ser el resumen de esta tercera entrega de nuestro heroe de Hierro llamado Iron Man 3.
Pelicula que cuenta ademas con las actuaciones de Gwyneth Paltrow interpretando nuevamente a Pepper Potts, Guy Pearce (el de Memento) como Aldrich Killan y Ben Kingsley interpretando al Mandarín.
Quizás habría que inventar una categoría para los oscar que sea " Mejor continuación de personaje" o algo así y no me refiero a las sagas de Harry Potter que uno sabe desde que vé la primera, que continúa en varias peliculas, En el caso de Iron Man no. Es decir tanto la primera como la segunda terminan sin prometernos ninguna proxima, sin embargo, siempre que aparece una nueva de Robert Downey Jr pareciera que acabamos de ver la anterior hace un rato.
Hablando un poco de la pelicula, ademas de ser la tercera entrega, es la primera despues del suceso Avengers y de cierta forma contaba con una pequeña presión ya que debía demostrar que la llama no se ha apagado, lo cual resultado es que ,señoras y señores, no se apagó.
La trama gira en torno a un Tony Stark muy compenetrado en realizarle innovaciones a la armadura, un terrorista llamado Mandarín que mediante atentados desafía a los Yankis y un cientifico empresario llamado Aldrich Killian que guarda un pequeño rencor hacia nuestro heroe del bigote.
Tony, al mejor estilo "Segurola y Habana" y a traves de los periodistas, le dice al Mandarín que si se la banca, deje de matar gente y lo vaya a buscar a su casa, lo cual le tira la direccion de su rancho en Malibu.
Cabe destacar que no es muy buen idea desafiar a un terrorista en plena actividad y peor darle la direccion de tu casa, lo cual  resultado es que recibe un ataque que hace desaparecer la mansion.
Tony totalmente desterrado y con un Jarvis desconectado, descubre que detrás de los ataques terroristas se esconde algo llamado Extremis y decide ir sin armadura en busca del Mandarín, demostrando tener "chapa" aunque no tenga el traje metalico.
Las consecuencias del encuentro con el Mandarín no serán las que nos imaginamos.
Si bien la pelicula prometía y como garantía ya teníamos 2, esta tambien aprobó el examen.
Tiene muy buenos efectos, la tecnología de Stark y sus hologramas, ademas de las innovaciones en el traje que nos demuestra que no hace falta ponerselo para que funcione y los graciosos resultados de las pruebas que hace Tony en su Garage.
Pero ademas tiene un giro que aunque sería algo previsible, cambia el curso de la pelicula. Tony nos presenta a su tropa de apoyo ademas de una Pepper Potts que se destapa y el infaltable cameo de Stan Lee.
Lo unico lamentable es que no haya musica ni de Ac/Dc, ni de Sabbath, en ese sentido le faltó Rock y otra cosa que le faltó (aclaro que va con Spoiler) es que en ningun momento explican, porqué no fué ninguno de los Vengadores a ayudarlo cuando le volaron la casa a Tony, no creo que no se hubiesen enterado. 
Más allá de eso, nos dejá abierta la llave a una continuación, aunque tambien podría no ser así.
Yo opino está muy buena y al nivel de sus predecesoras, quizá un poco más, aunque logrando mantener el Staff, han logrado tres peliculas diferentes pero siguiendo el mismo hilo, un equilibrio que logró la Marvel y del que todos nos estamos beneficiando.
Ademas este año, es para agarrarse fuerte a la butaca porque nos queda Superman, Thor, Wolverine, Kick Ass 2 y alguna que otra mas.
Así que nos vemos en la proxima reseña, Saludos!
 

Con un gran poder (tecnológico) una gran responsabilidad

Por ywing
IRON MAN "Armor Wars"
Bob Layton/ David Michelinie
Mark D Wright  
Después de un largo tiempo inactivo vuelvo a escribir sobre los comics de iron man, esta vez sobre una saga que nunca reseñe en su totalidad, “armor wars” o “la guerra de las armaduras” de 1987, posiblemente la segunda historia mas recordada en el “inconsciente comiquero colectivo” del personaje luego de “el diablo en la botella”, un dato no menor ya que ambas comparten los mismos autores, la dupla Bob Layton/David Michelinie.es una historia curiosa como fue concebida, según parece Jim Shooter, editor de marvel en aquella época, sugirió que seria interesante que alguien robara la tecnología de Tony Stark y la vendiera al mejor postor.con esta premisa comenzaron a hilvanar la historia que se publicaria entre los numeros 225 al 232 USA en ella vemos la guerra sin cuartel que encara stark para recuperar su tecnología robada, lo cual le lleva a ser considerado una amenaza por SHIELD y el gobierno de su pais, ser expulsado de los vengadores e incluso a ser acusado de homicidio entre algunas otras lindezas, mencion aparte para el enfrentamiento que tiene con el Capitan America que demuestra hasta que punto Stark puede llegar por defender sus ideales, algo que quizás este mas fresco en el recuerdo con “Civil War”.despues de esta serie ya nada seria igual para el personaje dado que con los años siguientes se enfrentaria al mismo problema, el robo de tecnología,pero sin tanto impacto como lo relatado aca, sin olvidar que tampoco seria lo mismo su relacion con los demas vengadores.
Si bien habria una secuela titulada “armor wars II” a cargo de john byrne poco y nada tendria que ver con esta, dado que a stark no le roban su tecnología sino que le roban la capacidad de controlar su propio cuerpo.
En una vieja entrevista del Fanzine Advanced Iron Bob Layton revelo lo siguiente:
-hay alguna historia que te hubiera gustado expandir o volver el tiempo hacia atrás y rehacerla?
-Me hubiese gustado completar la saga Armor Wars, pero mi conflicto con marvel echo tierra al asunto.mi secuela de “armor wars” (en la que trabajaba cuando renuncie) habria puesto a stark y su compania al limite de todo al enfrentarse a un desalmado doble bio-mecanico de tony que casi logra destruir todo lo que stark construyo. La historia habria continuado con iron man aliandose con algunos de sus mas diabolicos enemigos para detener a su despiadada creación.
No podemos olvidar tambien que esta historia fue adaptada en la segunda temporada  de la serie animada de los 90’ del personaje en un capitulo doble, a pesar de que se toma varias libertades, un dato curioso es que stark lucha contra ojo de halcon y no contra el capitan america porque lo estaban guardando para hacerle una serie propia que no prospero. A pesar de todo guion zafa bastante y le hace justicia al comic.
A comienzos de los 90’ la historia fue lanzada en TPB por primera vez en USA con el nombre de “Armor Wars”, originalmente fue concebida como “Stark Wars”, pero supongo que como suena similar a “Star Wars” lo cambiaron.
Hace unos años Panini la reedito en un tomo tapa dura en su colección “Best Of Marvel Essentials” con el titulo “La Guerra De Las Armaduras”, si pueden conseguirla haganlo, no se van a arrepentir.

ALMIRANTE Kirk y su pandilla

Por Lucas
“STAR TREK:
THE MOTION PICTURE”. 
(“Viaje a las Estrellas: La película” para los no bilingües). 
Dirigida por Robert Wise. Año 1979.
El cine la frontera final.
Bueno para empezar hay que decir un par de cosas, la serie original de “Viaje a las Estrellas”, no se convirtió en un fenómeno popular hasta que empezó a ser repetida una y otra vez merced al sistema de sindicalización yanki (otra que la Ley de medios). 
Antes de eso el show a gatas sobrevivió tres temporadas cada vez con menos presupuesto, gracias al apoyo de los fans que escribían a la emisora cada vez que amenazaban con levantar la serie. 
O sea que los ejecutivos de la Paramount sabían que la serie que del productor Gene Roddenberry tenía potencial, máxime cuando muchísimos años después de finalizada la serie los fans seguían realizando convenciones a las que solía participar el propio Gene, así que siempre estuvo latente hacer un revival. 
El tema es que a mediados de los setenta, la Paramount se decide a relanzar la marca y junto a Roddenberry comienza un proyecto de serie de TV que se conoció como “Star Trek Fase II”, si escucharon bien SERIE DE TELEVISIÓN.
La cosa venía seria y ya tenían decorados; uniformes; tenían la nueva tripulación  y muchos libretos ya cocinados.
Pero claro el condensador de flujos del Delorean marca el año 1977 y en materia de ciencia ficción eso sólo puede significar una cosa: “STAR WARS”!!!!!!Y acá sufrido lector que me pide redondear, es cuando a los cráneos de Hollywood se le ocurre la idea de convertir una modesta (pero muuuuy bien pensanda) serie de TV en una nueva franquicia cinematográfica.
De esta manera en 1979 con dirección de Robert Wise, un director de enorme prestigio que tenía entre sus obras “El día que paralizaron la tierra” y “La amenaza de Andrómeda” se estreno “Star Trek: The motion Picture”, una película que hay que ser muy fan pero que muy fan para aguantar.
La sinopsis de la película es bien simple: una sonda espacial enorme se dirige de forma imparable a la tierra destruyendo todo a su paso. Los únicos que se le van a parar de manos a la sonda son el Capitán errr perdón EL ALMIRANTE  James Tiberius Kirk y todo su séquito. Guión simple que se estira casi dos horas lo que por momentos la torna muuy pesada. 
A ver, en primer lugar este es el primer paso de la serie al cine así que hay un esfuerzo desmedido por lo que yo llamo “demostrar el presupuesto”; hay decorados enormes; nuevos y horribles uniformes (que harían debut y despedida) y sobretodo larguisimas secuencias deudoras de “2001”  que hacen que uno se duerma en el sillón.
Lo que salva la película es el carisma de la Tripulación que esta acotado pero intacto y algunas secuencias que son realmente espectaculares, pero también es interesante analizar la película en base al truncado proyecto de TV por ej:
1) Leonard Nimoy no quería ni mamado volver a ser Spock, así que su personaje no iba a estar de entrada en la serie de TV, pero esto es cine y la papota es mayor así que venga para acá las orejitas!! así que al que iba a ser su reemplazo el Vulcano Sonak lo hacen torta frita A LOS DIEZ MINUTOS DE LA PELÍCULA!!! 
2) Los personajes del capitán Decker y la teniente Illia estaban pensados para la serie de TV y serían la base para el Comandante Riker y la consejera Troy de “La nueva generación” (incluso se refritaron los libretos que tenían  para la “Fase II” en la serie del capitán Picard).
3) Acá debuta la clásica fanfarria de Jerry Goldsmith que luego sería convertido en el tema  de … ADIVINARON “La nueva generación”.
4) En esta película debuta el aspecto moderno de los “Klingon”, que en la serie original eran una mezcla de nazis y rusos con betún y acá aparecen con su “aspecto” definitivo además de que aparecen los primeros atisbos de su propio idioma.
5) Lo más interesante de la película y lo que hace que su revisionado sea potable es la teoría que empezó a correr entre los fans de que la trama encierra el origen de los imparables “Borgs”, teoría que se basa en: 
a) ciertos métodos de la “sonda espacial” que tienen que ver con el escaneo que hace de las formas de vida del Enterprise y la “abducción” que hace con uno de los tripulantes.
b) el papel que juega la sonda espacial “Voyager” en la trama,  teniendo en cuenta que la nave de la capitán Janeway llegó hasta el sistema madre de los Borg.
c) En un momento del film y luego de hacer contacto con “la sonda” Spock tira un:“LA RESISTENCIA ES FÚTIL”… 
d) El final que no lo pienso contar; porque si se aguantaron toda la película sin dormirse sería un HDP si les spoileo el final… 
Bien, en líneas generales es una película prolija de ciencia ficción pero más deudora de “2001: Una odisea en el espacio” de Kubrick que de “Star Wars” que era lo que quería la Paramount, y sumado a las flojísimas críticas especializadas e incluso de los fans le terminaron pegando un boleo en el tujes al pobre Roddenberry como comienzo de la producción de la inevitable secuela, pero eso es otra historia…

¿SPIDERMAN LA FÓRMULA DE LA SEVEN-UP?

Por el Tío Lucas Ben.
Bueno,la idea de este post así como los que hice con Superman y Batman es tratar de encontrar los componentes básicos de una fórmula hiper exitosa como es la de Spiderman, personaje que casi desde que apareció se convirtió en la cara de la editorial Marvel, hoy subsidiaria de la Disney.
En primer lugar hay que decir algo:
Stan Lee odia (lo digo en presente porque todavía se encuentra entre nosotros) el concepto del “sidekick” (“ayudante o compañero” para los no bilingües) elemento que fue incorporado al recién nacido género superheroico con un personaje introducido en 1940 que por ahí les suena:
Tanto es así que cuando incorpora al Capitán América en el clásico de clásicos “Avengers vol.1 nº 4” lo primero que hace es MATAR A BUCKY el “sidekick” del Capitán.
Si señores Bucky fue el primer personaje “Marvel” en morir, así que ya saben que a Brubaker no le va el tema del sacrilegio ni nada por el estilo.
Pero además en el Universo Marvel primigenio podríamos mencionar a dos personajes claros antecedentes de Peter Parker: uno es Rick Jones el compañero de Hulk y  Steve Rogers pero el otro es:
La antorcha humana II.
Personaje que fue un hitazo en su momento, siendo uno de los primeros personajes realmente populares desde que se relanzó la editorial.
Así que cuando Stan Lee se planteo lanzar un nuevo personaje tenía en mente que sería un adolescente, pero además mezclaría varias ideas más en la coctelera: la primera es el concepto del “Capitán Marvel” (el que grita “SHAZAM”), personaje que data del año 1939, y que sigue de alguna manera siendo publicado por su simpleza: el capitán es un preadolescente con el poder de Superman.
El otro elemento que le incorporó al trago fue cierto pelirrojo oriundo de Riverdale:
Y por último pero no por eso menos importante, la base de Spiderman es lo que define a la Marvel desde su inicio como editorial: “Superhéroes con superproblemas”, los héroes de DC eran impolutos y probablemente jamás se limpiaban el culo porque no iban al baño, pero los heroes Marvel en su mayoría JAMÁS la pasan bien: El Capitán América vive atormentado por la muerte de Bucky pero además fue arrancado de su tiempo; Tony Stark tiene una insuficiencia cardíaca (luego devino en alcoholismo); Bruce Banner pierde el control de su cuerpo y su conciencia; pero el origén de todo esta en otro
personaje de los 4F:
El pobre Ben Grimm jamás la paso bien, desfigurado y convertido en un monstruo mientras sus compañeros recibían dones divinos, fue una figura trágica que además sufría estallidos de furia, que de alguna manera lo convierten en el abuelo de Wolverine (algún día haré un post sobre una de las mejores historias de Marvel “La batalla del Edificio Baxter” donde Ben se saca mal y si no interviene Reed Richards podría haber matado al Dr. Doom).
Todo eso configura a Spiderman, como verán a veces los personajes son procesos de ensayo y error y también muchas veces de marketing.
Saludos!!

God save the Kelly

Días del futuro pasado   
Uncanny X-men nº 141-142 (1981)
Chris Claremont (guión) 
John Byrne (dibujo)
Terry Austin (tintas)
Reseña por Lucas.
Bien a modo de aperitivo de mi futura serie sobre los “X-men de Chris Claremont”, dossier que dividiré en varias entregas hoy les voy a hablar de una saguita que hizo historia y además es el colofón en la colección de Byrne que tendría un numerito más como epílogo pero esto es lo último polenta que haría en la colección.
Hay que ser claros, los conceptos básicos de la colección: mutantes adolescentes perseguidos por el gobierno y odiados por la opinión pública; la escuela; la división de los mutantes en pacifistas y radicales proviene de Stan Lee y Jack Kirby basados en gran medida en los conflictos y levantamientos raciales que estaba atravesando USA a mediados de los sesenta.
Es curioso igualmente que entre los X-men originales no haya ningún afroamericano pero tanto no se podía. 
Luego vendría Roy Thomas y Neal Adams que pondrían la colección patas para arriba y luego la nada misma, la colección fue cancelada.
La popularidad actual de los X-men con varias series regulares; varias series de televisión; CINCO películas con una sexta inminente,  se debe enteramente al gran patriarca muntante Chris Claremont.
Pero no nos adelantemos eso ya lo voy a explicar en el dossier que le voy a dedicar cuando termine con “La cosa del pantano de Alan Moore”. 
Para el año 1981, la colección estaba que ardía en el mejor momento de su historia, ya había pasado toda el graan arco argumental de “La muerte de Fénix” y Claremont y sobretodo Byrne que a esta altura es más co-ploteador que nunca venían de presentar a los “Alpha Flight” y a un personaje que calaría hondo en los lectores: Kitty Pride.
A esta altura Claremont no lo soportaba más ni a Byrne ni a Roger Stern amigote del segundo y “oh curiosidad” editor de la colección.
Cuenta la leyenda que Byrne le retocaba los guiones y hacía lo que se le cantaba la gana, a veces cambiando los guiones de manera muuuy importante como veremos cuando me dedique a ello. Cómo ej. Diré que Claremont podía escribir un bloque de texto con Nightcrawler lamentándose y llorando la muerte de Jean Grey y Byrne podría dibujarlo riéndose y tomando cerveza. Se odiaban.
También hay que mencionar que John Byrne en ese momento estaban en el mejor momento de su carrera influyendo enormemente en los dibujantes que vendrían generacionalmente después de el y posteriormente demostrando ser un muy buen escritor, pero eso es otra historia. 
La etapa llegaba a su fin y tuvo un último chispazo de gloria con esta saga que esta obviamente inspirada en un film de la época no sé si lo tienen: “Terminator”, pero también tocaba temas sensibles como el asesinato de John F. Kennedy que estaba todavía tibio en la retina popular.
La historia arranca en un futuro distopico donde la humanidad fue dominada por los Centinelas, esos robots gigantes que el gobierno USA siempre usaba para dominar a los mutantes y que siempre, siempre se les salían de control. 
Los Centinelas para evitar problemas matan a todos los superhéroes de la tierra y a los que no, los encierra en campos de concentración con inhibidores para sus poderes.
Acá nos encontramos con los X-men sobrevivientes: una Kitty Pride mayor de edad, un Wolverine canoso y muy chaposo; Magneto; Tormenta y Coloso.
Los autores van a introducir también a una chica pelirroja con poderes mentales que luego Claremont traería al presente y que daría mucho juego: Rachel Summers. 
El plan es el siguiente: Rachel enviaría al futuro telepáticamente a Kitty para que “ocupe” el cuerpo de su yo adolescente.
Su misión es simple: evitar el asesinato del senador Kelly lo que gatillaría el futuro diatópico que quieren evitar. 
La historia en este punto se divide en dos: vemos los intentos de los X-men del siglo XX de evitar el asesinato y el intento de los “X-men del futuro pasado”  por escapar del campo de concentración pero sobretodo para proteger a Kitty y a Rachel que se encuentran en trance.
No cuento más, hay muertes espectaculares, hay diálogos espectaculares, hay de todo.
Hay muchas cosas para hacer notar como el debut en las colecciones mutantes de Mistique, personaje que venía asomando en la colección de “Ms. Marvel” y que acá de entrada deja en claro que tiene una conexión con Nightcrawler. 
Y también es el debut del traje marrón de Wolverine que funciona como una especie de luto por la muerte de Jean Grey.
Estos dos numeritos dejaron una huella profunda, siendo revisitados hasta el hartazgo por la mayoría de los guionistas que vendrían después. 
Ahí están Cable, soldado venido del futuro para evitar una futura catástrofe;
Bishop soldado venido del futuro para evitar una futura catástrofe; Rachel Summers etc.
También hay que hacer notar la saguita inter-annuales entre los Cuatro Fantásticos y las colecciones mutantes “Días del futuro presente” que volvía a tocar el tema. 
Ni hablar de “La era del Apocalipsis” con Legión viajando atrás en el tiempo para matar a Magneto, obvio que le sale mal... 
También hubo amagos durante años por parte de la editorial para que el futuro mostrado en estos dos números se hiciera real, algo que se rumoreaba mucho en “Civil War” pero hasta ahora no sucedió.
Por último debo hacer notar el excelente laburo de los guionistas de la serie animada de los X-Men de los noventas, que adaptaron de forma muy piola esta historia fusionándola con el plot de Bishop de manera muy interesante. 
Por eso a muchos que no leyeron la historia original pero almorzaban con esta fabulosa serie antes o después de la escuela les resulta tan familiar.
Saludos!