Mientras tanto en Eternia...

“¡Por el poder de gréiscol!” 
Por Marti “Amo del Universo” Ramundo 
Eramos niños y la fonética inglesa no era lo nuestro.
A su vez, éste era el grito mas expresado en los recreos de los colegios primarios allá por los años 80.
Para los que transcurrimos la infancia en esos años, no podemos dejar de recordar los famosos muñecos Master of the Universe (Amos del Universo), más adelante llamados por los coleccionistas simplemente como MOTU. 
Y sí, arrancaremos hablando por los juguetes primero, y no por la serie de animación, ya que en este caso, se dio a la inversa que los demás programas o juguetes para niños.
Transcurría el año 1982 y la empresa de juguetes Mattel, tras unos infructuosos intentos por replicar el éxito de ventas de la franquicia creada por su santidad, George Lucas, saca en producción para la venta una línea de muñecos titulada “He-Man y los Amos del Universo”. 
Roger Sweet su diseñador, había dado en la tecla, crear un personaje con un nombre genérico, apoyado de gran marketing. Durante aquella década, Mattel había obtenido la licencia para crear una serie de muñecos basados en la película “Connan El Bárbaro (1982)”.  Sweet se encargó de desmitificar los rumores sobre un posible plagio, ya que sus prototipos y diseños fueron hechos en 1980, dos años antes del estreno de la película. Lo que sí admitió, fue la inspiración en dibujos del artista Frank Fazetta, un genio de la ilustración y la temática bárbara.
Luego de una disputa legal, el segundo paso de parte de Mattel para reforzar la idea de marketing de Sweet, fue contratar a artistas de cómic como Donald Glut y Earl Norem para crear las historias de los personajes secundarios y todo el packaging posible para las figuras de acción. La calidad de estas ilustraciones, hacia aún más difícil la idea de abrir el envoltorio que los cubría, y dejaron una estética marcada, la cuál es muy valorada por los coleccionistas.

El vikingo de Grayskull 
Hablamos de un He-Man de temática bárbara.  Porque aunque no se recuerde, en un principio el músculoso hombre rubio, era nada más y nada menos que un bárbaro.  Así quedaba plasmado en las primeras historias creadas en los minicomics que venían con las figuras. 
En cuanto a la historia de ficción, muchos son los orígenes del personaje, debido a qué en los primeros minicomics éste era un integrante de una tribu que abandonaba su hogar para luchar contra el mal por venir. Al toparse con una hechicera, la misma le entrega un chaleco, escudo y hacha, que le otorgaría una mágica invulnerabilidad.  Así se enfrentaría luego, al maléfico hechicero Skeletor, quién a toda costa quería apoderarse de la magia y poder ocultos en las ruinas del viejo Castillo Grayskull. 
Eternia era un planeta avanzado en gran tecnología, que había quedado devastado por las Grandes Guerras.  De esta manera mezclarían tres fórmulas: lo primitivo, lo mágico y lo tecnológico.
En 1983, Mattel no se quedaría solamente a ver las primeras ventas que empezaban a crecer.  Sino que para reforzar esto, y explotarlo al máximo, contrata al estudio de animación Filmation  para que iniciara una serie de TV en la cual captara la atención de los niños y ordenara la historia de los personajes.  Ya era muy difícil seguir la historia de los minicomics, que además  presentaban varios errores de secuencia en las historias.
Así, de la mano del animador Michael Halperín, se da vida a la historia y serie de animación que marcaría una década entera. 
Respetando esto, la historia dejó de tener los errores de continuidad, y se llenaría de nuevas y refrescantes ideas.  Filmation también pondría en práctica su más reciente tecnología en animación, llamada la técnica del “Rotoscoping”.  Esta técnica capturaba movimientos reales humanos para luego animarlos arriba, todo un éxito para la época. 
Muchos son los puntos a analizar en esta etapa, lo cual nos llevaría otra nota entera.  Pero lo importante a remarcar, es que Halperín escribe la Biblia de Masters of the Universe, que sería la guía para los guionistas y dibujantes que se encargarían de darle vida a esta serie.  Algunos de los nombres que hoy son muy reconocidos, encontramos a Larry Ditillio, Dean Stefan, J. Michael Straczynski y el conocido por el público de Batman, Paul Dini.
A partir de esta etapa, podríamos decir que He-Man era en realidad un joven príncipe, un poco haragán pero de nobles ideales, al cual le fue otorgado por la hechicera del Castillo Grayskull el poder de los Ancestros. A su vez, contaba con una serie de amigos guerreros defensores del bien, los cuales se los llamaría Amos del Universo. A la cabeza de estos, se econtraba Man At Arms, tutor, inventor científico y jefe de la guardia Real del Palacio, su hija Teela, Capitana de la Guardia Real, Ram Man, Stratos, Man E Faces, Mecaneck, Buzz Off y la hechicera guardiana de Grayskull, Sorceress. 
El mal estaría encabezado por Skeletor, hechicero maléfico, obsesionado con robar el poder mas grande del Universo, que se encontraba guardado en Grayskull.  Sus fuerzas del mal se formaban por la hechicera Evil-lyn, el primitivo Beast-Man, Tri-klops, Trap Jaws, y muchos más.  
Con el pasar de los episodios, incontables personajes nuevos aparecían en paralelo a su figura de acción.  De esta manera, hasta el año 1987 se podría decir que Mattel ganaría el mercado de ventas con este producto.  Un total de 130 capítulos y una película de éxito animado dejarían en la historia a una leyenda de la ciencia ficción.

Live action
Como era de esperarse, un éxito rotundo no podía permitirse pasar desapercibido para Hollywood.  Más si de millones de dólares se trataba.  La productora Cannon Films se encargó de llevar este proyecto de la mano del director Gary Goddard.  Protagonizada por  Dolph Lundgren y Frank Langella, la película “Masters of the Universe (1987)” fue un fracaso comercial.  La historia no era mala a mi parecer, pero hubo fallas en los diseños de personajes (recordemos que se venía desde 1982 con toda una línea de historias y diseños que había penetrado en el inconsciente colectivo de muchos), y la falta de presupuesto invertido hicieron un producto final bastante flojo.
La historia de la misma se centra en una Eternia tomada por Skeletor, por el cual los héroes viajan al planeta tierra para rescatar una llave cósmica, último elemento que podría detener al villano.  He-Man, Man at Arms, Teela y Gwildor (sí, un enano que reemplazaba al famoso Orko, el cual era muy costoso de realizar en cuanto a efectos especiales) viajan a través de portales interdimensionales y tras unos cuantos choques con las fuerzas del mal, logran derrotarlos y liberar a Eternia. 
Se comenta que para la pelea final entre el paladín y el hechicero, la productora no quiso invertir más dinero, lo cual llevó a Goddard a financiar esta última escena.  Otro dato curioso, es encontrar a una joven Courteney Cox (ex chica Friends) en el papel de Julie, una terrícola que ayudaba a los héroes de entonces.
Lo bueno de la versión doblada al español, es que utilizaban a los mismos artistas que venían haciendo el doblaje de la serie animada, un buen punto a reconocer.

Revivir la franquicia 
Varios fueron los intentos por revivir el éxito de los 80.  En 1990 se lanza la serie animada “Las nuevas aventuras de He-Man” con sus respectivas figuras de acción.  Un He-Man más futurista se lanza por el espacio en persecución de Skeletor, el cual llega a un nuevo planeta llamado Primus. Junto con los nuevos “Guardianes Galácticos” promete defender el planeta de Skeletor y un grupo de mutantes.  La producción fue realizada por Jetlag, y contó con un total de 65 episodios.  Los diseños de los nuevos personajes serían mas de estilo intergaláctico que de origen bárbaro. 
Pasados unos 20 años de la creación del primer He-Man, Mattel vuelve a las andadas, pero esta vez de la mano de Mike Young Productions.  La serie “He-Man y los Amos del Universo” se estrena en el 2002 junto con el lanzamiento de una nueva serie de muñecos, con diseños totalmente revitalizados.  Si bien las historias son buenas, y respeta mucho los orígenes respecto de aquella Biblia escrita por Halperín, sólo llega a un total de 39 episodios.
Finalmente, en el 2008, Mattel sacá una línea de muñecos titulada “Clasiccs”, en la cual los diseños son mucho mas fieles a los originales de 1982.
Un estilo retro y estilizado a la vez, hace de estas figuras algo estéticamente lindo y muy preciado por los coleccionistas.  Se respeta todo el packaging original de la serie de juguetes incluídos los minicomics, los cuales presentan biografías de cada uno de los personajes.
Desde el 2012, la editorial DC Comics tiene los derechos por la cual está llevando una serie de comics con la historia del rubio musculoso salido de la cama solar.  Pero eso ya es otra historia y etapa a desarrollar.  Mientras los fanáticos esperamos una nueva película, los dejo por el momento con esta reseña para que la disfruten.
Por lo pronto quién les escribe se va para Etheria, ya que tiene un asuntito con un tal Hordak, quien reclama un poco de atención.
 

Droides del tablon

Sos de Los Angeles o Detroit...
De que lado estassss!!!!

La nueva nueva generacion

STAR TREK XI”. (2009) 
Dirigida por J.J. Abrams 
Reseña por Lucas
La serie cinematográfica de mi querida, “Viaje a las estrellas” se divide hasta el momento en tres series distintas:  
La serie de “TOS” que son seis películas; las serie de “TNG” que son cuatro y la del reboot de J.J.Abrams que consta hasta el momento de dos películas. 
Mientras que a los elencos de “TOS” y “TNG” tenían tripulaciones y naves distintas separadas por ochenta años de diferencia en esta nueva serie nos encontramos con una nueva continuidad con jóvenes actores reprisando los legendarios roles de los gerontes de toda la vida.
La génesis de esta nueva saga fílmica comienza hace mucho, cuando la Paramount, luego del flop de taquilla de “ST:V” había puesto a  Harve Bennett  a elaborar un proyecto que se denominó “Starfleet academy” (“Academia de la flota estelar”) donde se iban a contar el como y cuando se conocieron los personajes.
La idea eventualmente se desechó por una campaña iniciada por los actores del elenco original y posteriormente la compañía comenzaría una serie de films con los personajes de “TNG”.
Pero para el año 2005 “Star Trek” estaba freezada y los únicos productos con la marca eran fan-production como “Star Trek: New voyages” y la ministerie “Ofs gods and men”, de muy buena calidad hay que añadir.
Es en este momento en Paramount revive la idea de “Starfleet academy” y
pone a cargo a la dupla de guionistas Orci & Kurtzman que hace rato venían haciendo guiones con fritas para Hollywood, participando por separado o en conjunto en películas como el “Zorro” de Martin Campbell; “Wachtmen” y “La isla” de Michael Bay.
Es con este último y para la Paramount que producen y guionan el reboot de la exitosa serie fílmica “Transformers” y tras este hitazo la productora les encarga que revivan la cansada serie Trek.
Pero me falta un detallecito y es que estos muchachos participaron de tal vez la serie de ciencia ficción más relevante de la última década, por ahí les suena: “Lost”.
La dupla no lo duda y sube al carro al creador de dicha serie, el exitoso J.J. Abrams.
Abrams es un productor que empezó haciendo novelones como “Party of five” o “Felicity”  pero a partir de “Alias” empezó a producir series y películas de acción y/o ciencia ficción.
Su currículum lo tienen en Wikipedia pero basta mencionar algunos títulos que impresionan: La mencionada Alias; Lost; Fringe; Persons of interest; Revolution y en cine venía de resucitar la serie de “Misión Imposible” como productor y director.
Abrams se subió como productor junto a Damon Lindeloff, otro de la serie “Lost” y tras reconocer que era más fan de “Star Wars” (parece que ahora se le cumplió el sueño) se pone a trabajar en un producto que llame la atención de gente fuera del ghetto trekkie, pero a la vez que no le faltara el respeto a los más viejos.
Finalmente decide dirigir la película y comienza la tarea más cruenta: elegir un elenco de gente más joven y ganchera que reemplace por primera vez al elenco de “TOS”.
En mi opinión creo que la pegaron, o por lo menos los actores entienden que les ha tocado roles casi icónicos. 
Por supuesto que hay algunos mediocres: el caso de los “Sulu” y “Cekov” Jrs. Que son prácticamente personajes distintos y también el de “Uhura” que al ser el único personaje femenino fue ampliado, otorgándole un lugar de privilegio al emparejarla polémicamente con uno de los personajes tops, e incluso tirando la punta de un futuro triángulo amoroso.  
Pero hay castings muy bueno como el caso de Sylar como Spock, que es muy parecido y el de los nuevos Dr. Mcoy  y  Scotti interpretados por Carl Urban y Simon Pegg respectivamente, los únicos que realmente vale la pena mencionar.
Visto el talento involucrado (prácticamente todo el equipo creativo de “Lost”) serie que en el 2009 tenía enganchado a la mitad del planeta, podrían haber creado una tripulación nueva, tal vez con el hijo o el nieto de Kirk y ambientada varías décadas después de “ST:X” en forma parecida al juego “Star Trek: Online” eso hubiera sido menos shockeante y a la vez le hubiera dejado la puerta abierta a apariciones de personajes de las series de televisión en roles de mentores o hasta villanos, situación que hubiera enriquecido mucho más esta nueva continuidad, pero claro eso hubiera requerido trabajo y ver algún capítulo de las series de TV más allá de las películas del elenco de “TOS”. 
Abrams se jugó una muy brava que le salió bien y dejo a los fans bastante conforme, más allá que todavía hay alguno que se corta las venas con los DVDS de “TNG”.También hay que añadir que la Paramount había intentado algo similar en la película anterior con las incorporaciones de Stuart Baird y John Logan, los que por otra parte junto a Sam Mendes participaron de la excelente “Skyfall”.
Para mí,  más urticante que el cambio de continuidad, es la constante insistencia por parte de la Paramount de realizar versiones de “ST:II  La ira de Khan” la mejor película a la fecha de la saga, tendencia que se viene repitiendo desde “ST:IX” pero eso también lo veremos a continuación.
Sinopsis:
Una nave muy pulenta aparece en territorio Klingon y hace pomada a la USS Kelvin de la Federación, ese hecho termina creando toda una nueva continuidad ajena a la conocida y así veremos como se ensambla la tripulación de la USS- ENTERPRISE (T-de tuneada) para combatir al blandito Nero.
Bien vamos a la data que hay mucha:
1)  Este film se realizó con las películas de “TOS” como  modelo, así que a lo largo y a lo ancho del metraje vamos a ver referencias a “ST: II” como el Kobashayi Maru, la prueba donde no se puede ganar (“no win escenario”) la cual vemos con lujos de detalle; nos encontramos con frases enteras recitadas sin venir a cuento provenientes de dicha película (“ud. siempre fue y será mi amigo”; “la necesidad de la mayoría precede a la de uno” entre las más famosas);
2) De “ST:IV” tenemos la prueba que realiza el infante Spock que esta sacada directamente de la prueba mental que realizaba el personaje para probar que estaba recuperado del trauma de la película anterior;
3) El final de la película, también es calcado de “ST:IV”.
4) La irrupción de la nave de Nero se produce después de los eventos de la serie “Enterprise” y casi dos décadas antes de “TOS” así que podemos decir que es la única serie que vale en esta continuidad, o sea que a partir de la irrupción de la nave de Nero y la destrucción de la USS Kelvin (en la mejor escena de la película lejos) se crea un universo paralelo al estilo del “Mirror Universe”.
Es decir que TODOS los productos Trek a partir de “TOS” son apócrifos para este film, pero intento creer que la continuidad normal sigue ahí, a la espera de que algún fan de verdad la rescate para una miniserie o un proyecto de serie animada (lo que me parece más potable).
5) Scotty hace referencia a la serie “Enterprise” mencionando que lo exiliaron
por hacer desparecer “al beagle campeón del almirante Archer”.
La idea de Abrams era que el can reapareciera cerca del final del film pero luego lo descartó.
6) El background argumental de Nero se cuenta en dos cómics, “Countdown to Star Trek” del que ya hablé bastante en estas reseñas que cuenta los como y porque llegan Nero y el Embajador Spock desde el siglo XXIV y el comic “Nero” ambos de la editorial IDW, donde se explica uno de los agujeros argumental más grandes:¿Qué hizo Nero  en las casi dos décadas que pasaron desde que llego al siglo XXIII?
La respuesta:  
Luego de la batalla con la USS Kelvin la nave tuneada por los Borgs (vayan y lean “Countdown …”, no sean vagos…) de Nero queda a la deriva y es capturada por los Klingon que envían a toda la tripulación a Rura Penthe, el asteroide prisión donde fueron a parar Kirk y Mcoy en “ST:VI”, luego de varias décadas se escapan y recuperan la nave. 
7) Todo esto se cuenta a modo de flashback en una escena en la que aparecían los Klingon pero Abrams consideró que debía esperar al próximo film para mostrarlos así que corto la secuencia completa;
8) En esta película se desempolvó la histórica pelea de vedetongas entre William Shatner y Leonard Nimoy
Cuando el primero se entero que el narigón aparecía en la peli puso el grito en el cielo pero finalmente le dio el visto bueno a Pine. 
Es sabido que existe una escena que estaba escrita para Shatner: Cuando el verdadero Spock y Kirk Jr. Terminan en la cueva, el narigón le iba a mostrar un holograma donde el Kirk verdadero (Shatner) le dedicaba unas palabras por su cumpleaños, demostrando que en el futuro serían amigos inseparables. 
Se especuló con que Shatner podría aparecer en “ST:XII” pero no se dio.
Igual el gordo repriso su legendario papel para la ceremonia de los oscar de 2013, con el traje cuello de tortuga incluido.
9) En el bar donde se conocen Kirk y Uhura hace un pequeño cameo Morn de Deep Space 9, en su típico papel de parroquiano de bar.
¿No saben quién es? Investiguen muchachos… 
En resumén una película muy entretenida con escenas realmente espectaculares como la batalla inicial entre la nave de Nero y la USS Kelvin, y con ciertos aspectos interesantes en el guión, ya que se menciona varias veces que la irrupción de Nero y el viejo Spock en el pasado CREA un universo paralelo. 
Película muy recomendable que puede llegar a subirse al podio de la saga, lástima que la que le sigue sea mucho más flojita…