Resucitando a Spock


Star Trek III: The Search for Spock (1984). 
Dirigida por Leonard Nimoy. 
Reseña por Lucas. 
Volvemos al repaso de las películas Trek: hoy el Delorean nos deja en un cine de la calle Lavalle en 1984 para ver “La búsqueda de Spock” (¿No tenían un título menos spoileante? ¿No podían haberle puesto “La búsqueda del planeta Génesis” o algo por el estilo?). 
Bien, primero hay que decir unas cosas, revisionadas al día de hoy estas películas lo primero que salta a la vista es que se trata de un grupo de gerontes correteando por planetas alienígenas tratando de imitar a Han Solo y su pandilla. 
Pero el tema es que desde 1979 con “The motion Picture” hasta 1987 que se estrena la serie “La nueva generación” estos films fueron EL ÚNICO producto con la marca “Star trek”.
Si después vinieron las correrías de Picard; Sisko; Janeway y Archer más
toneladas de merchandising (cómics; muñecos; libros; video juegos) es gracias a estos films que mantuvieron viva la llama de la serie original y la expandieron generando conceptos que luego se desarrollarían en las series posteriores. 
Empecemos: los fans Trek tienen la teoría que cuando toca película número impar la calidad es tirando a inexistente.
Razones no faltan, pero creo que es casualidad que algunas de las mejores películas de la saga son número par (a mí por ejemplo me parece que este capítulo esta mejor construido que la película que le sigue). 
En sí nos encontramos con una secuela en el peor de los sentidos, al contrario que la película anterior la que nos ocupa no se entendería sin haber visto “La ira de Khan”. 
La acción empieza inmediatamente después de la batalla del USS Enterprise con el USS Reliant, las consecuencias son muchas: Spock esta bien muerto y encima la Federación llamó a la nave para desguase, esto quiere decir que la tripulación va a ser recolocada y el Enterprise queda fuera de circulación. 
Hay que mencionar varias cosas que fueron establecidas en la película anterior: la emblemática nave es ahora un buque escuela, su capitán era Spock que esta muerto y Kirk es almirante y miembro del consejo directivo de la Federación, así que luego de la batalla es coherente que pasen a retiro al Enterprise. 
Los problemas comienzan cuando Kirk descubre que Mcoy esta perdiendo la cabeza y encima esta desesperado por volver al plantea Génesis, creado en la película anterior. 
Los sucesos se van produciendo y la tripulación de gerontes se embarca en un plan que consiste en: robar la Enterprise del “atracadero espacial”; recuperar el cadáver de Spock que esta sepultado en el planeta “Génesis” el cual esta en cuarentena, esto quiere decir que es ilegal llegar a él y por último ir con el fiambre al planeta Vulcano. 
Obvio que las cosas no salen bien, en el medio aparecen los Klingon y se produce otra muerte mucho más importante para  Kirk que la del capítulo anterior pero no cuento más. 
Es de mencionar un par de cosas, si bien la película mantiene un tono narrativo y estético muy similar con la anterior, el director no es Nicholas Meyer sino Leonard Nimoy, comenzando una tradición de actores Trek que pasan a la dirección de capítulos o películas de la serie. 
Esta fue la condición para que el narigón volviera a la serie. Por otra parte, el guión es del productor Harve Bennett y el propio Nimoy pero también es leyenda urbana que Meyer colaboro (yo lo dudo porque en este punto estaba peleado con Bennett más allá que volvería para el sexto capítulo). Igualmente tal vez la leyenda tenga que ver con el hecho de que este film se basa de manera de manera muy directa en el guión que Meyer redactó para el film anterior. 
Hay varios puntos para mencionar: 
1) Esta película es la primera vez que tenemos a los Klingon como adversarios desde la Serie Original (a partir de acá “TOS”). Como ya mencione en reseñas anteriores los Klingon de “TOS” eran nazis pintados con betún. A partir del Film de 1979, los Klingon son retconeados, pero es en esta película cuando se le da la versión definitiva como la ropa, las armas e incluso un lenguaje propio que se volvería muy popular (la discrepancia entre la apariencia de los Klingon de “TOS” y los que aparecería en 1979 no sería explicada hasta el año 2005 en la serie “Enterprise). 
Christopher LLoyd (sí el Doc Brown) es el “Khan” de esta película, su actuación es tremendamente sobreactuada pero a mí me parece que esta bien para ser un comandante Klingon. 
Hay un detalle importante respecto a los Klingon y es que en esta película debuta el “ave de rapiña”.
En “TOS” el tipo de nave que utilizaban era lo que conoce como el DV7 (que parecen manta rayas verdes) también característico pero en esta película debuta el tipo de nave antes referido que tiene como característica el “aparato de encubrimiento”. 
Esto tiene su historia: en un principio los enemigos principales iban a ser los Romulanos también enemigos clásicos de “TOS”, así que el guión original era muy importante el dispositivo de invisibilidad de la nave, posteriormente se cambiaría por los Klingon pero ya estaba diseñada la maqueta de la nave, así que lo dejaron igual. 
El porque una raza brutal como los Klingon posee el mismo dispostivo de encubrimiento (que hace que las naves sean invisibles e indetectables) que los Romulanos raza mucho más maquiavélica (por algo son primos de los Vulcanos) mientras que la Federación no tiene mucho éxito para replicar esa tecnología sería explicado (al menos levemente) en las series posteriores, acá no se hacen mucho problema.   
2) En esta película aparece por primera vez el USS EXCELSIOR, presentada como el siguiente paso de evolución en la Flota Estelar de la Federación, para su malestar Scotty sería reasignado como el Jefe de Ingeniería de la nave. Esta nave tendría mucha historia dentro de la franquicia (dentro del canon fílmico/televiso y sobretodo por el universo expandido) pero volveremos a ella y a su futuro capitán asiático cuando llegue el momento.
Los diseñadores se plantearon ¿Cómo sería la Enterprise diseñada por japoneses? Y el resultado es lo que se vio en pantalla (un tipo de nave que sería un antecedente directo del USS Enterprise 1701- D de “TNG”).

3) Esta sería la primera vez que se destruye la nave Enterprise en pantalla, existe algo así como el mito urbano de que en cada película Trek destruyen la nave y no es así, esto se produce en esta película y en “Generaciones” (capítulo VII) se destruye a la nave de Picard, el Enterprise-D. 
La escena fue diseñada para shockear a los fans en el mismo estilo de la muerte de Spock de la peli anterior, y la escena es realmente espectacular.  
A ver para que nos entendamos en esta película se destruye el USS Enterprise 1701 original, la nave de “TOS” y las dos películas anteriores.
La tripulación se haría con la nave de rapiña Klingon para llegar a Vulcano y luego obtendrían nave nueva en la siguiente película, pero todavía falta. 
En resumidas cuentas, una película entretenida, que sigue expandiendo la mitología de la franquicia, con muy buenos momentos sobretodo en el primer acto en donde se miden las consecuencias de la película anterior pero que desbarranca al final con escenas de pelea muy truchas y con consecuencias trágicas que NO SON EXPLORADAS por esta película ni por la siguiente, habría que esperar a la quinta y sobretodo sexta para ver consecuencias psicológicas de lo que pasa acá. Una película de aventuras más al estilo de Star Wars, que era lo que quería la Paramount en definitiva, casi diría una aventura descerebrada que emparenta a este film con productos del estilo “Piratas del Caribe” y no de “2001” que era la aspiración de Gene Roddenberry.

Renaciendo y sin calzones rojos

Por Fercha 
Man Of Steel (2013) 
Dir: Zack Snyder 
Después de haber visto la película, con aciertos o desaciertos, quedaron muchas sensaciones por pulir. Como espectáculo de entretenimiento, funciono. 
Creo que al público en general  por llamarlo de alguna manera “normal” y no “sofisticado” como muchos de nosotros, esta vuelta del hijo de Krypton resulto ser satisfactoria.
¿Pero que pasa con el resto, los sofisticados, los de paladar negro? He aquí la respuesta… “funboys abstenerse”! (hay variedad de opiniones positivas y negativa. Sean bienvenidas que seguramente darán lugar al debate y podrán compartirlo en
los comentarios). 
Respecto a la película (la cual no voy a reparar en director, actores y demás), partamos de que fue planeada para intentar remontar un “Superman Return timorato” e intentar dar pelea con títulos pesados de estos últimos años como Batman, Ironman, Avengers y bla, bla… por lo que tal vez, muchos de los que discrepan de que la película vuelve a ser regular es porque no lograron separar o comprender que para ver a un Superman haciendo cosas de Batman o diciendo Superman aplasta!, se tendrían que haber quedado viendo dichas películas antes mencionadas en sus casas (sin ofender a nadie).
La trama convence o se justifica durante el desarrollo de la misma, más allá de los puntos que disciernen del comic y de la historia del personaje. Le dieron un giro en muchos aspectos, ya sea porque Louis da a la identidad de Clark Kent o porque Jonathan Kent por salvar un perro, no muere de un ataque al corazón como en el comic.
Tenemos un Superman que vuela de aquí para allá, con una capa impecable que flamea impoluta y un rulo que no se le despeina ni siquiera con tres Kryptonianos atacando en simultaneo al Hombre de Acero, mientras se acopla un regimiento de soldados y aviones caza que mandan misiles y proyectiles a más no poder y todos rebotan de un lado a otro por todo Smallville y Metrópolis mientras van desbastando todo a su paso y jamás reparan en los daños colaterales de las maniobras.
Tenemos un Superman que manda a personas dentro de sus casas porque afuera es peligroso y al mismo tiempo ese mismo Superman traspasa esas mismas casas, edificios, etc., etc. Eso si, pone un grito en el cielo cuando hacia el final, al mejor estilo Jean-Claude Van Damme liquida al General Zod
por salvar a solo 4 personas creo, no recuerdo… Pero bue, acción tiene. Si bien por momentos saturan con las escena retrospectiva o flashback de su pasado (que lo hacen porque de Krypton explotando saltan directamente a un Clark Kent adulto ya en la Tierra) están bien pensados, explicando ese lapso de la infancia y adolescencia con sus respectivos cambios psicológicos-físicos o mambos que tenia. 
No me resulto mala la idea de que los hijos de Krypton nacían ya predeterminados a cómo iban a ser de adultos según su escala social o rango, que estaban embrionados en una cosa onda Matrix. Y que por eso y teniendo en cuenta que Jor-El sabia que se iba todo al desmadre absoluto decide tener a su hijo naturalmente y dejarlo al azar para que el decida sobre su propio destino por así decirlo. 
Resumiendo la trama así se justifica el post: 
Krypton por explotar y en guerra por una revolución, Jor-El envía a su hijo Kal-El a la Tierra para evitar que muera. Cae en Smallville, lo adoptan los Kent. Va creciendo, se va enterando quien es pero no sabe porque o paraqué está en la Tierra. Mientras busca respuestas se le complica cuando el General Zod aparece y amenaza con matar a todos si no se entrega. Superman se entrega y ahí arrancan las peleas, las explosiones y un sinfín de destrucción. Al final todo sale bien, los malos mueren. 
Le doy 4 fercholines de 5, a mi gusto zafó bastante, aunque quede medio bizco en alguna escena, sobre todo cuando rompe la maquina gravitatoria, esa que largaba una especie de tentáculos robóticos. También sumó algún puntito Lara (Ayelet Zurer), la madre biológica de Kal-El. Ahora si…comenten ustedes!

El injfierno de Dante... Quinterno

Discípulo del diablo”.
Serializada durante 1937 en el diario “El Mundo”.
por Dante Quinterno.
Reseña por Lucas. 
Hola amigos, hace rato que quería hablar del que es a mi juicio el personaje de historieta argentino más popular de todos los tiempos. Obviamente hay quienes le hacen sombra pero para mí el cacique no tiene comparación.
El problema con el último descendiente de los Patoruzek y su mitología es que “Editorial Universo” nunca dio luz verde para que se realicen historias actuales de los personajes (films de Patoruzito e Isidoro al margen) esto conlleva dos cuestiones: la primera es que lo que se publica al día de hoy son refritos eternos de las historietas serializadas en la revista semanal (que luego eran recolectadas en la revista mensual “Andanzas de Paturuzú”) o historias que eran exclusivamente producidas para la revista mensual.
Este ciclo va desde fines de los cincuenta (cuando Tulio Lovato le da a la tira su look definitivo) hasta que Quinterno decide que no se va a producir material nuevo, más o menos a fines de los setenta.
Otro problema es que al pobre Patoruzú nunca lo agarró un guionista para aggionarlo, ya que sus aventuras llegan hasta fines de los setenta/principios de los ochenta, mucho antes de que se hiciera un revisionismo histórico respecto de las campañas del desierto por parte de Roca; Alsina o Sarmiento por lo que en los últimos años empezaron a surgir intelectuales que atacaron a la criatura de Quinterno por ir en contra del llamado revisionismo histórico (se nota que estos tipos nunca fueron chicos ni aprendieron a leer con el cacique).
Hay que decir que un habitante originario, dueño de una estancia, millonario a más no poder y encima cacique de una tribu que se muestra muy rara vez suena raro sobretodo porque las aventuras del cacique comienzan a fines de 1920 cuando los genocidios de Roca & cia estaban muy presentes todavía.
Este revisionismo extraño porque estamos hablando de una tira sobre un tipo que patea un tiro libre y lo cabecea él mismo, es la versión local del que se le aplica a Tintin cuando se acusa a Hergé de colaboracionista (curiosamente Steven Spielberg no se hizo problema para adaptar los tomos que fueron publicados en Bélgica durante la ocupación Nazi), o a Scrooge Mcduck por ser un adalid del capitalismo (cuando el personaje siempre fue mostrado como un tacaño al extremo) o a los dibujos de Bugs Bunny por la extraña afición del conejo por transvertirse.
Hay que decir una cosa: Dante Quinterno nunca metió a sus personajes en política, más allá de sus ideas personales, si hoy se puede ver una realidad muy naif en el mundo ficcional del cacique tehuelche y su familia es porque lo vemos desde el revisionismo que muy justamente denunció a la “conquista del desierto” como el genocidio que en realidad fue.
Pero retomando la tira Patoruzú nunca tuvo mensaje político, y siempre tuvo muy presente que tenía que entretener, lo que explica la permanencia del personaje y su familia.
Patoruzú nace como Curugua-Curuguaguita en la última tira publicada en el diario “Crítica” dentro de la serie “Las aventuras de Don Gil Contento”, en 1928 (esta única tira fue publicada por el diario Clarín en el tomo dedicado a Patoruzú hace algunos años) posteriormente Quinterno pasaría al diario “La Razón” donde comenzaría la tira diaria “Julián de Montepío”, un antecedente directo de Isidoro Cañones. 
En 1930 retoma en esta serie a Patoruzú, casi con el mismo pretexto que en la tira anterior.
El éxito del personaje es tal que la tira pasa a llamarse “Patoruzú” (junto a Julián de Montepío no Isidoro, recuerden) en 1931. 
Esto es importante porque estas son tiras que no han sido recuperadas, más allá de que en los últimos años y gracias al esfuerzo de los coleccionistas empezó a aparecer material de esta época pérdida del personaje.
En 1935 Quinterno se muda de vuelta de diario y pasa al diario “El Mundo” donde el personaje se convierte en un hitazo que resuena al día de hoy.
El problema que encontró Quinterno fue que no podía disponer de Julían de Montepío porque era propiedad del diario “La Razón” y antes de mudar la tira funda el Sindicato Dante Quinterno, a imagen y semejanza de los “Syndicates yankis” que comercializan las tiras a los diarios pero respetando los derechos del autor, esto es importante porque retendría los derechos de las tiras que publicaba en el diario, y que luego reeditaría al dar el lógico paso de la editorial propia.
Esta tercer versión del personaje mucho más orientada a la aventura, sin abandonar la corriente humorística comienza con Patoruzú recién llegado de la Patagonia y encontrándose en un circo con Isidoro Cañones, fundando una amistad que sería sellada cuando una gitana le lee la mano a Isidoro y le dice que esta predestinado a pasar miles de aventuras junto al cacique tehuelche, quién bautiza a Isidoro como “el padrino”. 
Esta es la versión definitiva que se publica al día de hoy, y así llegamos al año 1937 con la tira casi recién nacida, y todavía buscando sus personajes secundarios. 
Lo primero que llama la atención en el arco argumental que se conoce como “Discípulo del diablo” es el ritmo frenético que Quinterno le imprime a la historia, que tiene dos partes muy diferenciadas, la primera es la carrera en la búsqueda de la reliquia de los Patoruzek  por parte de Patoruzú e Isidoro contra el que sería uno de los enemigos más importantes del indio: Gastón Guillotín. 
El ritmo de palo y palo se debe a que es una tira diaria, algo que me resultó muy interesante ya que la única versión de Patoruzú que yo leí es la refritada actual que por más que se trataba de historias serializadas en la revista semanal, no era una tira de cuatro cuadros sino que se trataban de secuencias distribuidas en varias páginas, dando más lugar a la caracterización. 
Si bien el personaje central es el que conocemos, muy naif, superfuerte y honrado a más no poder el que llama la atención es Isidoro que en esta parte de la historia es el típico “sidekick” acompañando al héroe e incluso sacándolo de algún apuro.
En la segunda parte, en mi opinión mucho más interesante que la primera la historia se desplaza a la ciudad y tiene lugar una muy buena comedia de enredos donde además de reaparecer Gastón, aparece el que será la némesis nº uno del cacique: “Mandinga”.
Acá sí que Isidoro cobra toda su potencia y se transforma en el reflejo de la moneda del indio: avaro; capitalista; cagón y traidor (a pesar de que siempre se termina arrepintiendo de haber traicionado a su “ahijado”). 
Es de hacer notar que al poquito tiempo se completaría el elenco de la serie con la incorporación de la Chacha; Ñancul y sobretodo Upa.
Es interesante leer estas historietas porque el estilo “puro” de Quinterno esta lejos del que luego se impondría como “estilo de la casa” basado sobretodo en el refinamiento que haría sobre los personajes Tulio Lobato (en el tomo de Clarín a continuación de esta aventura se publica una de 1959 lo que sirve bien para contrastar el cambio de estilo, siempre respetando las bases de Quinterno). 
El estilo de Dante esta más cerca de Segar (Popeye) o de la producción de la factoría Disney ya sean sus cortos o la labor de Floyd Flottgerson que daría vida a la “comic strip” de Mickey, los patos de Carl Barks, otra influencia que uno podría encontrar vendrían en los cincuenta cuando Patoruzú ya estaba afianzadísimo.
Lo dicho una historia extraña para los que crecimos y aprendimos a leer gracias a Patoruzú; Patoruzito e Isidoro más que nada por el carácter de “tira diaria” que le da un ritmo frenético y además por ver la infancia de una serie que duro décadas, sobretodo en el desarrollo del personaje de Isidoro Cañones, cuando era un dandy caído en desgracia que apadrinaba al indio Patoruzú y todavía le quedaban décadas para ser el “Rey de los playboys”. 
P.D. Extiendo mi agradecimiento a las páginas de las cuales saque las imágenes que adornan el post y sobretodo a www.patoruzuweb.com.ar.

La plantita de Dios (tercera parte)

Por Lucas.
La Cosa del pantano 
de Alan Moore
Parte Tres
Hola queridos amigos, estamos en 1986 y el inglés ya era reconocido como el mejor guionista de historietas anglosajón. 
Se estaba publicando “Wachtmen” que les voló la peluca a todos los lectores del momento y también es la época de “The killing joke”.También hay que mencionar que en pleno furor de Alan Moore las editoriales yankis se lanzaron a comprar el material que el barbeta había producido en Gran Bretaña. 
DC compra “V de vendetta” para que la termine Moore (con David LLoid claro) y Eclipse haría lo propio con “Marvelman”. 
Es en este contexto en el que Moore se lanza al período más salvaje de experimentación de la serie dejando atrás el clima de horror que había caracterizado su etapa hasta el arco argumental “American gothic”. 
En este momento de la serie “la Cosa” se encuentra en el infierno luego del clímax de la saga anterior mientras que Abbie, “su noviecita”, se desayuna con la noticia de que un periodista le tomó fotos a ella y a su extraño compañero mientras se hacían caricias y de la noche a la mañana se convierte en un fenómeno de circo. 
Cuando la situación se torna insostenible Abbie no tiene la mejor idea que escaparse a Ciudad Gótica, lo que desemboca inevitablemente al enfrentamiento entre el protagonista de la colección y Batman, ya que en venganza de lo mal que lo paso su novia “La Cosa” decide convertir a la ciudad del encapuchado en un nuevo jardín del edén.
Este es un tema que esta siempre presente en la obra de Moore, el poder y sus consecuencias y que decisiones tomaría una persona que tiene la posibilidad de cambiar al mundo.
En mi opinión uno de los puntos álgidos de la serie, con una trama que el lector no puede adivinar como se va a resolver, diálogos espectaculares, grandes apariciones de personajes clásicos como el Comisario Gordon o Bullock con unos dibujazos increíbles de Tottleben que acá se despide de la serie.
Al final en una de las mejores apariciones del personaje, la corporación Sunderland enemigos de la Cosa de la etapa “pre-Moore” contrata a Lex Luthor que les da la clave de cómo deshacerse definitivamente de nuestro monstruo favorito. 
Acá hago un inciso: todavía no había salido el reboot a cargo de Byrne y Wolfman donde Luthor se convertía en una cruza del Kingpin y Donald Trump pero igual no desentona para nada con lo que vendría un tiempito después, al punto que no queda para nada en orsay, ASÍ SE PLANIFICAN LAS COSAS.
(Como curiosidad diré que Morrison puede estar muy peleado con Moore pero eso no impide que haya hecho un homenaje a esta aparición de Luthor en su última etapa en las colecciones de Superman). 
El resultado es el inicio de lo que se conoce como “La saga del espacio” con el protagonista saltando de planeta en planeta, en un verdadero tour intergaláctico por el cosmos del Universo ficcional de DC.
El guionista, junto con el nuevo dibujante de la serie Rick Veitch, va a dejar un cantero interminable de ideas en esta saga: el planeta azul; los viajes a Rann y la explicación que da Moore a la “abducción” de Adam Strange; el planeta vegetal con el linterna verde Medphyl; entre otros son un clásico total.
También hay un encontronazo con Darkseid y un homenaje al cuento “El aleph” de Borges (aunque en este punto Moore ya se estaba yendo y este número lo realiza en su totalidad Rick Veicth).
Hay que decir también que James Robinson le hace un homenaje total a esta saga justamente en el arco argumental “Stars my destination” de la serie “Starman” que casi casi es una continuación de la historia de Moore, ya que retoma conceptos y personajes.
Finalizada esta etapa, la Cosa vuelve a la Tierra, efectúa su letal e imparable venganza contra la corporación “Sunderland” y finalmente se reencuentra con Abbie y se van a vivir felices para siempre. Chin-pún.
Obviamente la serie no termina con la partida de Moore quién toma el testigo es Rick Veicht que sigue la misma corriente metiendo muchos personajes del Universo DC, como los internos del Asilo Arkham, Solomon Grundy (Veicht es el que tira la idea de que el monstruo gris es un proyecto abortado de elemental de la tierra), entre otros y llevaría a la Cosa a otro viaje: esta vez por el pasado el Universo DC, el problema es que el autor hizo un número en donde aparece Jesucristo y la editorial que pertenece al a Warner se espantó y no publico el número (que ya estaba realizado) sino que rajó a Veicht de la colección (es interesante notar que años después ya con el sello Vértigo afianzado se harían cosas mucho peores, pero eran otros tiempos).
En cuanto a Moore, casi inmediatamente que finaliza su labor en la colección decide no volver a trabajar jamás para DC. 
Las razones:
1) la gambeteada que le hizo DC con los derechos de “Wachtmen” ya que el contrato que firmó le devolvía los derechos de la obra después de que se dejara de reimprimir (y a Dave Gibbons obvio) algo que nunca sucedió
2) El hecho de que DC no aceptara su propuesta para un gran crossover “Twilight of the superheroes” que fue totalmente canibalizada por la editorial en otros proyectos (como por ej. “Kingdom Come”).
Se podría decir que lo último que haría Moore para DC (sin contar el sello “ABC” de Wildstrom historia larga que da para otro post) es recomendar a Jame Delano para que se haga cargo de la serie “Hellblazer” la serie de John Constantine, cuyo primer número lleva una introducción del propio barbeta.
Hablar del impacto que tuvo esta colección es quedarme corto, sin ella no habría sello “Vértigo”; no habrían tenido cabida autores como Grant Morrison; Neal Gaiman; James Robinson; Mark Millar; Peter Milligan y la lista sigue.
Ni que hablar de series de renombre que casi son secuelas espirituales (o no tanto) como “The Sandman” de Neal Gaiman; “Starman” de James Robinson; “Fábulas” de Will Willimghan e incluso el “Flash” de Mark Waid que pertenece a una corriente más comercial es deudora de la etapa que nos ocupa sin mencionar los spin off y miniseries que se desprendieron de las ideas de Moore (por ej. Las miniseries de “Adam Strange” de los hermanos Kubert y “The Demon” de Matt Wagner).
Tiempo después el grupo de series que DC publicaba bajo el título “Recomedado para lectores maduros” se convirtió en el sello “Vértigo” y contaba con la serie de “La Cosa del pantano” entre sus abanderadas, pero igual nunca fue lo mismo.
No voy a hablar de la opinable decisión de separar a “la cosa” del resto del DCU aún cuando tanto Moore como Veicht llenaron las páginas de la revista de personajes de todo tipo y color,  pero a la larga el personaje perdió encanto y pasó por varias relanzamientos hasta la actualidad que cuenta con una serie de Scott Snyder, pero habrá que ver porque hoy DC es un cambalache. Alan Moore no fue el primero que intento llevar el género a un paso más allá de la peleíta del mes (allá esta la obra de Steve Gerber por ejemplo) pero fue sin lugar a dudas el mejor de su generación y nos dejo una gran cantidad de cómics muy recomendables para hacernos felices por siempre.