Solo se vive tres veces...

BOND DOSSIER: PART  THREE. 
FILE: “THE CONNERY YEARS”. 
FOR  AGENT LUKE.
Continuamos con la tercera parte del malditodossier dedicado a James Bond (o a su saga fílmica mejor dicho). En la primera parte vimos el origen de la serie cinematográfica y como Sean Connery se hizo con el papel. En este momento cronológico vamos a adentrarnos en las películas que generaron una Bondmanía furiosa, es decir la “edad de oro” del personaje, pasemos a las reseñas: 
 
1964 - Goldfinger  
(Dedos de oro)
Dirigida por: Guy Hamilton
Bond: Sean Connery
Villano: Auric Goldfinger (Gert Frobe)
Secuaz: Oddjob, el chino gigante que tira el sombrero (Harold Sakata)
Bond girl: Varias pero la más importante es Pussy Galore (Honor Blackman)
Tema musical: Goldfinger (Shirley Bassey)
Gadjets: Puff muchos en principio el Aston Martin DB5 cargado de armas. 
LA  película de Bond, al día de hoy nos puede parecer un poco lenta y hasta que tenga puntos incoherentes (ahí esta otra vez Scott Evil gritando “PARA QUE LO TENÉS PRISIONERO PEGÁLE UN TIRO”) pero es la película con la que todas las piezas calzaron y además se convirtió en el modelo de fábrica para todas las demás. La película gira en torno al plan de Audric Goldfinger respecto del oro almacenado en Fort Knox. El villano es uno de los más carismáticos de la serie, es despiadado pero no llega a ser un hijo de puta. Otro punto fuerte de la película es que acá aparece los elementos definitorios de la serie: nos encontramos propiamente con el laboratorio de Q, las escenas y diálogos fueron parodiados hasta el hartazgo (“Yo no juego con mi trabajo 007” frase de cabecera de Q) en series como “el Agente 86” o “la Pistola Desnuda” que en Argentina ya son parte de nuestra cultura popular.
Acá aparece el primer auto tuneado de Bond, el espectacular Aston Martin DB5. La leyenda cuenta que la EON tuvo que comprar dos autos para usar en la película. Como ya sabemos con el diario del lunes el éxito del film fue tal que la empresa cuadruplico los pedidoS así que como es lógico la EON no volvió a pagar jamás para incluir un coche en pantalla.
El Aston Martin es el equivalente de Bond al Batimóvil de Batman, y sería utilizado en la siguiente película pero recién en la época de Brosnan se lo incluiría en el canon de la serie como el coche personal de Bond, algo que se mantiene en la serie actual de Daniel Craig.
La escena en la que Bond irrumpe con el Aston Martin en la fábrica de Goldfinger es sospechosamente similar a cuando el Batimovil entra a la fábrica del Joker en la primera de Tim Burton. 

También es la primera vez que tenemos a un secuaz o “henchman” como le dicen los anglos ya que el Red Grant de la anterior era una villano en toda regla. 
Oddjob es el prototipo de otros personajes como el Barón Samedí y sobretodo Mandíbulas.
Sin contar con que tendría un clon en la saga de Austin Powers en la forma de “Random Task” (Oddjob= tarea extraña, Random task= tarea aleatoria) que tira un zapato en vez del sombrero. 
Otro detalle a tomar en cuenta es que la Bond Girl principal Honor Blackman (que hace de una lesbiana reconvertida por los encantos conneristicos) era la estrella junto a Patrick Wilson, más conocido como el agente secreto John Steed en la serie británica  “Los vengadores”.
Blackman dejaría la serie para adentrarse en una carrera cinematográfica que tendría que haber explotado con esta película pero nunca sucedió. Su papel en la serie sería reemplazado por Emma Peel (Diana Riggs) que a su vez dejaría la serie para ser Bond girl (les suena?) Hay que añadir que Wilson también aparcería en la serie pero no como chica Bond ojo.
Por último baste mencionar que esta película es un clásico total y casi todas sus escenas han sido homenajeadas y/o parodiadas: el teaser con Bond sacándose el traje de buzo para descubrir que abajo tiene un smoking, el primer contacto con Goldfinger que trae como consecuencia la muerte más famosa de la serie; el partido de golf donde Bond y Goldfinger se sacan chispas; la famosísima escena en donde el villano intenta matar a Bond con un rayo láser mientras este esta atado a una mesa de operaciones (“No, Mr. Bond mi intención es dejarlo morir”) , Bond desactivando una bomba que se detiene en el número 007 y podemos estar toda la noche, vayan descarguensela y listo el pollo… 


1965 - THUNDERBALL 
(En castellano le pusieron “Operación trueno” mejor que la traducción literal “Pelota de trueno”).
Director: Terence Young. 
Bond: Sean Connery
Bond villain: La organización terrorista SPECTRE; Emilio Largo también llamado “number two” (Adolfo Celi)  Fiona Volpe (Luciana Paluzzi)
Chica bond: Domino (Claudine Auger)
Gadjets: el ultrafamoso jet-pack; el aston martin DB5; la lapicera tanque de oxígeno entre otros
Tema: Thunderbal de Tom Jones y John Barry
Bien llegamos al primer film bond-post goldfinger así que si bien este es el cuarto film cronológico en realidad es una secuela del film anterior no en lo argumental pero si en lo estilístico y en ciertos guiños como el pequeño cameo del aston martin.
La leyenda cuenta que esta iba a ser la primera novela a adaptar, por dos razones: el plot de dominación mundial que daba muy bien en una película y en ella aparecía no sólo Blofeld sino la organización internacional terrorista SPECTRE. 
Antes de esta novela Bond se enfrentaba a SMERSH una organización similar pero netamente rusa, además de varios villanos megalómanos al estilo de Fu-Man-Chú.
El problema fue que la novela nació como uno de los tantos proyectos frustrados de Ian Fleming para adaptar al espía al cine y/o tv. Lo que hizo Fleming fue asociarse con varios productores  entre ellos Kevin McClory y redactaron el guión de un film que nunca se concreto y que Fleming refritó como su nueva novela. 
Hubo caos legal líos y cosha golda y le reconocieron la co-autoría de la novela a McClory.
En el medio de todo esto empieza la serie de EON y no se animaron a adaptar Thunderball pero agarraron una novela similiar Dr. NO y la linkearon con SPECTRE, lo mismo con “Desde rusia con amor” que reemplazaron a SMERSH por la susodicha organización. 
Una vez destrabado (por el momento) el conflicto legal adaptaron THUNDERBALL y le dieron co-participación a McClory, pero el conflicto volvería con fuerza como veremos después.
Todo esto me hace pensar que el misterio acerca de la identidad de Blofeld tenga que ver con  una especie de cláusula de escape por si perdían los derechos del personaje (algo que sucedió indefectiblemente) y tenían que salir con un plan b, como que en realidad el tipo que salía de espaldas acariciando un gato fuera una mina o el propio Dr. No o Goldfinger, pero estoy divagando. 
Todo este alteramiento del orden de las novelas traería varios problemas de continuidad en la serie pero eso también lo veremos llegado el momento, ahora pasemos a la película.
En sí esta es tal vez una de las que peor envejeció, no es Dr. No que es prácticamente infumable pero Goldfinger que es anterior parece que haya sido filmada diez años después. 
Esta es la primera superproducción Bondiola, hay una necesidad por lo que llamo “lucir el presupuesto”.
Hay larguísimas y grandilocuentes escenas subacuáticas que pueden llegar a ser interesantes al principio pero llega un momento que uno se hincha las tarlipes. 
Rompo una lanza y digo que para esta película desarrollaron varias técnicas de filmación y que quizás quisieron demostrar el esfuerzo técnico y/o presupuestario pero para mí la culpa la tiene Terence Young.
El veterano director había dirigido las dos primeras películas y casi dirige Goldfinger pero al final no se pusieron de acuerdo con el caché pero con esta vuelve y con él todos los aspectos positivos y negativos de las primeras películas. 
Tenemos situaciones muy bien filmadas como el espectacular teaser que tiene toda la magia y la onda por lo que se hizo famosa la serie. Esta secuencia es casi un corto y es francamente espectacular:

Lástima que el resto alterna grandes escenas como el “meeting” de laburo de Blofeld con sus esbirros (que sería nuevamente parodiada en Austin Powers”) con otras que son soporíferas. 

Pero estas escenas repletas de imaginación se alternan con largas secuencias rutinarias que podrían haber sido editadas y quedaría una película mucho más dinámica y con media hora menos.
No es la mejor de la serie pero es fundamental para entender porque esta serie hizo escuela en cuanto a estilo, ritmo e imaginación. (y sobretodo para entender el 75% de los chistes de Austin Powers). 
Los dejo con el tema musical de TomJones uno de los más famosos de la serie con la versión que se hizo para la serie “Duck Rogers en el espacio” de hace algunos años: 
 
1967 - You only live twice  
(“Sólo se vive dos veces”)
Director: Lewis Gillbert
Bond: Connery
Villano: SPECTRE  y ahora sí ERNST STAVROS BLOFELD in person!! (Donald Pleasence)
Chica Bond: Todas ponjas: Aki (Akiko Wakawabashy); Kissy Susuki (Mia Hama) entre otras
Gadjets: El más sobresaliente es el impresionante autogiro Little Nellie
Tema musical: You only live twice de Nancy Sinatra, la hija de Frank
Termino esta parte del dossier con esta película porque es en muchos aspectos el final de la época clásica de la serie, después de esta habría varios bandazos hasta que se adquiere estabilidad con la llegada de Roger Moore, pero a partir de ahí la serie se va a subir a las modas de la época: la blaxplotation; las artes marciales; star wars; indiana jones, etc y por supuesto a refritar las películas de Connery hasta el hartazgo.
Pero hasta esta película la serie de Bond marcaba tendencia en todos los aspectos. En el apartado técnico siempre innovando en los efectos especiales y en la manera de filmar las escenas de acción y siempre intentando hacer justicia a las novelas de Flemming mostrando locaciones exóticas, filmando en su mayoría en los propios lugares donde transcurre la trama. 
Pero eso nos lleva a la otra cuestión que es la cronología de las novelas que se vio alterada. Cómo mencione la idea original era adaptar en primera lugar “Thunderball” ya que en ella aparecía Blofeld y SPECTRE. Debido a los problemas legales adaptaron “Dr. No” y la linkearon temáticamente a los anteriores. Pero en las novelas Blofeld aparecía en “Thunderball”, se tomaba revancha de Bond de manera muuy sádica en “Al servicio secreto de su majestad” y finalmente la venganza de Bond se daba en esta novela.
Esta es una historia de venganza personal de Bond donde Flemming mostraba al personaje principal deprimido, cometiendo errores en las misiones a las cuáles le encomendaban y descubriendo casi por accidente el escondite de Blofeld mandándose en una vendetta brutal y solitaria. En el medio pierde la memoria y vive un tiempo como pescador de ostras en Japón, donde se casa con una nativa y tiene un hijo. 
En principio diré que para 1967 iban a seguir la continuidad y adaptar “Al servicio secreto de su majestad”, pero hubo problemas con las locaciones de las escenas de la persecución de sky y se decidieron pasar a esta.
El “what if” Bondiano definitivo es el siguiente: ¿Qué hubiera pasado si “OHMS” la hubiese protagonizado Connery? Nunca lo sabremos. 
El problema es que esta novela que nos ocupa es la continuación directa de la anterior que no había sido adaptada, así que lo que hicieron los productores fue pasarse por el forro “of the balls” el nudo literario de la venganza de Bond y mantener algunas cosas más que nada cosméticas, como la parte de los pescadores de ostras japoneses y el casamiento de Bond con la nativa pero adaptado a la nueva trama mucho más lineal e infantil que la novela.
Y si hablamos de tramas infantiles no hay que dejar de mencionar que el que firmó el guión es el Robert Dhall, más conocido como el Dr. Zeuss, que en Sudamérica no es muy conocido (salvo por sus adaptaciones) pero se hizo millonario con sus libros para chicos entre ellos: “Cómo el grinch se robó la navidad”; “Willie Wonka y la fábrica de chocolates”; etc. 
Y en la dirección tenemos el debut de Lewis Gillbert, un afamado director británico que venía de ganar un oscar con la famosa película Alfie, protagonizada por Michael Caine.
Gillbert va a dirigir varios films bondiolas más como veremos en el futuro. 
La película es famosa por varios motivos: el primero por ser la primera despedida de Connery de la serie, esta es la despedida oficial pero como su personaje Connery will return…
¿Por qué el escocés cabrón se despide de la gallina de los huevos de oro? En principio esta era la quinta película y tenía miedo de quedar eternamente encasillado como Bond pero en su momento también mencionó que estaba podrido de encontrar paparazzis hasta en el baño. En segundo lugar quería perseguir una carrera más diversificada, que al principio fue muuy trunca pero luego volveremos a eso. 
El segundo motivo por el cual es famosa la película es por la aparición en pantalla de Blofeld que había aparecido en todas las películas salvo Goldfinger, de espaldas o acariciando un gato de angora sin mostrarle la cara. 

La verdad desconozco si este recurso era para otra cosa que la de generar suspenso pero yo creo que era un plan b para el caso de que no tuvieran los derechos del personaje y de golpe se trataba del mismo Goldfinger o del propio M (para ponernos conspiradores).
El actor que lo encarna es Donald Pleasence un tipo de mucha trayectoria catódica con muchas apariciones en series como “La dimensión desconocida” y que también es famoso por ser el psiquiatra que se enfrenta a Michael Myers en las dos primeras de Hallooween de John Carpenter.
¿Por qué aparece tan poco? Si bien compone tal vez el villano más siniestro de la serie aparece en escena cerca de quince minutos, en mi opinión tiene que ver con que el actor original Jan Werichs fue rechazado por Gillbert una vez que comenzó la filmación. 
Para quién vea la película queda clarísimo que el Blofled de Pleasence es la base de cierto Dr que pupula la saga de Austin Powers. 
El tercer motivo por el cual es famosa la película es el autogiro “Little nellie” el mismo había sido desarrollado por el piloto Ken Walls que le dio el nombre de WA-116 y lo acondiciono para el film. Además de que es el quien lo pilotea en la película. 

Bien muy buena película Bond, con mucho ritmo e imaginación con Connery en todo su potencial a puro cinismo, con peleas espectaculares y violentas (vean como despacha un secuaz de SPECTRE utilizando un sillón) con gadjets imaginativos y realmente útiles y con un final impresionante donde se arma un tole tole entre las fuerzas del MI6 y el gobierno japonés contra SPECTRE que es de órdago. 
Lo único negativo es saber que si se mantenía el orden original la película adquiría todo un significado de venganza personal que sería canibalizado por otros films del 007 que más adelante veremos.
El dossier Bond volverá en … “BLOGPUSSY”!!!

Pasion, gloria y una maldita rivalidad

Rush (2013)
Dir: Ron Howard
Reseña: Leox
Que tal amigos! Hoy los que nos trae de vuelta por este blog es una reciente pelicula, estrenada en el 2013, que nos lleva otra vez hacia el lado de los fierros, la Formula1 y el deporte por asi decirlo.
Estoy hablando de la pelicula dirigida por Ron Howard llamada "Rush, pasion y gloria". 
Pelicula que cuenta con las actuaciones de Chris Hemsworth ,mas conocido por los comiqueros como Thor, interpretando al piloto de Formula 1 Ingles llamado James Hunt, hiperrecontrarchimega rival de el Austriaco piloto llamado Niki Lauda quien aparece en la piel (chamuscada despues) de Daniel Brühl, quien fue "Fredrick Zoller" en Inglorious Bastards.
Para empezar quiero aclarar que esta no es una pelicula al estilo Rapido y furioso o Dias de trueno, ni siquiera ninguna otra pelicula de fierros. 
Es decir, la tematica central es la inmensa rivalidad entre dos excelentes competidores siendo cada uno es la antitesis del otro. No hace falta ni siquiera haber visto una carrera en toda la vida, ni que te gusten los autos para disfrutar de esta buena historia que por cierto fué real.
La pelicula comienza con la voz en off de el verdadero Niki lauda presentandose y prometiendonos contar acerca de la historia que lo llevó a su accidente en Nurburing en el año 1976. 
De manera que esto nos lleva a seis años atras, cuando empezaban ambos pilotos a correr en la Formula 3 (una especie antesala a la F1 para quienes no conocen del sistema) quienes empezaron a conocerse con el pié izquierdo, ya que en una disputa de una curva, uno queda fuera de competición y el otro sale victorioso.
Niki un tipo recto y serio, quien es un experto casi un cirujano del motor, le da la espalda a su padre que no le permite ser piloto, se consigue un prestamo y entra nada mas y nada menos que en Ferrari jugandoselo el todo por el todo. 
Esto hace que Hunt, quien tiene una vida de fiestas y encame con cuantas mujeres se le cante, se desespere por entrar a la Formula 1 como lo hizo su enemigo tambien lo cual consigue un auto.
Ambos pilotos, ademas de conocer a sus mujeres quienes seran sus esposas, empiezan a competir aunque J. Hunt empieza con una escudería inferior a Ferrari, luego de algunos altibajos, consigue entrar en Mc Laren. De ahí, trayendo una historia personal detras la competicion es plena y muy pareja, aunque ademas de la velocidad y rivalidad un peligro los acecha en cada carrera.
Analizando la peliula podemos encontrar como en esos tiempos se corría a riesgo de muerte y las medidas de seguridad eran minimas, la ambientacion de los 70´s es muy buena tanto como la escena del accidente que esta muy bien lograda y los personajes estan excelentemente interpretados, por así decirlo que son casi iguales, pero quien mas se lleva los lauros el Daniel Brühl quien segun conto el verdadero Niki, fue hasta Austría (tierra de Niki) para captar el acento Vienés a la perfección.
Como dije al principio, Rush, va mas allá de las pistas inmiscuyendose en la vida personal de ambos rivales y nos da una pequeña muestra de lo que es la vida de los pilotos rodeados mujeres increibles, dinero y descontrol ( al menos para James) pero dicho mundo a veces puede no ser tan placentero.
Una cosa buena de la pelicula es que en ningun momento nos muestra a uno de los competidores como villano, juega con mostrarnos las virtudes y miserias de cada uno, dejandonos decidir de que lado ponernos.
Aunque parezca mentira hoy en día tambien existe un "Rush" en la F1 actual, Nico Rosbergh y Louis Hamilton, ambos competidores que trabajan para Mercedes, escudería en la que hoy Niki es el presidente no ejecutivo, pero a la vez son grandes rivales, a tal punto que cada dos por tres no se saludan estando los dos en el mismo podio, quien sabe que historia habrá detras de esta rivalidad, se hará algún día una pelicula?
Por ahora solo me queda recomendar esta excelente pelicula que mantiene el ritmo todo el tiempo y que atrapa desde el primer instante, pero que ademas deja una gran enseñanza.
No se la pierdan, hasta la proxima.

Areuqimoc aígoloeuqra

ARQUEOLOGÍA COMIQUERA. 
Por Lucas
Hola, hoy comenzamos una sección donde vamos a investigar un poquito respecto de los orígenes e inspiraciones de ciertos personajes que andan dando vuelta, vamos a comenzar por:
1) Mandrake el mago es creación de Lee Falk y apareció en 1934. Obviamente muchos lo consideran el primer superhéroe del mundo del cómic  pero lo cierto es que en realidad es un “proto-superhombre”. El personaje es un mago con verdaderos poderes sobrehumanos (no se trata de un simple hipnotizador o ilusionista) que pasa su tiempo entre funciones teatrales y combatiendo gánsters. Claramente el personaje fue un éxito por eso la mayoría lo conocemos lo que llevó a que tuviera ejem “imitadores” de todo tipo y color siendo quizás  “Zatara el mago” su clon más similiar. Su mayor diferencia es que dice sus conjuros hablando al revés.
2) John Zatara es uno de los personajes DC más viejos que existen al punto que apareció junto a Superman en el Action Comics nº 1 de 1938 (junto con Congorilla para más datos) y fue creado por Fred Guardineer. Ah por si no se habían dado cuenta Zatara es el padre de Zatanna que heredo desde su ocupación de “ilusionista profesional” hasta su poder de decir conjuros al revés. Por último Zatara muere en la “Saga de la Gran oscuridad” de la Cosa del Pantano de Alan Moore pero tiene grandes apariciones post-mortem en el Starman de James Robinson. El personaje tendría apariciones en Batman animated, en el capítulo donde también aparece Zatanna, revelándolo como uno de los tantos mentores que tuvo Bruce Wayne en su juventud, pero sería muy bien utilizado en Young Justice, donde es un miembro de pleno derecho de la Liga de la Justicia. 
3) Dr. Fate apareció en 1940 en la revista More Fun Comics nº 55 siendo creación de Gardner Fox y Howard Sherman. El Doc es en realidad  Nabú cuyos orígenes se remontan al antiguo Egipto y su espíritu esta contenido en el “casco del destino”. Este yelmo fue encontrado por el arqueólogo Kent Nelson que se convierte en Fate al ser poseído por Nabu. Si se fijan Zatara es simultáneo a Superman y por eso es un calco de Mandrake que es anterior. En cambio si bien podemos decir que Destino es un descendiente del personaje de Lee Falk en la mezcla ya metemos a Superman, el primer y genuino superhéroe por eso este personaje del que hablamos lleva los calzoncillos por afuera. El personaje ha aparecido en Smallville (la serie de TV) y en las diversas series animandas de DC como Superman animated y JLU. Pero su mejor aparición sin dudas fue el arco argumental de Young Justice donde justamente Nabu terminaba poseyendo al mago Zatara. 
4) Unas décadas después en 1963 más precisamente en Strange Tales nº 110 aparece el Doctor Stephen Strange, creado por Stan Lee y Steve Ditko el mismo equipo creativo de Spiderman. El Doctor Extraño es un cirujano que en un accidente pierde el uso de las manos, lo que le lleva a una desesperada búsqueda en el Tibet acerca de una leyenda de un milagroso sanador, lo que lo va a llevar a toparse con “el anciano” que lo toma como su discípulo y entrenándolo para ser el hechicero supremo de la tierra. Este personaje es un balance entre Mandrake y Fate. Del primero además de sus característicos bigotitos comparte el hecho de que no tiene identidad secreta y que así como Mandrake es un artista teatral, él es médico cirujano situación que a menudo se ve reflejada en sus aventuras. De Fate comparte el hecho de que ambos son los hechiceros supremos de sus respectivos universos y claramente el tono de sus aventuras que mezclan a lovecraft con toda la imaginería del cómic de superhéroes. Lo que diferencia a Strange es el clima y el look que Steve Ditko le dio para la época totalmente rompedor que se convirtió en la marca de fábrica del personaje. Para mí Extraño es una mezcla de Mandrake, bigotito y sirviente políticamente incorrecto incluidos, con el Dr. Fate del cual es prácticamente su contraparte en el Universo Marvel.
Actualmente los derechos cinematográficos son de Marvel Studios y Paramount así que piensan incorporarlo al universo de los Avengers. También se rumorea que lo va a interpretar Joaquin Phoenix.  
Ok, por ahora paramos, hasta la próxima…

Las ninja tortugas adolecentes mutantes están de vuelta

Teenage Mutant Ninja Turtles 2014 Dirigida por Jonathan Liebesman
Reseña por Ted (cowabunga) Kord.
Alcanzando una de las últimas funciones, manotie los nunchacos de plástico, me puse la mochila debajo del sobretodo, me calce la bandana y junto con mi amiga moonwizard me fui a ver con cero expectativa la nueva peli de las Tortugas ninjas.
Toda la resaca de la película de Transformers estaba ahí:
Megan fox, michael bay como productor, explosiones, terroristas y un diseño de personajes que le adelanto la calvicie a algún treintañero que no veía a los quelonios desde el show de las tortugas ninjas cuando lo conducía el hijo de mingo. 
Ya desde el principio cuando se filtro el rumor que las TMNT serian extraterrestres (cosa que por suerte cambiaron sobre la marcha), las promociones, los trailers y los spots la cosa no pintaba bien y como es usual exploto el fuking facebook, con memes, e imágenes de shrek como hermano perdido, mas algún chiste sobre Bay arruinando los dibujos animados de nuestra infancia. No obstante pese a la desconfianza y el buling que le hacen los comiqueros a las producciones que no son de Marvel Studios. agradezco esto de estar preparado para ir a ver una peli de mierda para justamente sorprenderme al ver que la cosa no era así. 
La película es sumamente divertida, entretenida y llena de acción. Tiene el tiempo justo para cada cosa y por suerte no peca de ser idiota, ya que como guardianes de la galaxia no se toma muy en serio a sí misma y explota las ambigüedades y ridiculeces de llevar un comic/cartoon al mundo "real" de buena manera.
Convengamos que el concepto de "Teneeage mutant ninja Turtles" nació en un comic o historieta y paso de ser una parodia/homenaje al Daredevil ochentero de frank miller a una plataforma para que los creadores y diversos autores den rienda suelta a su locura creativa mandando a las tortugas a viajar por el tiempo, enfrentar extraterrestres en el espacio, hacer team up con algún súper héroe similar a alguno del mainstream o simplemente relatar situaciones mundanas, como se ven en los comics independientes o pegarte un viaje lisérgico como en un inentendible comic experimental.
Tal es el encanto del volumen primero y los comics originales de las tortugas (que pueden conseguir en Archivo de comics) "aquí vale todo y nos chupa un huevo" habrán pensado sus creadores Kevin Eastman y Peter Laird que lograron lo que siegel y shuster no pudieron con superman, forrándose de guita al sacarle el jugo a esta bizarra suma de conceptos y situaciones que traía su comic.
Pero el 80% del publico  conocerían a los quelonios por la clásica serie animada de los noventas, que llevo a la "tortumania" a los hogares con cualquier, y repito CUALQUIER tipo de producto, desde desodorantes a películas porno no oficiales se sumaban a esta serie animada que dejaba a lo ninja de lado y los presentaba mas como súper héroes ecologistas y cool típicos de aquellos años locos (Comento todo esto para refrescar el panorama de todo lo q esta película tiene que representar al momento de sentarce con el pochoclo en la mano).
Volviendo a a peli (como a Lucas a mi también me gusta divagar) es un mix de argumentos presentados en los nuevos comics de IDW y la nueva serie animada de Niquelodeon (que dan a las 17.30 todos los días en ese canal) mecha y calza situaciones ligando el origen te todos para comprimir la trama previa y dejar paso a la acción. Los personajes están bien definidos y los actores juegan bien sus papeles.  
Megan zorra hace de una joven Abril O’neil que pese a su rango actoral cumple su cometido, Se lleva las palmas Will Arnett el hermano "mago" de Jason Bateman en Arrested Developmen, como el cameraman y compañero de aventuras de la periodista,  Sheredder o el destructor es dividido en dos personajes William Fichtner como un científico ambicioso y terrorista y Oroku Saki que si bien es el personaje más colgado de todos (solo esta ahí para pelear con las tortugas) parece el "final boss" de un video game. El clan del pie deja de ser un Clan de ninjas, sino más bien un grupo comando onda marines, que deja de lado las katanas y las estrellitas ninjas para usar metralletas y granadas. 
Tal vez este es el punto más flojo de la cinta, ya que no quedan bien claras las motivaciones del Clan con el pasado ninja o el mismo Oroku saki y su hija Karai (que tiene pinta de actriz porno china),  Esperemos que en una segunda película fundamenten y cuenten el origen y la relación de este con Splinter y las tortugas mas todo el lado Ninja.
Las tortugas pese al cambio grafico están muy bien presentadas, con sus clásicas personalidades bien definidas (un calco a las de la nueva serie animada) . El cambio de diseño puede llegar a estar inspirado el varias facetas que los personajes han padecido a lo largo de los años. Tanto en comics como en tv. Leonardo sigue siendo el intrépido líder y gran hermano del grupo, su cambio estético parece inspirado en los dibujos que el autor Michael Zulli realizara para la miniserie "winter souls" del vol 1 de los comics.
Rafael es el calentón y wolverine del equipo, es una exagerada masa de músculos tensionados y nos trae a la memoria el diseño que el artista Simon Bisley realizara para el comic de la editorial Image "Body count".
Donatelo es un nerd, inventor de gadchets como lo fue y es en la serie animada, tiene unos lentes y un caparazón hi-tech lleno de chirimbolos, físicamente es el mas cambiado. Podría estar estilísticamente inspirado el aquel Donatelo ciborg del vol 3 del comic (mejor no pregunten) o un diseño que los propios creadores realizaron para una cuarta película que nunca se filmo llamada “TMNT: The Next Mutation” donde como ven en la imagen Donatello mutaba a ser mas inteligente y tener habilidades telepáticas (¿?) pero la mutacion le traería problemas en la visión lo cual tendría que usar lentes y tendría una versión tecnológica de su viejo Bó de madera ¿les suena?. MiguelAngel como decía la canción sigue siendo el party dude, el Patiño algo corto, la TMNT por la inclusión que siempre fue, se roba la peli con sus gags y físicamente es el que más se parece al de la serie animada. 
A diferencias de otros re diseños cinéfilos como los de transformers, el cambio estilístico responde a una intención que esta plantada en nuestro conocimiento colectivo sobre estos personajes, es como si tomaran las personalidades de las tortugas y las llevaras físicamente al extremo. Cosa que si lo ves fuera del contexto del film (como en una foto) no parece funcionar pero cuando las ves interactuar en la peli todo encaja perfecto y no molesta en lo mas mínimo. 
Las tortugas ninja es una película para ver sin la mayor pretensión de volver a ver en acción a los queribles personajes de nuestra infancia y pasar un buen rato en la gran pantalla, tiene giladas como todo film pochoclero, los elementos causales narrativos están forzadísimos y el guion tiene más baches que la 9 de julio pero los personajes, los increíbles FX y la acción están por sobre todo eso y te ayudara a volver a ser un niño por un rato.

Agitado, no revuelto... (parte 2)

BOND DOSSIER: PART TWO
FILE: “THE CONNERY YEARS”
FOR  AGENT LUKE
Continuamos con la retrospectiva cerrada acerca de la carrera cinematográfica del agente secreto más icónico de todos los tiempos. Si me preguntan porque me gustan las películas de Bond, primero deben saber que soy un enfermo del cómic de superhéroes, y la serie del 007 son las mejores películas de superhéroes que se han hecho jamás. 
¿No me creen?
Rastreen la influencia que el personaje ha tenido en Batman empezando por la serie de Adam West del año 1966 (incluso a West lo eligieron porque protagonizo una serie de comerciales en donde interpretaba un pseudo James Bond), los batigadjets de todo tipo y color, incluso en los cómics  setenteros del murciélago en donde se devolvió al personaje a su raíz oscura se encuentran “los homenajes” a la serie de EON (ya llegaremos a eso en su momento).
Pero no nos quedemos ahí, vayamos a Marvel, universo comiquero (y cinematográfico) poblado de organizaciones criminales como HYDRA; IMA o la propia SHIELD, le deben muchísimo a  SPECTRE o SMERSH. 
Sin ir más lejos Nick Fury es un claro doppelganger de Sean Connery, siendo el personaje totalmente contemporáneo a las películas protagonizadas por el escocés. 
Es decir que hoy Samuel Jackson tendría que poner una estampita a Connery todas las noches (a Mike Myers y su  Dr. Evil lo dejo para más adelante).
Pero ver las primeras películas de Bond hoy es un ejercicio de arqueología por la sencilla razón que uno ve frases y escenas que han sido parodiadas y/u homenajeadas hasta el hartazgo.
Bueno basta de divagar (ya saben los tres o cuatro que me leen que me encanta divagar) volvamos al año 1961 cuando nacía el matrimonio de Harry Saltzman (que tenía los derechos de todas las novelas menos de “Casino Royale”) y Cubby Broccolli (el que puso la papota) juntos crean la productora EON (Siglas de “Todo o nada” en inglés) el nombre viene a cuento de que se jugaban los últimos cartuchos.
La novela que eligieron fue Dr. No, la quinta del año 1958, que además había sido desarrollada por Fleming como un libreto cinematográfico en uno de sus numerosos intentos por licenciar al personaje.
Un dato que es conocido es que en un principio se desvivieron por contratar a Alfred Hitcock, el maestro del suspenso, United Artits insistió mucho pero
Hitch declinó diciendo que ya había filmado varios films de espionaje como por ejemplo “Intriga internacional” film que fue bastante influencial para el comienzo de la serie.
Finalmente el elegido fue Terence Young que había colaborado mucho con Broccolli y tenía mucha experiencia como director en Gran Bretaña.En el apartado del guión también se opto por alguien cercano a Broccolli, Richard Mainbaum que va a oficiar como una suerte de “jefe de escritores” durante décadas en la serie. El hecho de que hayan elegido un director y un guionista dentro de la orbita de Brocolli da pautas de que en realidad no iban a apostar mucho así que no creo que hayan hecho mucha fuerza para contratar a Hitchcok.
De igual manera las leyendas de que tentaron a Humprey Bogart o a David Niven (antes de que hiciera la parodia de Casino Royale en 1967 como les explique antes) que ya estaban consagrados, se quedan solo en rumores. 
Lo cierto es que buscaban a alguien barato así que se fijaron en un actor que siempre hacía papeles secundarios, de galancito o de villano el escocés Sean Connery.
La leyenda urbana cuenta que Connery se presento tarde al casting y trató para la mierda a los productores, algo que les gusto mucho (ya utilizarían este criterio de casting más tarde como ya veremos). También es bien sabido que Connery era bastante bruto y que Terence Young trabajo mucho para “suavizar” las maneras del escocés y lograr que se comporte como el gentleman que requería el Bond novelesco.
Urusla Andress es una de las que ha dicho que la tutela de Young fue fundamental para “la creación del personaje que se vio en la película”.
Como dato de color hay que decir que los productores obligaron a Connery a usar un peluquín desde la primer película porque se estaba quedando pelado, algo que se convirtió en la marca de fábrica del personaje como el esmoking ya que el escoces daba las entrevistas pelado e incluso en su últimas película “Nunca digas nunca jamás” de 1981 se volvío a calzar el bisoñe (supongo que de acá viene la idea de que Alberto Olmedo usara peluquín en el cine mientras en la tele se mostraba abiertamente pelado). 
A los ojos del espectador moderno James Bond es un concepto, un personaje desligado al actor que lo encarne, incluso uno puede decir que una buena película Bond puede tener a cualquier Bond: a Connery a Moore o a Daniel Craig, pero lo cierto es que Sean Connery fue el tipo que invento al personaje y a su vez inventaron al personaje cinematográfico a  su medida.
Si bien el personaje literario era un asesino del gobierno británico que se mueve en la alta sociedad (de ahí que deba desarrollar una cultura de dandy) era un tipo con muchos resquemores y cavilaciones internas.
El Bond cinematográfico va a pasar a la historia como un tipo mucho más expeditivo, es un gentleman y se mueve como pez en el agua en la alta sociedad pero es un asesino sanguinario cuando la ocasión lo requiere, situación que se ve remarcada en la primer película, cuando despacha a sangre fría a uno de los personajes.
Con el tiempo al personaje le van a bajar el sadismo y le van a agregar una alta cuota de cinismo, lo que va a ser la definición del personaje que va a encarnar Connery en la mayoría de sus películas.
También una de las cosas que van a distinguir del Bond/Connery de sus sucesores es que el escocés es excelente para las escenas de acción teniendo una pelea cuerpo a cuerpo generalmente por película algo que lo distingue de Roger Moore que era pésimo para la acción, algo que con el tiempo los productores intentaron solucionar metiendo al viejito en interminables persecuciones.
Antes de terminar con la parte de “backstory” y pasar a una breve reseña de las películas hay que mencionar varios elementos que sirvieron para darle una marca de identidad a la serie:   
1) En primer lugar el “gunbarrel” que hace su debut con la primer película, marca el inicio de todas y cada una de las pelis Bond (bueno en realidad “Quantum of solace” y “Skyfall” que lo tiene pero al final).  La secuencia es corta y simple: Bond camina desde la derecha de la pantalla sobre un fondo blanco hasta que llega al centro y dispara cubriéndose  la pantalla en rojo sangre,  todo visto desde el punto de vista de la mira del arma de un tirador. 
2) La secuencia fue diseñada por Maurice Binder, el diseñador de la mayoría de los títulos de crédito de la serie.
La idea esta basada en el final de una de las primeras películas mudas que se filmaron “The great train robbery” (1903)  miren:
3) La escena pre-créditos: No aparece en Dr. No hay que ser sinceros sino en la segunda película pero es un clásico de la serie. La escena es un mini corto en sí mismo, que puede (o no) tener que ver con el desarrollo del film. Tampoco es condición que aparezca Bond pero siempre transcurre una vez que pasa el “gunbarrel”  y una vez finalizada la escena empiezan los títulos de crédito;
4) Los títulos de crédito: lo que me lleva a esto, los títulos que siempre hacen referencia al contenido de la película, además son una suerte de “clip músical” para el tema que cantado por el artista de turno expresamente compuesto para la película. Maurice Binder el creador del gunbarrell diseño el estilo de los créditos de la serie que se mantiene en la actualidad.
Casino Royale Intro
5) El tema de James Bond: hasta alguien que no haya visto nunca un film de Bond lo conoce y se convirtió en sinónimo de espionaje. El tema fue compuesto por Monthy Norman para Dr.No, pero las malas lenguas dicen que fue John Barry el compositor histórico de la serie el que lo “arregló” y dio con la versión definitiva. Baste decir que hubo sendos pleitos legales al respecto.
James Bond 007 Theme Music
 
Ok comencemos con las películas cronológicamente:
1962- DR. NO.
Director: Terence Young.
Bond: Sean Connery.
Villano: Dr. Julius No y  SPECTRE.
Chica Bond: Ursula Andress.
Gadgets: No hay.
Temas musical: El de Bond de Monthy Norman y John Barry.
El film que lo inicio todo, es a su vez uno raro. No hay gadgets, no hay escenas pre-créditos y  además la película se mantiene la mayor parte del tiempo con los pies en la tierra. Claramente la influencia es Alfred Hitchok sobretodo en los silencios y en el tiempo en que Young se toma para generar el clima de suspenso en algunas tomas. Así y todo esta la semilla, ya que desde el comienzo tenemos la fórmula: el MI6 manda a Bond a investigar ciertos sucesos extraños, el 007 investiga mientras asesina y/o se voltea a cuanta mina se le cruza y finalmente se termina topando con un supervillano con planes de dominación mundial.
La impresión que uno tiene es que esta película podría rehacerse tranquilamente agregando parte de la mística que va a venir después. Así y todo las piezas ya están puestas en su lugar incluso ya tenemos aluciones a SPECTRE y Blofeld.
Entonces nos encontramos con una película muy lenta, con uno de los Bond más despiadados que van a ver en pantalla pero que sentó las bases de lo que va a venir después.
Acá tienen la escena donde Bond “despacha” expeditivamente a uno de los sospechosos, en su momento una escena polémica y que marca la diferencia entre esta película y cualquiera de clase B del momento:

Ahh una cosita: la escena de la cena entre Bond y el Dr.No esta claramente parodeada en “Austin Powers” y es el cliché sobre el cual Scott Evil se le quejaba al Dr. Eveil de porque no le pegaba un tiro en la cabeza a Austin en vez de “alimentarlo y vestirlo”.
Ni hablar  del clímax con Bond y el Dr. No peleando para que el último no active los misiles por ahí les suena …  


1963.- DESDE RUSIA CON AMOR.
Director: Terence Young.
Bond: Sean Connery.
Chica Bond: Daniela Bianchi.
Bond Villain: La organización SPECTRE, principalmente Rosa Klebb y Red Grant. Técnicamente habría que mencionar a Blofeld. 
Gadjets: maletín “trucado” que viene con un rifle desmontable. Si no lo abrís en la secuencia correcta explota una bomba de gas lacrimógeno. Red Grant tiene varios: zapato con punta envenenada y un reloj con cuerda para estrangular.
Tema musical: “Desde rusia con amor” por Matt Monro.
Nos vamos acercando a la fórmula perfecta, se incorpora el “teaser”, aparece Q por primera vez  y claro con él hacen su debut en la serie los famosos gadjets. Pero todavía falta un poco de polenta. Generalmente se considera a esta película como el modelo de cómo se puede hacer un “bond serio” pero la verdad es que lo que hicieron fue acomodarse al estilo hitchock más que nunca.
Acá les dejo lejos la mejor escena de la película, la salvaje (bueno para la época) pelea entre Bond y Red Grant a bordo de un tren:
Bueno, por ahora paramos para no cansarlos pero James Bond volverá en …
“EL BLOGUERO QUE ME PARÍO”!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Marvel se sigue expandiendo al infinito y más allá!

Guardianes de la Galaxia 
Dirgida por James Gunn
Reseña por Huguito
Esta sí era una apuesta fuerte de la gente de Marvel. 
Porque, mal que mal, lo que comenzó con Iron Man y terminó en Vengadores, lo que sería la Fase I de acuerdo a su plan de negocios, tenía cierto riesgo pero con contar una historia más o menos decente iban a salvar las papas, estábamos hablando de héroes conocidos en todo el mundo, recuperar la iban a recuperar. 
Guardianes de la Galaxia, por otro lado, era un piletazo monumental. Tomar a un grupo, que fue relanzado hace un par de años con críticas mejores a sus volúmenes de venta era arriesgado. Que en dicho equipo no hubiera ni un sólo héroe conocido por el mainstream era un escalón más. Y bueno, que uno de los personajes principales fuera un mapache que hablaba, directamente era hacer BMX con una bicicleta Aurorita. 
Pero ahí los tenés a los Guardianes, paseándose por la pista, tirando figuras y recibiendo los aplausos de los jueces y del público.   
El director James Gunn sabía que lo que le tocaba no era fácil, pero igualmente saca de la galera una película que tiene todo lo que uno busca de un film de aventuras.
Tenemos a Peter Quill, un chico que fue abducido (por encargo?) a los 10 años de la Tierra y fue criado por un grupo de ladrones y contrabandistas. Chris Pratt transmite lo que uno conoce del personaje en el papel, es un chanta pero se nota que la nobleza le brota, podía limitarse a ser la cara bonita pero el actor le pone lo suyo y vos lo ves a Starlord, le creés lo que te quiera vender. 
Starlord se hizo con un orbe por encargo de Yondu, su mentor, pero decide hacerlo guita por su cuenta, por lo que su cabeza pasa a tener un valor. Valor que intentan  obtener Rocket, un mapache alterado genéticamente y Groot, un árbol humanoide. Pero lo que está en el interior del orbe vale, tanto como para interesarle a Thanos, quien envía a una de sus hijas adoptivas, Gamora, para hacerse con el mismo, aunque ésta tendrá sus propias ideas respecto al aparato. En el intento de los 4 por hacerse de sus respectivas recompensas, son encarcelados y allí conocen a Drax, el destructor, quien juró venganza contra Thanos y su mensajero, Ronan El Acusador, quien mató a su mujer y su hija. Y no estando ninguno de los dos cerca, hacerse con la vida de la hija adoptiva de uno no le parece una mala idea. 
La cuestión que este grupo de forajidos, de parias sociales si se les quiere, terminan huyendo juntos de la cárcel, dado que así pueden todos cumplir su objetivo: StarLord quiere vender el orbe, Gamora tiene quien lo compre, Rocket y Groot toarían parte del botín y Drax sabe que Ronan también lo quiere, por lo que estando cerca del artefacto es cuestión de tiempo para que su némesis se muestre. El tema es lo que pasa cuando descubren el verdadero potencial del orbe: Lo venden o tratan de que no caiga en las manos equivocadas? Perseguidos por los cazadores de recompensas, por Ronan y la otra hijastra de Thanos, Nébula y por los Nova Corps, la decisión es toda suya. 
Como ven, la película tiene una premisa interesante y sabe sobrellevar muy bien conlo que podía ser una carga, lo que es no contar con un personaje que le sirva de nexo entre esta película y el resto del Universo Marvel. Se había hablado de un cameo de Tony Stark, tal y como pasó en el último tiempo en el comic, pero sinceramente no fue necesario. Como nexo está un enemigo común a futuro, Thanos, y la figura de El Coleccionista, que aparecía en la escena post créditos de Thor: Un Mundo Oscuro y con eso, a mi entender, basta y sobra, porque la película genera por sí misma su propio Universo y sale ilesa. 
Así como señalé lo del cast de Starlord, me detengo también en otro en el que la lupa estaba posada: Dave Bautista, o como los que gozamos de sus peleas en la WWF lo conocemos, La Bestia Batista. Bautista es un luchador de catch y uno no esperaba demasiado de él, pero sinceramente transmite lo que un antihérope atormentado como Drax atraviesa a lo largo de la película. Casi diría que pasa como con Robert Downey Jr. que para siempre va a ser Tony Stark, Bautista va a ser Drax y viceversa. 
Mención aparte merecen Groot y Mapache Cohete. Lograron transmitir, de uno, esa mezcla de inocencia, ferocidad e cualquierismo que tiene el árbol viviente en los comics, aún teniendo un lenguaje tan limitado como "Yo soy Groot", es todo lo que dice y no necesita nada más. Y lo del Mapache, bueno, no creo que haya nadie que vaya a verla y no quede fascinado con ese ser tan adorable...hasta que empieza a hablar, claro está. Es un Wolverine en el cuerpo de un roedor, pero sin ningún tipo de filtro. Un amigo pedía un Oscar para el Mapache y no se queda corto. Y uno lo ve ahí, en medio de ese grupo de humanoides y no queda fuera de lugar, es parte de la tropa, y una muy importante y el director lo trata de tal forma que te parece natural que esté ahí. 
El villano quizá sea un punto flojo, ponele, Ronan podría haber tenido un poar de escenas más, pero sabemos que en la primer película, y más si es de un grupo, hay que explotar y conocer a los protagonistas, el malo va a estar ahí de excusa para que el grupo se pruebe como tal. 
En resumen, no busquen que les solucione la vida, no van a encontrar el mensaje superador de La historia de Pi, no los va a dejar reflexionando como una de Cronenberg, es una película de acción de los ¿superhéroes? más inesperados del Universo Marvel que entretiene (y mucho) y que además planta semillas para futuras cosas. O sea, no siento que las anteriores le pesen o ésta les deba algo, es tan sólida como la base para despegar el Universo Marvel hacia las estrellas.  Cerrados Saludos y si ven a DC denle una manito, parece que no se puede sentar de lo adentro que la tienen...