Los ultimos días de Logan

Por Leox
The wolverine (2013)
Dir: James Mangold
Siguiendo con los estrenos de cine en donde tenemos peliculas acerca de comics, hoy nos toca reseñar al nuevo film del eterno mutante de las garras de Adamantium llamado Wolverine. 
Es la primer pelicula que figura solo el titulo  "Wolverine" sin x-men pegado, aunque en 45 segundos, luego del final nos demuestra que tiene que ver bastante, al menos eso es lo que promete. Pero no nos adelantemos, Wolverine Inmortal como la nombraron acá aunqué el titulo original es The Wolverine (esa manía que tienen con cambiarle el titulo a las peliculas...).
Pues acerca de la inmortalidad de Logan se trata la historia.
Dirigida por J. Mangold quien tiene pocas peliculas dirigidas en su haber y ninguna anterior acerca de algun personaje de comics, The Wolverine adapta algunas de las cosas del comic de Chris Claremont & Frank Miller, pero no el guión en sí. Solo los personajes (aunque algunos diferntes) y el escenario del mismisimo Japon.
La historia comienza tiempo despues de X-men 3 con un Wolverine viviendo en un bosque totalmente dejado y con un pelo y barba dignos de Alan Moore, luego de un altercado con unos cazadores conoce a Yukio, quien fué en busca de el para llevarlo a Japon ya que un viejo amigo al que había salvado está  a punto de dar su ultimo adiós y lo quiere saludar antes de morir.
Una vez en Japon ve a su amigo Yashida quien le propone un trato acerca de su inmortalidad y conoce a Shingen su hijo y Mariko su nieta, quien corre peligro de muerte.
Luego de que Wolverine no acepta, se dará cuenta que tras la muerte de Yashida, hay un intento de secuestro de Mariko y comenzará una carrera para salvar a Mariko y contar con la ayuda de Yukio quien dice ser su guardaespaldas.
Ademas del otro lado está Viper, una atletica rubia Russa quien junto a Harada, un ninja tira flechas, tienen la dificil mision de asesinar a Wolverine.
Logan ademas deberá luchar contra sus demonios internos incorporados en Jean Grey, quien en sus sueños aparece revolviendo las culpas de haber pasado la traumatica experiencia de matar a su amor imposible y ademas de empezar a perder su factor curativo, por una inoculacion proporcionada por algún enemigo, lo cual empieza a debilitarlo y a necesitar de la ayuda de Yukio.
En general es una pelicula que por mas que sea de Wolverine  fuera de los X-men, mantiene un fino hilo conductor ya que Jean Grey le vive pasando factura y el ver al Australiano Hackman quien ya nos tiene acostumbrado con las garras, tranquilamente la pelicula se acomoda a la franquicia.
En mi opininión la pelicula está bien, mantiene acción y tiene golpes y bastantes Ninjas a puro flechazo, pero no sobrepasa las expectativas, cumple lo que prometía pero no mucho mas.
Mas allá de todo eso me pareció entretenida, aunque me parece que le faltó un homenaje al traje marron del comic y podamos ver alguna vez a Wolverine con su mascara de los comics que es de las mejores.
Tambien me parece que al adaptarla para todo publico y ser basada en un comic de Frank Miller, le falto un poco de sangre, sobre todo cuando Wolverine clava las garras, pero tambien es cuidada de no caer en una pelicula infantil. El mismo Guillermo Del Toro se vió interesado en dirigirla, pero luego dejó el proyecto.
Cabe destacacar la aparicion del Samurai plateado hecho de adamantium, que está bastante bien hecho.
En fín, la pelicula es una secuela, un "despues de Xmen 3" y promete luego de los primeros creditos algo parecido a lo que fué la iniciativa Avengers.
Quizá esto sea el comienzo de una nueva saga, yo creo que con este nuevo genero de cine llamado "Superheroes" que sigue creciendo cada vez mas, afirmativamente veremos mucho más, ojalá sepan llevarlo.
Hasta la proxima!

Around the world

Por Leox
Las aventuras de Tintín (2011)
El secreto del unicornio
Dir: Steven Spielberg
Queridos amigos hoy me voy a dedicar a la pelicula de uno de los personajes mas importantes de la historia del comic (essssa!) estamos hablando del pelirrojo del pirincho llamado Tintín.
Creado en 1929 por el historietista Belga llamado Herge, Tintín, un joven reportero Belga que mas que reportero actúa como un detective, debido a su gran olfato e intuición.
Además cuenta con la companía y colaboración de Milú, un pequeño Fox Terrier blanco que hace un simpatico y perfecto Sidekick.
Tambien cuenta con la "ayuda" de los policias Thomson & Thompson, unos perspicases investigadores quienes accidentalmente terminan siempre atrapando al que buscan.
Bien, hablando de la pelicula, fué estrenada en el año 2011 y tiene la particularidad de ser la primer pelicula de animación dirigida por Steven Spilberg, ademas de contar con la producción de Peter Jackson ( pequeños nombres). Es la primera adaptacion al cine de un comic, realizada por Spielberg, quien anteriormente pensaba adaptar a Superman.
Spielberg se convirtió en fanatico de Tintín en el año 1981, cuando un critico de cine comparó al film del Dr jones "En busca del arca perdida" con las historietas de Tintín y el mismo Herge simultaneamente se hizo fana del trabajo del barbudo con gorrita, a tal punto de decir que Spielberg sería el unico que podría llevar de manera elegante al pelirrojo a la pantalla grande y justo fué realizada para el 30º aniversario de la primera peli de Indiana Jones.
La pelicula combina dos de las primeras historias del comic "El cangrejo de las pinzas de oro" que es cuando el reportero conoce al Capitán Haddock y "El secreto del Unicornio" donde el Capitan empieza a descubrir secretos de su antepasado "Sir Francis Haddock".
La historia comienza cuando Tintín en un día de paseo por una fería de artesanías y antigüedades, es deslumbrado por una replica escala de un galeón de la epoca de los piratas y lo compra sin dudar. Al mismo tiempo que lo compra, es molestado por una persona quien pareciera ser perseguido y le quiere comprar el barco, al no acceder Tintín, el tipo le advierte que es algo peligroso y se vá corriendo.
Pero no es solo esa persona la interesada en el barco, ya que un señor con aires de aristocrata le ofrece una gran suma, pero Tintín no acepta, y se vá a la casa.
Luego se dará cuenta que el pequeño barco es algo mas que una replica y descubre que esconde un pergamino dentro, cuyas pistas lo llevarán a encontrarse con el Capitan Haddock en su barco mercantil, el cual es un alcoholico que mantiene cierta sobriedad al beber moderadamente y se encuentra encerrado en su camarote con suficientes botellas para que no interfiera con los planes de los tripulantes que en secreto secuestraron su barco con el y Tintín cautivos.
A partir de ese momento, Tintín y el Capitan se adentrarán en la misión de escapar e ir tras las pistas del pergamino y llegar antes que los tripulantes del barco, pergamino que contiene algo mas que simples palabras, mientras el Capitan momentaneamente se posesionará en la piel de su antepasado recordando escenas que les serviran como guía a su destino final.
Analizando la pelicula desde el conocimiento de sus historias en comic, se puede decir que esta excelente la mezcla de las dos historia que mencioné antes, lo mejor es que respetaron en mayoria de los detalles sin modificar nada.
Tiene escenas increibles como una persecución mientras accidentalmente abrieron una represa, ademas de mostranos a los protagonistas en medio del oceano arriba de un bote dado vuelta.y en pocos minutos caminando en medio del desierto luego de haber volado un avión en una tormenta electrica.
La calidad de imagen es increible, lograron el tipo de realismo del Expreso Polar, pero con unos tonos claros que la hacen visualmente agradable y una muy buena  expresion en los personajes.   
En mi caso, ví la pelicula como un neofito, es decir no tenía conocimientos de las historias del comic, dato que me fué proporcionado por el colega Cristian I- man, lo cual ví despues las historias pero en dibujos animados, eso le da mas valoración  por lo bien mezcladas que están.
En mi opinión me parece que Tintín es un personaje fascinante, joven dinamico y con un espiritu de investigación digno de Conan Doyle, el coraje de Indiana Jones, ademas de tener ciertos ribetes de 007, sobre todo por sus aventuras alrededor del mundo, si algún día Lucas realiza un "Bond, la formula del Martini agitado" Tintín debería estar en uno de sus ingredientes.
Ademas como dije antes, cuenta con la participación de Milú, quien en esta pelicula lleva el nombre de Snowy, lo cual generó que algunos fans extrañaran a Tintín gritando Milú. Su participación en la pelicula es de gran importancia y le agrega el toque gracioso ya que tiene muchos gags.
En fín esta fué una pelicula que disfruté muchisimo, alguna vez nuestro colega Huguito dijo en el post de Expendables 2 que la vió con el niño que fué sentado al lado, en mi caso fué igual, viví la aventura junto al pibe de 8 años que quedó fascinado con los dibujos de Herge al ver un libro de Tintín en una libreria. 
Muy recomendable y para ver en buena calidad.
Hasta la proxima. 
Para no dejarlos con las manos vacías, les dejo el link de una pagina llamada  Encontrar Online, en la que se puede leer la coleccion completa facilmente, ademas de tener a Axterix & Obelix.
Saludos!

Una tripulación en la ciudad...

STAR TREK IV: “The voyage home”(1986). 
(para los no bilingües “El viaje a casa” para los analfabetos que ponen los títulos en Latinoamérica “Misión salvar la tierra”). 
Dirigida por Leonard Nimoy. 
Reseña por Lucas. 
Muy bien esta vez el Delorean nos deja de vuelta en un cine de la peatonal Lavalle en el año 1986 para ver “Misión: salvar la tierra”. A esta altura la franquicia cinematográfica esta afianzadísima, con la mano firme del productor Have Bennett y el único problema que se presenta es la batalla de egos entre William Shatner y Leonard Nimoy como si fueran bataclanas de la calle Corrientes. 
En este caso todo ok con Nimoy a quién abrocharon como director enseguida luego de STIII, pero se pudre todo con el gordo Shatner que se negaba a volver a calzarse el peluquín y la faja si no le aseguraban dos millones de dólares (cifra enorme para ese momento) y la dirección de la próxima película, cosa que obviamente consiguió. 
Así que venga para acá el peluquín y la fajita! 
Hay que decir que era un momento muy dulce de la carrera del Almirante Kirk ya que además de protagonizar una franquicia fílmica la había pegado con la serie policial “T.J.Hooker” así que estaba en posición de negociar. 
Con respecto a Nimoy luego del éxito de las pelis Trek que dirigió conseguiría un hitazo con un film que tal vez recuerden “Tres hombres y un bebé” en 1987.
Pero volvamos, si bien le dieron libertad casi total a Nimoy, y el mismo tenía en mente que esta película sería una comedia de aventuras, el narigón no estaba para nada convencido con los guiones preliminares. 
En un primer momento se pretendía incluir a Eddy Murphy en pleno apogeo, algo que venía a tono con el nivel de joda que iba a tener la película pero no se concretó. (¿Se imaginan otro Superman III?) 
Finalmente tanto Nimoy como Harve Bennett decidieron volver a traer al tipo que reinventó la franquicia: Nicholas Meyer que es quién termina de pulir el guión. 
Hay que volver a mencionar que Meyer había realizado el film “Time after time” que el canal TNT pasaba cada dos por tres donde un H.G.Wells interpretado por Malcom Mcdowell (sí el de “La naranja mecánica”) se enfrentaba a Jack el Destripador en la San Francisco del siglo XX.
Con el elenco calmado, la silla de director ocupada y con el guión listo se comienza a filmar la película. ¿De que va? 
Este film es el final de la trilogía que arranca con “La ira de Khan”, gran película donde muere Spock, luego viene “La búsqueda …”, película irregular pero entretenida, donde los queridos gerontes cometen toda una sarta de tropelías para localizar el cadáver de Spock y llegar a Vulcano, destruyendo la USS ENTERPRISE (NCC 1701) en el camino y para esta película están varados en Vulcano, con Spock resucitado y fugitivos de la Federación siendo el único medio de transporte que tienen  un “ave de rapiña Klingon” averiada.  
Así arranca la película, con los protagonistas en el planeta Vulcano, cuando irrumpe una sonda espacial que destroza todo a su paso y los único que se le paran de manos son EL ALMIRANTE KIRK Y SU PANDILLA!!! Errr esto me parece que lo ví, es el guión de STI, hmmm, bueno el tema es que el Almirante y su séquito se dan cuenta que la sonda lo único que quiere hacer es responder el canto de un tipo de ballenas que en el siglo XXIII esta
extinto, así que DECIDEN VIAJAR EN EL TIEMPO AL SIGLO XX PARA ROBARSE UNA BALLENA Y TRAERLA AL SIGLO XXIII!!! 
Ok, no están viendo un capítulo de Futurama, esto es Star Trek así que la que tal vez sea la más delirante película de la saga termina zafando por la sencilla razón de que el film jamás se toma en serio a sí mismo. 
De golpe la película se convierte en una comedia de pies a cabeza en el momento en que los gerontes aterrizan en el siglo XX, lo que la convierte en una de las más famosas y disfrutables de toda la saga. 

Tal vez la película no desbarranca porque todos los implicados (desde los actores que estaban hechos carne con sus papeles, hasta el productor Harve Bennett) sabían lo que estaban haciendo pero creo que sobretodo por el guión de Meyer que presenta algunas puntas interesantes: 
a) El prólogo con los personajes varados en Vulcano es realmente bueno y la idea de que durante toda la película estén usando un “ave de rapiña” Klingon siempre me fascinó; 
b) los gags que se producen en el siglo XX son geniales y se producen uno atrás de otro, el choque de culturas esta muy bien planteado y hace que los Tripulantes del fenecido “Enterprise” parezcan aliens que aterrizaron en la San Francisco de los ochenta. 
La orden que le da Kirk a Spock de que hable en los términos floridos del silgo XX (lo que lleva a que Spock termine puteando cada dos frases); la reacción del Dr. Macoy al visitar un Hospital con su medicina medieval (desde su punto de vista); los líos en los que se mete Chekov en su búsqueda de un reactor nuclear (recordemos que el personaje es ruso y estamos todavía en la guerra fría entre USA y la URSS); la escena en la que el inmortal Scotty le da ordenes verbales a una computadora la cual obviamente no le responde; entre otras son realmente muy buenas y hacen que la película sea digna de verse. 
Repito el peso de Meyer es crucial ya que la película casi es una remake de “Time after time”. 
Al final y luego de otras tropelías los queridos gerontes logran volver al siglo XXIII con la ballena (les spoileo el final jodánse) donde terminan afrontando todos los delitos que cometieron en STIII. 
La Federación termina perdonándoles las condenas salvo una: James Tiberius Kirk es descendido de Almirante al rango de Capitán. Sí señores Kirk termina recibiendo su merecido pero también lo que quería: el comando de una nave.
Acto seguido al Almir..err CAPITÁN KIRK le notifican que su próximo comando es … TACHAN TACHAN …. El USS ENTERPRISE (NCC 1701-A). ¿Qué esperaban?
Así que esta trilogía de películas termina con todos contentos nadando entre las ballenas. Chinpún. 
Bien ahora vayamos con la data jugosa:  
a) La Teniente Saavik, la vulcana que primero fue interpretada en STII por Chritie Allie y posteriormente por Robin Curtis, en esta película solo tiene un cameo y sería el final del personaje en el canon de la serie. 
En el guión se establece que como parte del proceso de resurrección de Spock en la peli anterior en donde pasa de bebé a geronte en menos de cincuenta minutos, Saavik queda embarazada de Spock al “ayudarlo” a pasar por el Pon Farr, si no saben que es esto recurran a la wikipedia. 
Esto explicaría el porque se queda en Vulcano, pero la idea no fue mostrada en pantalla así que no podríamos considerarla canónica. 
El personaje no volvería a aparecer, más allá de que Christie Allie estuvo a dos segundos de hacer un cameo en el episodio “Cause and effect” de TNG en donde la nave de Picard se topaba con otra nave pérdida en el tiempo. 
También es de hacer notar que en el universo expandido por novelas y cómics, generalmente se estipula que Saavik termina casándose con Spock, pero no nos adelantemos al futuro del recién resucitado capitán.
b) La película termina con todas las piezas de la serie puestas en su lugar: James T. Kirk es devuelta Capitán y al mando del Enterprise y todos vuelven al status quo de “TOS”. 
Esto me hace pensar que JJ.Abrams además de STII vio esta película ya que el final es sospechosamente similar, y en STXI hay “homenajes” como el test de inteligencia que debe soportar Spock. 
c) El final, con la sorpresa de que la Federación asignó una segunda “Enterprise” esta dentro de la tradición de shockear a los espectadores en el tercer acto, al estilo de la muerte de Spock y la destrucción de la nave original. 
d) Aclaremos: la nave de “TOS”; de STI y II es destruida en la tercer película, la que le dan para comandar a Kirk es una nave de la misma clase que renombran “Enterprise-A”, comenzando con la tradición de numerar las naves que llevan ese nombre con letras.
Jean Luc Picard comandaría las que van a llevar las letras D y E, pero eso sucede dentro de ochenta años. 
e) Es leyenda urbana que hubo un amague de que la nueva nave de Kirk sea la USS EXCELSIOR, presentada con bombos y platillos en la película anterior. Esto podría explicar el hecho de que en los cómics contemporáneos que publicaba DC, luego de los sucesos de la tercer película  a Kirk le daban la capitanía de la dichosa nave. 
Cómo ocurre siempre, la 4º película contradijo casi todo lo que se narro en el cómic, y el mismo tuvo que adecuarse a la película.
Baste decir que la decisión de sacarse una “Enterprise” idéntica a la original tuvo mucho que ver con la reacción negativa de los fans a la destrucción de la nave en STIII. 
Bien, seguimos en la línea de las películas pochocleras, siendo la presente un descalabro total que podría haber desbarrancado mal. El talento involucrado, ya sean los actores, el director y el guionista son lo suficientemente hábiles para nunca pasarse de la raya y convertir la película en una muy buena película pasatista que intenta dejar un mensaje ecológico. Esto es suficiente para que sea bastante recordada y bien considerada por los fans. La quinta es
otra historia.
 

Cuando ya no haya más sitio en el infierno...

Por Leox
Guerra Mundial Z (2013)
Dir: Marc Forster
"Cuando ya no haya más sitio en el infierno, los muertos camináran por la Tierra"  Asi rezaba la mejor frase del cine de genero Z en la pelicula "El amanecer de los muertos" de George Romero, pero en este caso sería: "los muertos saltaran como langostas y se agruparan como hormigas" porque en Guerra Mundial Z "el que no corre, salta". Pelicula recientemente estrenada que esta generando que hordas de personas vayan al cine como los difuntos activos que hay en el film.
Dirigida por el director de la segunda del nuevo 007, Quantum of Solace y protagonizada por el blondo Brad Pitt al que solo se le mueven tres pelos en toda la pelicula (comentario agregado por el colega Fercha).
Cabe destacar que este Film es acerca del libro de  llamado con el mismo nombre y publicado en el año 2006, lamentablemente todavía no lo leí. Tambien este mismo autor escribió la Guía de supervivencia Zombi. 
En esta pelicula podemos ver como todo pasa muy rapido, muere gente a lo pavote y nuestro amigo Brad, siempre estará al limite.
La historia comienza cuando Gerry (Brad) y su familia despiertan en un día de rutina, Gerry es un agente retirado de la ONU, quien fué exitoso en muchas misiones de rescate, pero la rutina será interrumpida cuando se encuentran en un embotellamiento y lo que parece ser bocinazos y rabia terminara como gente rabiosa ataca a la gente que está en la calle, expandiendo un virus que se contagia con mordidas y en 12 segundos.
Gerry consigue refugio en un departamento y que lo vengan a buscar de la marina en helicoptero, para que en un portaviones de los EE UU le "propongan" una mision para encontrar el origen del virus y de no aceptar, debe irse de patitas a la calle el y su familia (el estilo Americano). 
Así es como comienza a viajar por diferentes puntos del mundo como Corea del Norte, Jerusalem, Inglaterra, en busca de pistas para descubrir como parar lo que terminara siendo la extinción de la raza humana y siempre al limite de morir.
Debo reconocer que antes de ver la pelicula estaba en desacuerdo con el tema de los Zombis ultra rapidos, es decir, a mi me parece que los zombis al estilo Walking dead son mas reales, pero al ritmo que va la pelicula y en una modernidad donde todo se acelera, las hordas de gente saltarina esta muy bien.
Mantiene el suspenso y la tensión todo el tiempo y hasta el final no se sabe que va a pasar.
En si misma me parece que tambien podría considerarse como una pelicula de acción, en la que podemos ver camiones estrellando autos, helicopteros por doquier y aviones desarmandose en el aire varias veces, se puede decir tambien que tiene una escena algo similar a Quantum of Solace en la que pilotean un hercules. Pero ademas de toda la acción, mantiene ese suspenso y terror que suelen dar las mejores peliculas del genero, no se vé mucha sangre en pantalla, pero refleja la crudeza de lo que sería si pasara en serio una epidemia de grandes proporciones.
En mi opinión es una muy buena pelicula, algo novedoso que no se había visto en cine, hordas de gente que mas que zombificados están rabiosas (salvo en 28 días después y los pelados de Soy Leyenda, sería como una mezcla de estos dos) pero con la diferencia de que está vez los zombis atacán en masa, forman un monstruo colectivo en donde trepan unos sobre otros con tal de conseguir el objetivo. Ademas me pareció interesante, que las actuaciones de algunos personajes pueden llegar a durar pocos minutos y que se rompa con el cliché del Presidente Yanki.
Creo que es una historia muy disfrutable que está muy bien plasmada en la pantalla grande. 
Siempre que veo una pelicula de este genero me hace pensar en si pasaría en serio, de hecho al principio entre los creditos hay una pequeña escena de un caso real en el que en EE UU, un morocho salió desnudo a la calle y atacó a un mendigo arrancandole pedazos de la cara con los dientes, según dijeron era causado por una droga llamada "sales de baño" pero según decían los investigadores, que el tipo no tenía nada de esa droga, escalofriante no?
Recomiendo que la vean en cine si pueden, que van a disfrutar de 2 horas de suspenso, explosiones, corridas y viajes por el mundo (devastado).
Hasta la proxima!

Confusion inter-editorial

"A Cualquiera le puede pasar"
 Por Leox

Cinder el in-Mort-al

Mort Cinder. 
Artículo de opinión de la inmortal obra de HGO y Alberto Breccia realizado por Lucas. 
Hablar del “Eternauta” de HGO y Solano es hablar del clásico indiscutido de la Historieta Argentina. 
Hablar de “Mort Cinder” es hablar de un clásico indiscutido de la Historieta mundial, así de simple y sencillo. 
¿Cómo es esto?  
Si bien las recorridas de Juan Salvo calaron hondo en Italia, la obra que hoy nos ocupa dio la vuelta al mundo, al punto que hoy es posible decir que autores como Frank Miller; Tony Harris o Jean Paul León que pertenecen a esa cultura tan cerrada como la de los U.S.A. podrían citar a Breccia como una fuente (no reconocida claro). 
“Mort Cinder” cuenta las aventuras del personaje del mismo nombre, un inmortal, con cierto nivel de habilidades mágicas, afincado en Londres donde tiene la tienda de antigüedades Ezra Winston, que tiene el honor de llevar el rostro del propio Breccia. 
(Extra data: Breccia realizó el experimento de avejentarse para dibujar el rostro de Ezra, lo que demuestra la pericia del viejo ya que cuando envejeció lucía exactamente igual a Ezra). 
Hay que mencionar que este serial tiene un antecedente directo en “Sherlock Time” desde la dinámica que existe en la pareja protagonista; hasta el personaje principal que esta rodeado de misterio y ciencia, gran historieta que también me gustaría reseñar. 
La presentación del personaje se produce mediante un largo serial, la historia que se conoce como “Ojos de Plomo” en donde el verdadero protagonista es el anticuario (personaje que sin nombrar había protagonizado un episodio unitario realizado por la dupla que generalmente se le atribuye a la serie y es incluido en las reediciones). 
En el medio de la historia inevitablemente Ezra se encuentra con Mort (extra data II: el serial se estiró y se estiró por los ruegos de Breccia a HGO de que no metiera todavía a Mort ya que todavía no sabía como diseñar al personaje; la inspiración le llegó de la mano de uno de sus asistentes y así es que Mort Cinder es la viva imagen de Horacio Lalia). 
Los seriales largos eran un recurso de HGO para setear la serie y posteriormente proseguía con episodios unitarios o historias serializadas más cortas. 
Este era el modelo para el “Eternauta” pero la historia no continúo más allá del serial inicial. 
A partir de “Los ojos de plomo” Mort se afinca en la tienda de antigüedades de Ezra y cada artefacto que llega a la tienda o noticia que leen en los diarios gatillan flashbacks de Mort a lo largo de la historia que van desde la construcción de la torre de Babel; la batalla de los espartanos contra los persas (¿se acuerdan de “300”? bueno HGO y Breccia lo hicieron antes mucho mejor); una cárcel de EEUU en 1930; entre otras historias. 
Todas y cada unas de las historias son maravillosas y están ampliamente adelantadas a su tiempo. 
En todas las aventuras Mort no cumple con el cliché de los inmortales de ser un personaje clave en la historia universal (como por ej. Vandal Savage que siempre es el rey Arturo; Julio César o Hitler), sino que es un “don nadie” un tipo que caminó la historia y que generalmente la pasó mal. 
En la reseña que humildemente realicé del “Eternauta” original mencioné que HGO era un escritor tremendamente culto que tenía influencias de la ciencia ficción muy dura como Robert Heimlein pero acá nos encontramos claramente con su amado Arthur Conan Doyle (ya llegará el momento que le dedique un post a Sherlock Holmes) y con autores más contemporáneos como Raymond Chandler influencia que entra a la cancha en el doble episodio en el  presidio de EEUU, historia llena de hallazgos y gran apuesta de HGO en una revista para chicos (esto era serializado en “Misterix”) como por ej. La desoladora escena en la que al pobre Mort lo ponen en la celda de aislamiento (enorme Breccia). 
Pero también hay que hacer notar en mi opinión la historia de la Torre de Babel que juega con la idea de “Los aliénigenas ancestrales”, hay que mencionar que esta historia es de 1962, mientras que las teorías que popularizaría  Erich von Däniken se harían mundialmente famosas a partir de 1967 con la publicación de “Recuerdos del futuro”. 
Por último cabe mencionar que esta es la última obra antes de que HGO empezara a politizar sus guiones progresivamente hasta participar activamente en el movimiento montonero y terminara siendo “chupado” junto a casi toda su familia.
Para quién no este familiarizado con la historia de Oesterheld hay que decir que lamentablemente continúa desaparecido. 
Y en cuanto a Breccia este sería uno de los últimos trabajos antes de que entrar en un período feroz de experimentación que lo llevaría a la gloria.
Bueno espero que hayan disfrutado de esta reseña y que vayan corriendo a leer esta gran historieta nacional.