La verdad esta ahí afuera

EXPEDIENTES X AÑO UNO
Por Ted Kord
Recomendación de los mejores episodios según Ted Kord
Buenas y paranoicos días/tardes/noches cerrados amigos. Para sacarnos el mal sabor que nos dejó la escueta y absurda temporada 11 de los x-files le prometí al buen Lord Sith Klingon de Lucas armar una guía por los que considero los mejores episodios de “The X-Files” haciendo un informe por temporada.
Los expedientes secretos X (o "código X" como se la conoció por Te Le Fe y AVH en videocasette por estos lados). Es una serie icónica que redefinió la forma de hacer series para la tele a mediados de la década de los 90. La seriedad y la frialdad de la misma sumada a las conspiraciones y una aparente crítica al gobierno norteamericano sembraron las bases que después cosecharían el carisma de sus protagonistas, los agentes Mulder y Scully.
En esta temporada se arma el esquema de lo que sería toda la serie, Se destaca por ser una de las que mayores episodios autoconclusivos tiene (uno de los éxitos fue enganchar televidentes ocasionales) la más lenta de todas y en tener una paleta de colores (rojo, azul, verde) especial en sus composiciones.
Además de una selección personal de capítulos les dejamos las “promos” que Fox hacía de estos.
Expediente X01-00-EL PILOTO
La agente especial Dana Scully es asignada a trabajar con el agente especial Fox Mulder para validar su trabajo en un proyecto especial llamado Expedientes Secretos X. Su primer caso los lleva a un pueblo de Oregón, a investigar unas muertes relacionadas con supuestas abducciones extraterrestres.
https://www.youtube.com/watch?v=8U458XFF_PA&nohtml5=False
Básicamente este capítulo es la matriz de todos los episodios de la "mitología" (aquellos relacionados a los Aliens y la conspiración de encubrimiento) se encuentran con un caso donde hay aliens involucrados, encuentran una conspiración,  alcanzan a pispear algo que están por descubrir y al final pierden un turno y retroceden 10 casilleros ya que se terminan eliminando o encanutando todas las pruebas. Al ser el piloto un capítulo de prueba para ver si compran la serie, este episodio presenta divertidas e interesantes diferencias con lo que veríamos después, primero Sculy está hecha una loca, tiene una actitud mucho más canchera (y algo entrolada), prácticamente parece otro personaje, por esto sumado a que estaba mucho más joven y flaca que el resto de los otros 23 Capítulos (recordemos que a los pilotos lo filmaban hasta con un año de diferencia) por esto muchos tenían el falso recuerdo de que este fue actuado por otra mina.
Se había filmado una escena donde se la veía volver a su casa y ¡encontrarse con su MARIDO e hijos!, cosa que al final no metieron porque parecía entorpecer el histeriqueo futuro con Mulder. Hablando del poco expresivo agente del FBI, A Mulder se lo ve más cínico y apasionado que en el resto de la serie sin la frialdad que ganaría junto a Scully en los capítulos posteriores.
Este episodio tiene de arranque un bolacero cartel que dice "este episodio está inspirado en hechos reales" lo que le da un marco más misterioso y tenebroso onda "video prohibido" tiene muchos exteriores y buenas actuaciones del resto del elenco.
ESCENA DESTACADA: Están desenterrando un cajón y este se cae y tras rodar unos metros descubre un podrido cadáver con apariencia extraterrestre.
Expediente X01-01. GARGANTA PROFUNDA
Mulder y Scully se dirigen a la Base de la Fuerza Aérea Ellis a investigar el misterioso caso de un piloto de pruebas militar que desaparece después de experimentar un extraño comportamiento psicótico. Durante el caso, Mulder conoce a un misterioso hombre apodado "Garganta Profunda", que dice tener información clasificada sobre sus investigaciones en lo paranormal.
https://www.youtube.com/watch?v=p1cKHRdPIZ4&nohtml5=False
En este capítulo vemos que los militares y el gobierno norteamericano usna tecnología extraterrestre para uso militar y encubren sus pasos con herramientas borra memorias (a lo “Men In Black” pero menos cool) . Aparece el primer informante de Mulder “garganta profunda”, que suponemos nada tiene que ver con la famosa peli porno.
Oficialmente este es el primer capítulo (relegando a una suerte de “episodio cero” al Piloto)
LA ESCENA: Sin duda lo mejor del capítulo es al final cuando Mulder se infiltra en una base militar onda “Area 51” y ve en primer plano un “ovni” triangular y Garganta profunda larga un “no confié en nadie, señor Mulder”, célebre frase de la serie que te deja en la duda de no saber si este informante ayuda a Mulder o en realidad lo está usando.
Expediente  X01-02. MUERTES EN SERIE
Un amigo de Scully de la Academia del FBI, el agente Tom Colton, ahora trabajando en la Unidad de Crímenes Violentos, le pide que lo ayude en la investigación de un crimen misterioso. Mulder se da cuenta de que es parecido a una serie de Expedientes X que ocurren cada treinta años desde hace mucho tiempo, y se une a la investigación para detener el último ciclo.
https://www.youtube.com/watch?v=45TehaHtMkw&nohtml5=False
El primer caso de “mutante come gente” que vemos en la serie, Eugene Tooms en un principio pareciera ser una especie de asesino serial inmortal pero en realidad es mucho más que eso y Scully como sabe de biología (… de que no sabe Scully) empieza a ver de que las pruebas científicas  realmente pueden demostrar que este tipo es una nueva especie que morfa hígados humanos por necesidad e inverna en periodos de 30 años!.
El actor que interpreta al villano, Doug Hutchison hace un papel memorable y realmente te causa repulsión como Friky psicópata, tuvo tan buen rating el episodio que cerca del final de la temporada Hutchison contraatacaría con otra aparición.
Debutan en este capítulo Glen Morgan y James Wong, los mejores escritores que alejarían la serie de los extraterrestres  pero introducirían al pelado director adjunto de Walter Skinner .
Fue el capítulo más “viejo” que AVH edito en video para su alquiler en video club junto al capítulo donde Tooms volvería, sacándole la apertura del segundo y editándolo onda película, un truco que harían con otros episodios dobles pero este tiene la particularidad de ser el único video que adaptaba episodios de la temporada 1.
LA ESCENA: En este episodio veremos algo que la serie ha abusado en exceso pero como acá pasa por vez primera realmente te impacta: El poner a Scully como la dama en apuros al final del episodio, cosa que logra que Mulder la salve a último momento pero nos muestra que nuestros agentes del FBI también corren peligro y pueden ser tan vulnerables como las víctimas de los casos.
Expediente  X01-07. HIELO
Cuando un equipo de investigación en el Ártico se mata entre sí solo unos días después de haber excavado a gran profundidad, Mulder y Scully acompañan a un equipo de científicos a investigar. Ellos descubren un organismo que infecta a los seres vivos, aumentando el sentimiento de odio y paranoia del huésped; las relaciones entre los miembros del nuevo equipo comienzan a deteriorarse mientras se preguntan quién de ellos es el asesino.
https://www.youtube.com/watch?v=WSSjeDGOnHc&nohtml5=False
No es un plagio de “La Cosa” de Carpenter pero pega en el palo.
Paranoia y más paranoia en un ambiente opresivo dentro de un lugar cerrado llevara a nuestros agentes a perder progresivamente la cordura y a enfrentarse a ellos mismos, un muy buen episodio que solo se basa en las actuaciones de los actores.
LA ESCENA: Ver a Mulder completamente “sacado” apuntándole a Scully con un arma.
Expediente X01-12. MÁS ALLA DEL MAR
Scully tiene un acercamiento con los fenómenos paranormales cuando su padre recién fallecido se le aparece en una visión. Mientras, Mulder se vuelve escéptico cuando un condenado a muerte al que ayudó a enviar a prisión dice poder ver el futuro y le ofrece a los agentes llevarlos hasta un asesino en serie.
https://www.youtube.com/watch?v=WSrs1xWaOFM&nohtml5=False
Aquí no hay ni conspiraciones ni extraterrestres, solo un buen Guion y actuaciones, sobre todo de Brad Dourif como Luther Lee Boggs , el actor que hace de condenado con una presunta habilidad psíquica.
Es la primera vez que vemos intercambiar roles a los agentes. Acá Mulder es el escéptico y Scully la creyente. Muy buen episodio que se mete en los pantanosos terrenos de la psicología y la vida después de la muerte.
LA ESCENA: cuando el loco empieza a cantar "Beyond The Sea" de Frank Sinatra y saluda a Scully diciéndole "hola estrella polar" tal como lo hacía su difunto padre.
Expediente X01-19. CUANDO CAE LA NOCHE
Cuando un grupo de leñadores del Bosque Nacional del Estado de Washington desaparece de la misma forma que desapareció otro grupo hace 50 años. Mulder y Scully acuden a investigarlo y terminan atrapados en una cabaña rodeados de insectos sumamente peligrosos que solo atacan en la más absoluta oscuridad.
https://www.youtube.com/watch?v=IFST5gMQzZg
En este episodio nos alejamos de la ciudad y nos metemos en los bosques, cuando la ya más consolidada dupla de Mulder y Scully se enfrentan a nada más ni nada menos que la naturaleza.
Muy buen capitulo que a la inversa de “hielo” pone a nuestros agentes en la intemperie y juguetea con el miedo a la oscuridad, ya que hay unas especies de luciérnagas que matan a las personas y las envuelven en unos asquerosos capullos.
LA ESCENA: Cuando se apaga la lámpara y los agentes del FBI son atacados por los bichos esos.
Expediente X01-20. TOOMS EL ESCURRIDIZO.
Eugene Tooms, detenido por Mulder y Scully, es liberado del instituto mental y Mulder se involucra personalmente para asegurarse de que sea atrapado antes de conseguir el último hígado humano que necesita para una hibernación de otros 30 años.
https://www.youtube.com/watch?v=nmCP_qQgEHE
¿El sistema judicial está apto para meter presos a mutantes come hígados?, pues no y así Eugene Tooms regresa para vengarse de nuestros agentes y se quiere morfar el ultimo hígado para echarse un dormí de 30 años, en un episodio que es una carrera contra el tiempo ya que si no lo atrapan saben que en tres décadas este desagradable villano volverá a matar.
LA ESCENA: Tooms saliendo de su capullo cuando lo vemos como es en realidad… ¡un fucking monstruo come gente!.

Expediente X01-23.  EL MATRAZ  ERLENMEYE.
Siguiendo un escueto dato de Garganta Profunda, Mulder y Scully descubren un proyecto secreto del Gobierno bajo el nombre en clave "Control de Pureza", y encuentran a los sujetos de prueba del proyecto. Mulder es secuestrado y Scully tiene que acudir a Garganta Profunda para rescatarlo.
https://www.youtube.com/watch?v=KXghgkm_opI
El capítulo final de temporada, donde de alguna forma vemos continuar la trama vista en el piloto de la serie y “Garganta Profunda” viendo los experimentos realizados con humanos y los híbridos humano/aliens de sangre verde por primera vez.
Scully gana protagonismo al rescatar a Mulder y esta re gorda (porque estaba embarazada).
Al final cierran los X-Files,  así se lavaban de alguna forma las manos y si la serie era cancelada esta quedaría redondamente finalizada.
LA ESCENA: Scully agarra a un embrión extraterrestre en un frasquito y este se mueve! (chúpate esa mandarina escéptica del orto!)
EXPEDIENTES A CONSIDERAR…
Si bien rescato estos ocho episodios de la temporada uno vale recomendar ver también:
"El ángel caído", "Eva", "Fuego", "Lázaro", “Entidad biológica extraterrestre" (Con la primera aparición “The Lone Gunmen”, los pistoleros solitarios) y "Volver a nacer".

No crucen los rayos!

GHOSTBUSTERS (1984)
Dirigida por: Ivan Reitman
Reseña por Lucas
Mi infancia estuvo marcada por tres series: el Batman de Adam West (por donde estas macu mazzuca?); las tortugas ninja (donde estas hijo de minguito??) y una serie que si bien era un derivado de una película que al momento que descubrí la serie no había visto, me partió la cabeza por tener una premisa muy potente (muy bien destilada del film original después descubrí) y que mezclaba un nivel de animación por arriba de la media con muy buenos guiones (tener gente como J.M. Strackzinsky y Paul Dini en el equipo tuvo algo que ver) estoy hablando de “The real ghostbusters” que era fija en la primitiva programación de Big Channell y canal siete.
Pero antes de esa serie infantil que no tenía ningún mambo en meter a Chutlulu o al necronomicon existió una película y de eso vamos a hablar un poco en esta entrada.
Lo que serían “Los cazafantasmas” empezó con el interés que tenía Dan Aykroid y Harold Ramis por lo paranormal (y las drogas de todo tipo agregaría), lo que llevo a que desarrollen un guión que sirviera como vehículo para Aykroid y John Belushi, una dupla que estaba aceitadísima en la taquilla y que venía de laburar con Spielberg  en el film “1941”, pero que se había hecho conocida en el ultra mega clásico “Blues Brothers” (John Landis) y en la película “Neighours” (John Avildsen) del 79 al 81.  
Pero Belushi muere abruptamente en 1982 y dejaría truncos no solo el proyecto de Ghostbusters (su personaje iba a ser Peter Venkman) sino el de “Spies Like Us” de John Landis, en donde fue reemplazado por Chevy Chase. Esta es una película que pasaban cada dos por tres los sábados a la tarde y la recomiendo (y al episodio de Family Guy que homenajea punto por punto la película vayan googleen no sean vagos).
Pero el reemplazante de Belushi en Los Cazafantasmas sería otroo integrante original de Saturday Night Live, si adivinaron: Bill Murray.
Murray, un tremendo cabrón detrás de las cámaras llega a la producción de la mano del que se convertiría en el director del film: Ivan Reitman quien venía de trabajar con el cómico en las películas: “Meatballs” (1979) una película muy menor con Murray haciendo de supervisor en un campamento de  verano y “Stripes” (1981) básicamente “Locademia de Policía” en el ejercito, donde además compartió elenco con Harold Ramis.
Ambas películas son muuy ochenteras, son entretenidas sobretodo porque Reitman es un artesano de la comedia pero las pueden obviar olímpicamente.
El cuarto integrante venía también de SNL: Eddie Murphy (ya se imaginan a quien iba a integrar) hubo muchos tires y aflojes  pero finalmente no se subió al barco (o al Ecto-1).
Su papel obviamente era el de Winston  Zeddemore  planteado para ser la voz de la calle, el tipo común e iba a ser introducido desde el principio no a mitad del film como al pobre Ernie Hudson, realmente no se porque no quitaron al personaje y listo.
Hudson comentó que un día llegó al set de filmación y se encontró conque la participación del personaje de Winston se había rebajado considerablemente y recién era introducido a mitad del film, todo por problemas de presupuesto.
Repito no sé porque no quitaron al personaje y listo.
Pero Winston tendría mayor desarrollo en la serie animada donde además parte de la historia de fondo del personaje (un chico del Bronx que venía de laburar en un taller mecánico) terminaría siendo explorada en esa serie.
Finalmente la película sería estrenada en 1984 y se convertiría en un suceso inmediato generando secuelas y merchandising.
El film en sí globalmente funciona muy bien, es una comedia de aventuras con elementos fantásticos muy al estilo de “Volver al futuro”, que mezcla gags con una trama bastante elaborada que parece salida de un cuento de lovecraft con seres demoniacos intentando irrumpir en nuestra realidad.
Si uno de pone hinchapelotas hay una serie de cosas que podrían plantearse por ej. No hay un desarrollo coherente de donde sale al súper tecnología “cazafantasmas” que Egon Splenger (Ramis) y Ray Stanz (Aykroid)  utilizan, quizás hubiera sido interesante que el guión se tomara cinco minutos y explicara alguna de las teorías de Egon y Ray o algún prototipo en los dos minutos que pasan en el laboratorio de la Universidad antes que son expulsados, quizás la remake podría intentar suplir esto pero lo dudo.
Por ej. Hubiera venido bien una escena como la de “los libiooos, los libioooos” de “Volver al Futuro” donde no solo se explica como hace el delorean para viajar por el tiempo sino de donde sacó el Doc Brown la energía para dicho viaje.
Quizás y ahora desvarío la tecnología cazafantasmas convirte a los demonios/fantasmas en información y luego es descargada en la unidad contenedora donde viven en una realidad virtual (esto lo muestra la serie animada).
Otro de los puntos flojos es el personaje de Peter Venkman (Murray) si ya se me estoy metiendo con uno de los más queridos, pero si Egon y Ray son cientificos … ¿cuánticos? Que vendría a ser Peter??? Porqué esta en la Universidad compartiendo un proyecto con los otros dos??
En la secuela el personaje de Murray esta reconvertido en un parapsicólogo chanta que tiene un programa de tv, situación que le calza mejor al personaje.
El tema de la tecnología realmente avanzada que tienen los muchachos puede explicarse por el primer borrador del guión en donde eran “policías multidimensionales” que perseguían demonios y fantasmas por distintas realidades y dimensiones (mencioné las drogas?).
El enfoque genial de que los protagonistas son fumigadores de fantasmas, repito genial enfoque, vino de Ivan Reitman que además aporto ideas como que la base de operaciones este en una central de bomberos abandonada.
La idea en si esta tomada de un corto de Mickey, Donald y Goofy donde justamente tenían una empresa … que fumigaba fantasmas.
EL combo lo completaba la canción de Ray Parker Jr. Que se convirtió en el himno indiscutido de la franquicia, manteniendolo incluso para el opening de la serie animada.
El clip musical de la canción fue dirigido también por Reitman y cuenta con muchos cameos de actores ochentosos:
Bien hasta acá llegamos por hoy, en otra oportunidad voy a escribir de la serie animada, de la secuela y de la increíblemente dilatada tercera parte y la mar en coche…
A quién vas a llamar?????

Vengadores reuníos y enfrentaos...

Civil War (2016)
Dirigida por Antony/ Joe Russo
Reseña por Huguito
Todos estamos de acuerdo en que la saga Civil War fue de las mejores (o por lo menos más decentes) que Marvel nos ofreció en los últimos 10 años, marcando la llegada a la madurez si se quiere de varios personajes y desnudando el lado oscuro del mundo superheróico, extendiendo la frase de cabecera de Spidey al resto del Universo Marvel: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Y ahí hubo mucho poder suelto y muchas responsabilidades compartidas.
Siendo una obra tan aclamada por la crítica y el público (una frase nunca dicha), la pregunta era “Será la adaptación cinematográfica fiel?” La respuesta es NI y paso a fundar mi afirmación.
Para empezar, hay que decir que esta es, ante todo, una película del Capitán América que remite en cierto punto a esa saga, pero no la lleva a la pantalla en su totalidad, sino que toma elementos de la misma para crear la historia que sirve de base. Está mal eso? A mi entender, no. Pero vayamos a la película.
La cinta arranca post Era de Ultrón pero retomando un tema pendiente de Winter Soldier: Crossbones (quien fuera soldado de SHIELD para descubrirse como fiel a HYDRA) está prófugo de la justicia y un grupo de Avengers, liderados por el Cap viaja a Lagos para detenerlo. Pero algo sale mal y como consecuencia de esos actos mueren civiles wakandianos que estaban en una misión de paz.
En paralelo a esto, Tony es avanzado en un acto de su fundación en una secuencia que toma mucho de la misa de Stanford, lo que acelera el próximo acto: Thunderbolt Ross pide una reunión con los Avengers por pedido de la ONU, habida cuenta los desastres de New York, New Jersey, Sokovia y Lagos. Quieren que los Vengadores sean una fuerza al servicio de Naciones Unidas y que los héroes se registren. Tony, Rodhes, Visión e incluso Natasha. El Cap, Sam Wilson y Wanda no se convencen.
A todo esto, el Cap sigue pensando en Bucky y en intentar buscar a su amigo, cuando en el acto de lanzamiento del Convenio, una explosión lo empaña todo y el acusado no es otro más que el Soldado de Invierno. Así que Steve deberá correr (con la ayuda de la Agente 13, Sharon Carter) no sólo para buscar a su amigo sino para escapar juntos y tratar de limpiar sus nombres.
La verdad es que la película guarda momentos de acción SUBLIMES y muy de la vieja escuela: Autos chocando, edificios colapsando, escapes imposibles, todo con el mínimo de CGI que se agradece sobremanera, luego del abuso irrestricto que se suele hacer de ese recurso. En ese sentido, los hermanos Russo llevan un ritmo narrativo que en ningún momento decae y que el espectador con ganas de divertirse agradece.
Podían haber llevado el tema a otro nivel? Posiblemente si, las implicancias de la trama (tanto la original como la de la película) daba para poner otro tono más oscuro si se quiere, pero eso no quiere decir que sea una película blanda o ATP. Incluso cuando la promocionan por Disney XD incluyen un aviso de que contiene imágenes fuertes para niños pequeños. O sea, el que vio Winter Soldier sabe que no es lo mismo que Avengers, suelen tener tonos diferentes y en esta cinta se logra tanto ser fiel al estilo que le quisieron imprimir a las aventuras en solitario del Cap y al espíritu de la cinta de los Héroes Más Poderosos de la Tierra.
Y hay que decir que todos los personajes tienen su momento, aunque sea ínfimo pero valedero porque, al fin y al cabo, es una peli de Steve con sus amigos (y no tanto). Paul Rudd se une a la tropa vengadora de una manera armónica y no parece para nada puesto a presión (incluso, teniendo una de las mejores escenas del filme), lo mismo que el Spiderman de Tom Holland que nunca deja de ser un adolescente al que le cayeron esos poderes y de pronto se ve envuelto en una lucha entre sus máximos ídolos.
Y con Spidey se deriva en otra de las controversias que tuvo la cinta, y que tendrán las del arácnido en un futuro: La tía May. Para muchos, Marisa Tomei es demasiado joven para el papel, pero me permito disentir aunque sea un poco y abrir la polémica: Estamos ante una actriz que tiene la misma edad que, por ejemplo, Robert Downey Jr, incluso fueron los protagonistas de una de las pelis románticas de los 90, Only you (un dato desconocido por muchos jóvenes, por cierto), incluso es un año más grande. No tiene lógica que un chico de 15 años tenga una tía de 52 años? A debatir!
Y otro dato no menor es el papel de Daniel Brühl, nada más y nada menos que Edmund Zemo y hablar de su labor es entrar en un spoiler, sólo diré que está bien justificada la variación que se hace del personaje para esta historia en particular. No quiero compararla, por ejemplo, con el Doomsday de Batman Vs. Superman porque no quiero quedar como un Marvel Boy, pero hay que decir que si bien no resulta 100% fiel al del comic, no se convierte en una burla a dicho personaje.
Del resto del elenco no hay mucho para decir, tienen más química que todas las temporadas de Breaking Bad juntas, no hay fisuras y uno cree cada gesto, desde la fe ciega en el amigo hasta la decepción ante sus actos.
No me queda más que recomendarla fervientemente para pasar un buen rato y para ver a esos héroes de papel cobrar vida, literalmente. Civil War no pretende más de lo que promete, por eso en ningún momento defrauda
Cerrados Saludos!!

50 años no son nada...

The day of the Doctor
Director: Nich Hurran
Guión: Steven Moffat
Doctor Who: John Hurt (War Doctor); David Tennant (10th Doctor); Matt Smith (11th Doctor)
Reseña por Lucas
Los que me conocen saben que soy ante todo un fanático de la ciencia ficción. En todas sus formas: libros, televisión, cine, historietas, etc.
De esta forma siendo muy fan de Star Trek y Star Wars siempre me llamó la atención el Dr. Who, una serie anterior a las otras dos y absolutamente longeva al punto que llego a estar más de treinta años consecutivos en la pantalla inglesa.
El setupeo de la serie es sencillo:
“El Doctor” pertenece a una raza conocida como los Time Lords y viaja por el tiempo y el espacio con la TARDIS, una nave espacial con la capacidad de viajar en el tiempo que tiene un mecanismo de camuflaje que se rompió luego de que aterrizara en la Inglaterra de los 60s de esa manera ahora solo puede verse como una caseta azul de policía.
Ah, me olvidaba la característica principal de la TARDIS es ser más grande por dentro que por fuera.
La clave de la serie fue que no solo estaba apuntada a un público juvenil sino que también incluía en el juego a los padres ya sea metiendo personajes y/o situaciones históricas reales o capítulos en donde primaba más el terror que la ciencia ficción.
Pero el otro punto de inflexión de la serie llegó cuando tuvieron que recastinear al actor principal por cuestiones de salud y se sacaron de la manga la capacidad de regenerarse del protagonista.
Así cuando esta herido mortalmente el Doctor se regenera y se convierte en el próximo actor protagonista.
Pero la cosa no termina ahí porque cada actor interpreta al Doctor a su manera manteniendo los lineamientos básicos pero alterando el comportamiento de actor a actor casi como si fueran personajes distintos.
Como sea la serie termino en 1989 y salvo un telefilme en 1996 no hubo novedades hasta que es resucitada en el año 2005 y se convirtió en un hitazo.
La serie nueva continúo la serie original pero reorganizando el universo del Doctor incorporando a la película de 1996 y dejando entrever que en el medio pasaron muchísimas cosas importantes, muy parecido a lo que se hizo con The Next Generation algo reconocido por los productores.
Pero también la clave estuvo en reunir un grupo de guionistas y productores que venían trabajando con el personaje ya sea en novelas y/o cómics durante el período en que estuvo fuera de pantalla entre los que se encuentran: Paul Cornnel; Steven Moffat que luego tomaría las riendas de la serie; Mark Gattis y hasta Neil Gaiman que escribió varios episodios del Decimoprimero Doctor.
El especial que nos ocupa es importante porque es la celebración del aniversario nro 50 de la serie y  es la reunión de los dos actores más populares que encarnaron al personaje en los últimos tiempos:
David Tennant como el Décimo Doctor y Matt Smith como el Decimoprimero Doctor y en ese momento actual portador del personaje.
En segundo lugar es el final de un varios argumentos que se iniciaron con el comienzo de la serie moderna en el año 2005 con el primerísimo capítulo “Rose”.
Y además es parte de la trilogía que enmarca el final de la serie de Matt Smith el  Doctor nro 11.
A ver, el aniversario se nota porque en algún momento van a aparecer TODOS los actores que protagonizaron la serie (incluyendo a Peter Capaldi que hace un cameo como el Doctor nro.12).
En el segundo aspecto el especial iba a reunir a los tres actores que encarnaron al Doctor desde el 2005: Michael Eccleston; David Tennant (el más popular hasta el momento y actual purple man de Jessica Jones) y Matt Smitht, además de la vuelta de Billie Piper (Rose Tyler) acompañante y verdadero interés romántico de Eccleston y sobretodo Tennant.
El problema fue que Eccleston (El Doctor nro.9) abandono con la producción muy avanzada y Steven Moffatt se sacó de la manga un recurso muy comiquero pero también muy polémico: un parche de continuidad.
De esta forma retroinjertó un nuevo Doctor: el genial John Hurt que se convirtió de esta manera en el verdadero Noveno Doctor, siendo además la versión del personaje que tuvo que ocuparse del genocidio de Gallifrey además de los Daleks, tema del que se habla desde el 2005 y que es tratado a fondo en este especial.
Al ser esta versión la que se encargó de semejante tarea renunció al nombre del Doctor y en el guión tanto en el merchandising es reconocido como el “War Doctor” dejando virtualmente la cuenta como estaba (aunque es un poco más complicado porque Tennant se regenero dos veces así que Smith más que el once sería el doce pero mejor dejémoslo ahí…).
El tercer aspecto de la despedida de Smith se nota en el hecho de que el plot  trata del Doctor haciendo frente a su hora más oscura y luego hacer frente a una maduración personal.
Esto se ve en el hecho de que Hurt es el más joven pero se comporta como el más anciano y Tennant/ Smith se comportan como dos pendejos.
Incluso el personaje de Smith modelado en base al segundo doctor (tiradores y moñito incluido) es según Steven Moffatt una especie de peter pan intergaláctico invitando a que lo acompañen a sus aventuras pero sin querer hacer frente al hecho de envejecer y los dolores que ello acarrea.
Todo esto es parte de la introducción de Peter Capaldi como el 12th Doctor que es mucho más viejo que Smith y además se va a comportar de una manera mucho más antipática y salvaje.
Para que se den una idea es una especie de Dr. House pandimensional lo que trajo mucho rechazo de lo fans, que venían acostumbrados a David Tennant y Matt Smith que eran excéntricos pero simpáticos.
Pero mejor descubran a Capaldi  uds mismos.
Por último diré que para el que siguió la serie es un placer reencontrarse con viejos amigos como el Décimo Doctor (algo así como el Tony Stark de la franquicia) y por fin descubrir el famoso affair con la reina Isabel I que saltaba de vez en cuando como una gag durante su etapa y la de Smith.
También voy a mencionar que este especial vino acompañado de varias sorpresas más: el telefilm “And adventure in space and time” que es la crónica de la creación de la serie

y un corto que se puede ver en youtube que funciona a modo de prólogo llamado “The night of the doctor” en donde vemos la aventura final del Octavo Doctor (Paul MacGann)  el del telefilm de 1996 y su conversión en el War Doctor.


Hay otro aspecto que quiero mencionar y como soy muy cabrón y me encanta Spoilear lo voy a decir sin ningún tipo de censura: el emotivo retorno por varios minutos a la franquicia de Tom Baker el 4th Doctor.
Su aparición se produce al final como un bonus track y plantea cientos de interrogantes, en mi opinión por lo que entendí es una versión futura del Doctor, ya que como dice el mismo Baker: va a haber momentos venideros en los que el Doctor va a querer revisitar rostros muy queridos para el, esto y sumado al hecho de que Smith menciona que le encantaría retirarse y ser curador de museo ni bien comienza el capítulo (esto es también referencia a Sherlock Holmes personaje con el cual el 11th Doctor guarda algunas similitudes además no nos olvidemos que Stephen Moffatt es el creador de Sherlock).
¿Podría ser una puerta para que actores anteriores vuelvan a reinterpretar al personaje? El tiempo lo dirá.
Antes de terminar quisiera mencionar una inquietud: Michael Eccleston fue Destro en GIJOE y Malekith en Thor el Mundo Oscutor, Dadiv Tennant es Kilgrave en Jessica Jones y Matt Smith fue la encarnación de Skynet en Terminator: Genesys.
¿El destino de los Doctores Who es convertirse en villanos?
Gran capítulo y para mí debería haber sido el gran final de la serie (bueno en realidad la trilogía que comprende).
Jerónimo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Sube a mi Aston Martin, olvida los Mercedes Benz...

SPECTRE (2015).
Bond 23.
Dirigida por Sam Mendes.
Reseña por Lucas
Bond: Daniel Graig.
Villano: Blofeld (Christopher Waltz).
Secuaz: Mr. Hinx (Dave Batista).
Chica BondLéa Seydoux (Dominquie Swann); Monica Belluci.
Gadjets: el aston martin  DB910 tuneadito con muchos chiches (aunque no funcionan como deberían), y un reloj omega explosivo que funciona más como chivo que otra cosa.
Buff, esta reseña va a ser extraña los cuatro o cinco lectores fieles que siguen al maldito van a tener que permitirme divagar un poquito.
Esta película venía presidida de mucho pedigrí, por un lado la anterior Skyfall había sido un éxito de público y críticas (que es lo que más le importa históricamente hablando a la EON básicamente porque TODAS las películas de Bond hacen guita ya sea en la taquilla o con los productos que promocionan) marcó un tono de “back to the basics” para la franquicia con Bond haciendo de superhéroe, volvieron los personajes secundarios pero sin dejar de lado ese toque “serio” que venían teniendo las películas de Daniel Craig.
La clave estaba en el gran director Sam Mendes que sorprendía como director de películas de acción otorgándole un gran estilo a la película.
Por otra parte lograron destrabar el histórico conflicto sobre los derechos de SPECTRE y Blofeld así que cuando contrataron a Christopher Waltz todo el mundo saltó de la alegría.
Es decir tenemos a Sam Mendes en la dirección, a John Logan en los guiones que siempre da un mínimo de calidad, esta Daniel Craig que ya es un Bond super consolidado, tenemos a SPECTRE, tenemos a Waltz como la Némesis total de Bond, tenemos al escuadrón de secundarios que le armaron a Craig en Skyfall, están las minas, los coches, las explosiones…
¿Entonces que falló?
Habría que empezar a rastrear las mails hackeados de Sony ¿Se acuerdan? En ellos había discusiones entre John Logan y los directivos de la productora que decían que había problemas con el tercer acto de la película, que era difícil de seguir y además ERA MUY COSTOSO.
Por otro lado nos encontramos con declaraciones de Mendes diciendo que seguía por amistad con Daniel Craig así que podemos mencionar que el director la hizo a media máquina.
Después estalló la noticia de que luego de esta película la socia de la EON pasaba a ser la Warner y comenzaron los rumores: que no le iban a respetar el contrato a Craig para una película más, que Christopher Nolan iba a ser el nuevo director, etc. Etc.
Y por último como para intuir que la cosa venía enrarecida la película se estreno casi de sopetón sin publicidad soltando el tema musical de la película casi  72 hs antes del estreno, el cual fue obviamente y prolijamente abucheado por todo el mundo.
Pero vayamos a la película, no es mala es tediosa lo que no sé si es peor.
Lo más probable es que con el tiempo sea recordada por su gran set piece de apertura que es un corto en sí mismo con un principio, nudo y desenlace.
Esta escena ES ESPECTACULAR  un plano secuencia que lleva a Bond desde la calle en medio del festival de los muertos en Mexico (que puso tagui para promocionar el lugar)  hasta una pelea tremenda en un helicóptero.
Si hay algo que va a ser recordado de esta película va a ser esta escena donde se ve la mano de Sam Mendes.
Aunque en cierto momento se  note un “homenajillo” al Padrino II.
Pero enseguida vienen los títulos de crédito y suena la música…una mierda el tema musical, recordemos que Adelle venía de ganar un oscar por el tema de Syfall.
Pero atención porque hay imágenes de los personajes más importantes de las anteriores películas por lo que la intriga sigue.
Después la película tarda muchísimo en despegar MUCHÍSIMO hasta la siguiente escena relevante pasa como media hora.
Como verán no hablo mucho de la trama porque es un quilombo. Bueno hay dos tramas en realidad, la principal es la investigación de Bond (por su cuenta y sin un mango pero Craig rompe el record del 007 con más cambio de vestuario de la historia de la franquicia) y la segunda es una trama ya vista muchas veces donde M (el inmenso Ralph Fiennes que luce más amenazador que Waltz) debe enfrentarse a C (el actor que hace de Moriarty en Sherlock) y el guión trata el tema de la tecnología vs. Agentes analógicos.
En el medio Bond investiga una organización secreta que pretende hacerse cargo del MI6.
Wait a minute… ES EL FUCKING GUION DE “MISION IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA”!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Y encima esa película me gustó muchísimo más que la que estoy reseñando, por ahí tendría que hacer el enroque y reseñar la película del agente Ethan Hunt.
Y bueno este film me hizo acordar a MOONRAKER que ya reseñare,  la secuela de “LA ESPÍA QUE ME AMO” tal vez una de las mejores del 007. Pero Moonraker fue una bizarreada salpicada por grandes escenas.
Esta película no es una bizarreada pero es muy aburrida salpicada por algunas escenas que la elevan de la media. Entre ellas el “meeting de laburo” de SPECTRE en el que se cuela Bond, que esta directamente sustraído de Thunderball. Gran escena donde hay una gran tensión y hace una gran aparición Mr. Hinx el Jawns de es película (les dije que me acordada a “La espía …” y “Moonraker”).
La siguiente gran escena es la persecución por las calles de Roma con el primer auto genuinamente tuneado con gadjets que tuvo Craig en la serie. Gran escena, tensión, mucho humor y además hace avanzar la trama.
Después podemos mencionar la pelea con Mr. Hinx en el tren, ya se sabe que si Bond se sube a un tren se termina cagando a trompadas con alguien.
Y después no hay mucho más.
Ya voy a redondear no me apuren. Este film intenta funcionar en dos sentidos: presenta personajes dejando la puerta abierta para la supuesta quinta película que tiene Craig en el contrato pero por otra parte le da un cierre a las cuatro películas con un final es virtualmente el opuesto a Casino Royale por lo que creo que este es el final para Daniel Craig que además se lo ve en piloto automático toda la película.
Las declaraciones diciendo que prefería tirarte un tiro en los huevos a hacer otra son un indicio me parece pero más sutilmente se puede observar que figura como productor de este film, tal vez lo convencieron para hacer esta por la guita vaya a saber.
Esto me hizo acordar a otro film guionado por John Logan: Star Trek: Némesis que hacía lo mismo cerraba un capítulo pero por otra parte dejaba puertas para una eventual secuela.
El tiempo lo dirá pero veo difícil que vuelva Craig a calzarse el esmoquin.
Voy a decir un par de cositas igual en primer lugar vuelvo a repetir el guión de la película es el mismo de Mision Imposible 5, gran película que recomiendo y hace todo bien. Tal vez lo que le falta a esa película es “el estilo bond” que tienen varias escenas de SPECTRE como por ej. La de Mexico.
En segundo lugar, me rompió los huevos lo que hicieron con Blofeld, para esto lo resucitaron después de 30 años? Waltz es un tremendo actor pero se ve perdido en todas sus escenas (no es culpa de él esto) y el background que le meten linkeandolo con el pasado de Bond esta afanado directamente de otra película.
Si señores tanto joder con Austin Powers pero LA GRAN REVELACIÓN DE SPECTRE ES LA MISMA QUE LA DE AUSTIN POWERS IN GOLDMEMBER!!!!
REINTRODUCEN A SPECTRE Y BLOFELD Y TOMAN EL GIRO FINAL DE LA PARODIA QUE DINAMITO LOS CLICHES BONDIANOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
AHHH no la  vieron? Quieren que les vomite el spoiler?? AHÍ VA NO ME AGUANTO MÁS!!!!! BLOFELD Y BOND SON HERMANOS!!!!
IGUAL QUE AUSTIN Y EL DR. EVIL!!!!!! (pero hace como 15 años antes).
Bfff les dije que esta reseña iba a ser difícil. Resumiendo es una buena película pero muuuuy aburrida tal vez deberían haber injertado la propaganda de Heineken en el medio.
Chau me voy a ver Misión Imposible: Nación Secreta y Austin Powers in Goldmember.
Menos mal que Bond volverá...(y tendrá revancha).

Star Wars contraataca.


STAR WARS: EPISODIO VII
“THE FORCE AWAKENS”
Director: J.J. Abrams.
Reseña por Lucas.
A esta altura todas los blogs y webs del mundo del cómics y/o cine tienen su reseña de esta película, tal vez la más relevante del cine fantástico desde … ¿El final de la serie de Harry Potter?¿El final del Señor de los Anillos?¿La primera del Hobbitt? Uds dirán.
Así que trataremos de darle nuestra vuelta de tuerca cerrada que a veces sale y otras no tanto.
Hace mucho mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana George Lucas en plena promoción de “El retorno del Jedi” empezó a decir que hizo el guión de la primera trilogía de una y que tenía planeada una trilogía anterior con la historia de Vader y una posterior que contaría que pasó con Luke, Leia y Han Solo.
Fruta.
Como todos sabemos a esta altura George se fue inventando los guiones sobre la marcha y además tuvo la ayuda de gente como Lawrence Kasdan y Leigh Brackett.
El tema es que una vez finalizada la trilogía original espero unos años y se dedico a retocar digitalmente y reeditar las películas originales con diferentes excusas: edición especial en VHS, reestreno en cines, etc.
Y finalmente a finales de los noventas tuvimos la noticia que todos estamos esperando: NUEVAS PELÍCULAS DE LA SERIE!!!!
Creo no equivocarme al decir que Episodio Uno fue es y será una de las películas que más expectativa generó en la historia del cine.
El resto es hitoria, LucasFilm hizo toneladas de dinero tanto con las películas como con los derivados con las distintas series de animación de Clone Wars a la cabeza pero la calidad (de los films porque a mí las series me gustaban) era bastante discreta para ser sinceros.
Ahora hagamos un fastfoward al momento en que Disney compra Lucasfilm y a los meses anuncia que se venía otra saga ambientada DESPUÉS de la trilogía original y encima con J.J. Abramas como director que siempre es muy solvente.
Otra vez se generó una expectativa furiosa.
Y esta vez dieron en el clavo.
Porque esta es punto por punto la película que todos los fans de Star Wars queríamos ver, ok hay punto negativos pero ya vamos a ello. Es difícil opinar de esta película porque no es perfecta pero las películas originales tampoco lo son.
Empecemos por lo que no me gusto:
Con Star Trek, el amigo J.J. se dedico a reciclar tramas, diálogos y hasta escenas completas de las películas y episodios lo mismo ocurre aquí, la trama punto por punto recrea la de “Una nueva esperanza” lo que más me “molesto” fue que en el final se destruya otra estrella de la muerte. Si en la próxima se repite este climáx va a ser como con el Spiderman de Sam Raimi que el villano siempre terminaba secuestrando a Mary Jane.
Los personajes clásico están ok, pero no me gusto que se estirara lo de Luke creo que todos sabemos que nuestro Jedi favorito tendría que haber aparecido en el combate final tal vez ayudando a su eventual padawan pero ya sabemos los que vimos Misión Imposible Tres y la serie Alias que a Abrams le encantan los macguffins y no siente la necesidad de resolverlo durante la película.
Pero hay otras cosas tal vez menos menores pero ahí van: me molesto el maquillaje digital de Carrie Fisher, realmente no lo entiendo, si esta es la serie que redefinió SIEMPRE en cada una de sus entregas los efectos especiales en el cine. Me parece que había mil manera mejores de presentarla en pantalla.
Y con respecto al buen Han Solo, no diré más pero me hizo ruido que lo encontremos casi congelado en carbonita desde el Retorno del Jedi, ok la trama intenta explicar que en el medio pasaron muchas cosas (casi para otra trilogía de precuelas) pero por ahí pido mucho.
Otro tema que me hizo ruido fue el hecho de que no se nos explique como se encuentra el estado sociopolítico de estas nuevas películas (ahí me salta el fan de Star Trek): esta bien sabemos que hay una nueva República y que hay una nueva facción separatista compuesta por la Primer Orden pero nunca se nos explica en detalle y esto si es importante en Star Wars tanto en las originales como sobretodo en las precuelas.
Y  por último con lo negativo la Primer Ordén tiene sentido porque serían analógicamente los neonazis una vez derrocado Hitler pero: ¿De donde sacan recursos como para montar semejante arma de destrucción masiva al final? ¿No había manera de elegir otro tipo de climáx que no incluya un arma que es esencialmente otraa estrella de la muerte y  que además no se explica su existencia desde el guión?


Ahora vayamos a lo que me gusto:
Buff, CASI TODO, la película es altamente emocionante.
Los personajes nuevos en mi opinión son brillantes por lo menos en esta película y están muy bien desarrollados desde la tríada principal (Rey, Finn y el hijo de puta de Kylo) como los secundarias como Poe Cameron o el mismo BB8 que se convirtió en un excelente agregado a la trama sin ser un comic relief que da vergüenza como Jar Jar Binks.
La reintroducción de la vieja escenografía es espectacular y realmente viví en el cine un momento único cuando aparece el Halcón Milenario: la sala entera se levantó y comenzó a aplaudir, todavía tengo la piel de gallina.
La primera hora a mi entender es PERFECTA, desde las matanzas del principio hasta la llegada a Jakku donde a mi entender Abrams canaliza al estudio Ghibli, Rey tranquilamente podría haber salido de Naausica o de Laputa desde el planeta hasta las naves y criaturas.
Y en cuanto al climáx hace un gran honor a los grandes combates con sables láser de la serie aunque note cierto tufillo a Harry Potter, será porque transcurre en un bosque nevado que se yo. 
Ok no es tan original esta marketineramente pensada para que nos guste, pero ver una película de Star Wars   BIEN ACTUADA y con diálogos TRIDIMENSIONALES me hace emocionar hasta las lágrimas, en algunos momentos parecía como si esta película fuera HD y las precuelas una transmisión normal.
Lástima que en la siguiente no vamos a tener a Abrams que hizo la mejor película de su carrera pero todavía tenemos a Kathleen Kennedy a Lawrence Kasdan y obviamente al gran maestro Jedi Luke que tiene mucho para contar…
Que la fuerza los acompañe.