IRREDEMABLE

Reseña por Mark Shaw
Cada cierto tiempo ocurre. Me replanteo si ya no estoy muy grande para seguir leyendo tebeos, si debería solo concentrarme en los libros. Si ya está todo inventado. Y, también cada cierto tiempo, cuando esas dudas me asaltan, aparece ante mis narices obras tan frescas, originales y adictivas que me hacen olvidar esas estúpidas inseguridades. La obra que en esta oportunidad provocó mi redención, haciendo que los comics vuelvan a engancharme con fuerza arrolladora, golpeándome a la cara con diversión y devoción fue Irredemable, de Mark Waid.
La premisa es simple: ¿Qué pasaría si el superhéroe más poderoso del mundo un día no soporta más las presiones y traumas a los que se enfrenta y se convierte en el peor villano de la historia?


No soy muy seguidor de Mark Waid, pero la sola lectura del número uno me atrapó con fuerza. ¡Es tan genial que no puedes parar de leer! Por más que la premisa sea criticada por algunos sectores y tildada de tópica, nunca antes vi un personaje que empezara su carrera como superhéroe y acabase como villano por un desequilibrio (¿emocional?). Hal Hordan quizás, aunque más tarde le echaron la culpa a cierto bicho (Paralax). En Rising Star también ocurrió un fenómeno parecido con Flagg o Patriot, pero allí se trataba de manipulación mental. Esta vez no sabemos de entrada por dónde irán los tiros, y eso engancha. La sola presencia de El Plutoniano (nombre del “héroe” protagonista) ya te causa temor. Es que Waid eligió muy apropiadamente las primeras escenas de su obra. Si este tipo no tiene prejuicios ni remordimientos a la hora de asesinar a una madre y a su bebé, entonces...no hay límite para su maldad. A diferencia de Empire (otra de la obras de Waid en la que el protagonista es un villano: Golgoth), acá podemos disfrutar del trabajo peligroso y clandestino de la resistencia. Algo así como la Liga de la justicia contra Superman, pero con la diferencia de que no hay un Batman, un Flash o una Wonder Woman entre sus filas. Francamente la resistencia se ve débil (en un primer vistazo), y creo que ahí esta justamente la gracia. ¿Cómo vencer a un Dios? Un dios del que casi no sabemos nada al comenzar la historia. Ni siquiera si es humano o un alien.
La idea de un Superman totalmente corrompido, conocedor de todos los secretos, guaridas y parientes de sus compañeros, es abrumadora. El temor con el que viven sus ex compañeros superhéroes es casi palpable: "Qubit, él viene por nosotros y estamos corriendo contra el reloj. ¿Por qué nos mantuvo con vida hasta ahora?" "No lo sé, simplemente no lo sé". Waid lleva la definición de "cliffhanger" a su máxima expresión. Los episodios transcurren con una fluidez y una velocidad tal que leer esta serie en revistitas habrá sido terriblemente estresante. El final de cada nro llega demasiado pronto y te deja con unas ganas de seguir leyendo que no te contienes. Una de las primeras teorías que surgen de la lectura de Irredemable es que era Modeus (el villano principal de ese mundo, un archienemigo tipo Lex Luthor) se había apropiado del cuerpo del Plutoniano, aunque reconozco que era una salida un tanto simplona para una serie tan magnífica como esta. El grupo El Paradigma, al que anteriormente pertenecía El Plutoniano, parece estar formado por unos debiluchos en comparación, y no podemos imaginar cómo harán para detener la terrible amenaza que supone su ex-colega. Aunque con el correr de los números vemos que no eran tan debiluchos, o bien, que Waid se dio cuenta que si no los enriquecía y potenciaba, la serie no avanzaría. En varios momentos de la lectura sentí que Mark escribía sobre la marcha, sin una idea clara de hacia dónde conducir la trama.
El dibujante de la mayoría de los números es Peter Krause, un artista con graves falencias, que casi no dibuja fondos, pero tiene la suerte de estar acompañando una historia tan potente, terrible y adictiva que casi le perdonamos todo.
Son muchas las escenas de violencia cruda y dura que tiene este comic, pero la de la pág. final del octavo episodio es una de las más fuertes. Por más que la lectura sea ágil y rápida, no debe uno caer en el error de pensar que no pasa nada en cada episodio. Hay cantidad de detalles e ideas que destacar: ¿hay algo más cool que tener tu guarida en el corazón de un  volcán?, o basta con ver la forma en que acabó con los últimos supervillanos que quedaban en aquel mundo. Con Irredemable Waid legitima su carnet de excelente guionista, y eso que yo soy de los que le tenían idea, ya que su Flash, tan alabado, a mí se me antoja más bien flojo, y más aun si lo comparamos con todo lo escrito por Geoff Johns para el velocista. Waid mezquina los datos sobre el pasado del héroe, pero en pequeños y furtivos flashbacks vemos que ya de niño tenía sus poderes…y su psique desequilibrada. Cuando uno comienza a leer la serie cree que hubo un hecho puntual  que cambió al héroe en villano. Eso es lo que nos quiere hacer creer su escritor. Pero a medida que leemos, comprobamos que fueron pequeños factores aunados los que llevaron a la ya de por sí frágil mente del Plutoniano, a convertirse en esa máquina exterminadora.
Por otro lado, más superfluo, el diseño de los trajes del protagonista son maravillosos, tanto el blanco que usaba en su etapa "good boy" como el rojo carmín de su etapa "bad boy". Buenos y simples diseños.
A destacar el episodio en el que El Plutoniano se presenta ante la ONU; verdaderamente sádico...de una crueldad inconcebible. Este ejercicio de sadismo parece responder la pregunta que los miembros de El Paradigma se hacían en ese mismo episodio: ¿Por qué aun no nos mató? Pues es fácil, para seguir jugando con ellos. Me gusta como Waid hace que odiemos a este pseudo Superman. Desgraciadamente, lo adulto que demuestra ser por un lado, lo pierde con estupideces como ir a buscar queso a otra dimensión (con lo peligroso que puede ser para la coherencia interna de una serie el abrir portales a otras realidades) o proponer un virus sónico alienígena que destruye el tejido vivo, pero… ¡a la vez anima los esqueletos! (?), eso es un exceso cinematográfico que no aportaba nada más que ridiculez. Seguro que podría habérsele ocurrido algo mejor.
Para algunos, la premisa les parecerá súper tópica, y poco original. Yo creo que lo original es lo mucho que Waid profundizó en ella, mostrándonos al detalle cual fue la serie de eventos que provocaron el cambio. El pasaje de héroe a villano, no es nuevo, por mencionar algunos ejemplos lo vimos en una saga de Superman (inédita en Zinco pero publicada por Vid) llamada Cristal Rojo escrita nada menos que por James Hudnall, o lo que vivió Hal Jordan en Twilight, o más recientemente en Daredevil, cuando tomó control de NY con su ejército ninja, aunque en este caso no podemos decir que Matt se haya convertido en "villano", solo tenía una visión distorsionada del asunto.
Los relatos de la infancia de Tony nos muestran que el chico no era tan normal como pensábamos.
En el undécimo número Waid responde la pregunta de cómo un superhombre puede tener sexo con una simple humana, un recurso plausible, que incluso se podría adaptar a Superman.
Más allá de tratarse de una serie de superhéroes, las emociones están siempre presentes. La crueldad que nos muestra el Nº 12, cuando Plutonian visita a sus hermanos adoptivos, esos que cuidaban a su hermano especial y tenían temor hasta de hablar, es impensable. No sabía que Mark podía llegar a estos extremos. Imposible dejar de leer, y de no odiar al Plutonian aunque cada vez es más claro que su desequilibrio emocional ya se evidenciaba desde la niñez. La pregunta que subyace entonces es ¿Todos los que tienen superpoderes están emocionalmente preparados para ser héroes?
Pero no solo las historias se vuelven atrapantes. A medida que pasan los números los miembros del Paradigma van ganando interés y profundidad, dándonos sabiamente y en cuentagotas, datos claves de los mismos. Bette Noir parece una idiota en los primeros números, pero al rato se convierte en un mecanismo clave de la historia. Casi lo mismo ocurre con los gemelos Syclla y Charybdis. Tras la muerte de uno de ellos el otro cobra una importancia y poder envidiables. Este grupito de Outsiders, con los que cuesta identificarse forma un grupo tan variado como prometedor. Nadie parece estancado, ni la villana Encanta, hasta ella parece lista a dar el siguiente paso en su evolución. La chica se ganó mis respetos al ser la única del grupo de villanos capaz de sobrevivir el ataque del Plutoniano.
A cierta altura, nos vemos forzados a comenzar a leer Incorruptible, la serie que transcurre en el mismo universo que Irredimable. No es que este mal, de hecho complementa el panorama, te muestra la tragedia desde otra perspectiva, la visión desde abajo, sin tanto superhéroe. Pero huelo la trampa y me molesta. Es como que Waid sintió que "estos idiotas del Paradigma jamás vencerán al Plutoniano" entonces va y se saca de la galera a un villano, que en apariencia es el único con poder suficiente para hacerle frente y sobrevivir, y lo redime. Muy tramposo, muy tramposo.
En el Nº13 conocemos, al menos brevemente, a nuevos miembros de Paradigma, lo que era esperable porque al ritmo en que morían héroes se le iban a acabar rápido los peones.
Waid no se priva ni siquiera de mostrarnos verdadera tensión homosexual entre ciertos personajes, evidenciando a las claras que en esta serie todo tiene cabida. Un relato atrapante y adulto.
Tranquilamente puedes leer Irredemable sin tocar un solo nro de Incorruptible. Pero a partir del Nº13 toma los lápices del spin off un tal Marcio Takara que es francamente bueno. Su estilo recuerda a la mejor época del Batman Animated, una especie de Ty Templeton pero con un estilo más dinámico y moderno. Vale la pena ver su trabajo, aunque no deja de sorprenderme lo mucho que baja el nivel general de la obra la lectura de Incorruptible. Con Irredemable todo es adrenalina y emoción a full. Con Incorruptible notas como Waid quería meterle un poco más la mano en el bolsillo a los fans.
Escribió Modeus en su diario:"De todo los seres sintientes que he encontrado en mis años, solo Plutonian agita dentro de mí lo que yo entiendo que son dos emociones genuinas. El amor que sentía por él. Y el horror que sentí cuando me dijo que lo sabía." Increíble frase, la de este villano superlisto.
Los integrantes de El Paradigma no serán especialmente fuertes y poderosos, pero me gusta el aspecto que le dieron (no sé si Waid los diseñó o eso corrió completamente a cargo del dibujante), con trajes muy poco superheroicos, algunos incluso visten ropa de calle. Así deberían ser todos los diseños, simples y efectivos.
Siendo justos en la valoración, tras ciertos hechos denominados La Iniciativa Vespa la serie baja bastante su nivel, volviéndose más galáctica y menos opresiva. Se pierde por momentos ese miedo casi palpable de los primeros números. Se desdibuja un poco la atmósfera de terror y paranoia que teníamos estando en la Tierra, en la que la mínima mención del nombre “Plutoniano” podía ser suficiente para que el tipo te encontrase y matase.
La idea de un manicomio interestelar ubicado en el núcleo ardiente de una estrella es atractiva, pero la serie perdió fuelle al derivar ahora en un comic de ciencia ficción pura y estelar. En uno de los nros Waid explica, a través de Modeus,  uno por uno, como los poderes de Plutonian son de origen psíquico, no físicos como la mayoría creía, erróneamente.
Con Waid las sorpresas nunca se acaban. En el Nº 32 conocemos el verdadero Origen Secreto del Plutoniano, y no se acerca a nada de lo que uno podría especular. ¡Es único! Lo mismo ocurre en Incorruptible Nº25, el Origen de Max Damage, y el mejor episodio de este spin off.
Analizándolo bien, Qubit (otro de los miembros de El Paradigma) es muy Dr Who, no solo por su elegante vestimenta clásica y sus aparatitos, sino por todo eso de los portales a otras dimensiones y sus viajes por el cosmos.
Los últimos episodios transcurren con velocidad y no puedes abandonar la lectura aunque quieras. El caos en las calles se deja ver en Incorruptible, pero lo verdaderamente importante pasa en Irredemable.
En ningún momento me sentí defraudado con la lectura de Irredemable (con Incorruptible si me pasó). La pregunta inicial que me motivó a devorar los primeros nros, aquella de: ¿Qué fue lo que provocó que el mayor héroe de la Tierra se convirtiese en el peor asesino de la humanidad?, fue contestada sobradamente. Pero no voy a rebelarlo aquí. Eso hay que descubrirlo en primera persona.
Prefiero no explayarme demasiado por temor a arruinar las sorpresas. Solo diré que no imaginé cómo acabaría la obra, y el broche de oro que le dio Waid es notable y todo un homenaje al más grande de los héroes del noveno arte. ¡Qué gran final! ¡Chapeu Mr Waid!, eres un grande. Impensable cuáles son los supervivientes del Paradigma, jamás me imaginé que ellos serían los que quedarían en pie. Un  gran final para una serie súper digna y recomendable para todo el que ame el género superheroico, y busca algo refrescante.  Leyendo esta obra comprobamos con placer que aún quedan ideas que explotar.

Larga vida y...

STAR TREK BEYOND
Dirigida por Justin Lin
Reseña por Lucas
La explicación de porque me gusta  Star Trek es simple y compleja a la vez.  En primer lugar crecí leyendo comics de superhéroes, que llevan en los genes la ciencia ficción y claramente Star Trek era lo más parecido a un universo de comics que podías encontrar a mediados de los años 90. Me encantaba que la serie (películas y tv) armaran un tapiz gigante y en gran parte coherente (bueno en gran parte dije…) donde coexistían razas con su propia ideología, idioma y tecnología.
Era un universo donde tenías batallas espaciales, conceptos copados de ciencia ficción, drama, humor y filosofía todo en la misma bolsa.
Y me fascinaba que los personajes de una serie aparecieran en la otra o fueran referenciados, es decir el universo de Star Trek a mediados de los 90 tenía una mitología que rivalizaba con Marvel y DC.
Pero también era un universo optimista, si hay guerras sangrientas y muertes innecesarias pero el futuro de ST es uno en el que la humanidad se levanto de la tercer guerra mundial y salió a abrazar el cosmos … la revancha de los nerds diríamos porque los miembros de la Flota Estelar no son milicos sino astronautas, por eso la insignia del  Enterprise es una versión de la de la NASA.
Y la verdad que de pibe yo quería pertenecer a ese universo, quería estar en una de esas naves espaciales y surcar el cosmos.
Y esa sensación de querer pertenecer la volví a tener luego de ver “Beyond”, la que considero no solo la mejor de la nueva serie sino una de las mejores de toda la serie fílmica.
¿Tiene sus defectos? Los tiene, pero ya iremos a eso.
Empecemos por el principio:
Esta película marca el 50 aniversario de la serie, fecha en la que se estreno acá en Argentina, en USA la estrenaron en julio en pleno verano y tuvo que enfrentar varios tanques y no le fue muy bien.
El tema es que HOY es la serie oficial, hasta enero no tenemos serie de televisión así que le tocaba a JJ Abrams y su Bad Robot hacer frente al aniversario.
Pero también hay varios detalles detrás de cámara que son dignos de mencionar: en primer lugar la anterior película “Into the darkness” fue universalmente vapuleada por la crítica de fans y especializada.
Había que pegar un giro de timón, después Abrams si bien continuo como productor se paso de franquicia, convirtiéndose en el proceso en el primer Emperador Nerd de la historia porque hoy comanda tanto Star Wars como Star Trek, un logro que casi araña George Lucas ya que su compañía L&M fue la encargada de los fx de la  mayoría de las películas de ST.
Así que afuera Abrams y sus lucesitas led de la silla del director el honor cayó en Roberto Orcci, fan de la serie y guionista de las dos películas anteriores.
Pero el guión de Orci fue abucheado por los productores por ser “demasiado Star Trek” vaya a saber que quiere decir eso y Orci renunció al guion y a la dirección dejándole paso a Justin Lin que viene de la serie de “Rápido y furioso” y ahí fue cuando a los trekkers se nos lleno el culo de preguntas.
Pero el as en la manga de Bad Robot vino de de uno de los actores más queridos del nuevo elenco: Simon Pegg.
Pegg tuvo una relación con altibajos con los fans porque se declaro amante de Star Wars y mando a los fans a la mierda por las críticas a “Into the darkness”, pero en líneas generales es un tipo bastante querido y aceptado así que tomo el fierro caliente y se convirtió en el productor de facto de la serie con Abrams en un segundo plano (y con las manos en otra franquicia) y con Orci renunciado se hizo cargo del guión.
Muchos pusieron nuevamente el grito en el cielo porque Pegg es comediante pero se olvidaron de que el tipo ya ha coqueteado con la ciencia ficción con los guiones de la trilogía del cornetto junto con Edward Wright (que sonó fuerte para dirigir esta película) y con la película Paul.
A mi particularmente me gustaría mencionar “En el fin del mundo” que funciona como un perfecto capítulo de “La dimensión desconocida” aunque algo estirado eso sí.
Otro de los problemas que surgieron fue la demanda que la CBS le entablo a la productora independiente Axanar, que da para otro post.
Pero solo diré que los fans se pusieron del culo llamando a boicotear la película lo que hizo que Abrams y Justin Lin salieran a hablar con los productores de Axanar y mediaran para que levantaran la demanda.
Pero a los dos días CBS emitió un comunicado con un edicto para los fan films altamente restrictivo lo que puso a casi todo el mundo del culo de nuevo.Es en este panorama que se estreno la película con la internetosfera puteando a Paramount y CBS.
Y de pronto se hizo el milagro … las críticas de los fans y de los medios de comunicación comenzaron a ser positivas!!!
Y ahí llego yo con mi pochoclo y me encontré con una película muy compacta, con la tripulación haciendo frente a una situación muy complicada y saliendo triunfante no solo por suerte o spokus machina (como le dicen en internet a las apariciones de Nimoy en las películas anteriores) sino usando ESTRATEGIA!!!
Pero además es una película  muy bien estructurada dividiendo a los miembros de la tripulación para que todos tengan su lugar (más o menos) llevándose las palmas el dúo de Zachary Quinto y Karl Urban, que tienen las mejores escenas de la película.
Los diálogos son tridimensionales y los personajes que están varios años más viejos y experimentados que la última películas están constantemente replanteándose su presente y su futuro.
Por último antes de pasar a la data mencionare que al final hay un homenaje muy bien hecho a los actores originales que te hace lagrimear sobretodo porque varios ya están de gira.
Ahora vamos a lo que uds quieren la data fresquita fresquita:
1.- La tripulación esta en la mitad de su misión de cinco años, lo que me parecía genial;
2.- La película hace canon algo que estaba en el universo expandido: el platillo de las naves clase constitución puede separarse para maniobrar en caso de un aterrizaje forzoso. Obviamente que no es ni la primera vez que se destruye en pantalla la nave Enterprise ni la primera que se hace una maniobra parecida, pregúntenle a la los miembros de la nueva generación como perdieron el Enterprise D.
3.- En la primera del 2009 fue el viaje inaugural haciendo un paralelismo con el refitt de la Enterprise original en The Motion Picture, en la segunda tuvimos una especie de remake de “La ira de Khan” y en esta se destruye el Enterprise como “En busca de Spock” así que ya sabemos que la cuarta va a tratar de viajes en el tiempo (ya tienen a Thor abrochado como el padre de Kirk).
4.- La  NX-Franklin es posterior a la NX-Enterprise de Archer, algo que se referencia en la película incluso se mencionan la guerra con los Xindis (Segunda y tercera temporada de la serie Enterprise) y la guerra con los romulanos que lleva a la formación de la Federación.
5.- Los uniformes de los tripulantes de la Franklin son los mismos que los de la serie Enterprise, lo que me emociona la verdad.
6.- Por si no se dieron cuenta todavía la única serie que comparte esta línea temporal  ( Kelvin timeline) es la serie Enterprise, que ha sido referenciada en las dos películas anteriores pero esta es la primera donde de alguna manera se hace una conexión directa con dicha serie.
7.- En esta película se presenta el planeta artificial “Yorktown” un gran concepto. Ojalá se vuelva a ella en la próxima película y se use como manera de Terra-descentralizar la Federación por lo menos en esta línea temporal. Es la clase de cosa que por lo menos yo quiero ver.
8.- Al final de la película la Tripulación recibe otra nave rebautizada ENTERPRISE- A como en “The voyage home”.
9.- La vuelta de tuerca del final tiene reminiscencias a la películas “Insurrección” y no digo más”.
10.- No me termina de cerrar el hecho de que la Franklin estuviera abandonaba sin que nadie la hubiera descubierto … pero vean la película ustedes mismos.
11.-  Muchos notaron que el final es parecido al de Mars Attack y puede ser pero la película es tan entretenida que uno le perdona estas cosas.
Bueno vayan a verla y disfruten de ser posible en 3D y después me cuenta.
Larga vida y prosperidad!!! 

La verdad esta ahí afuera

EXPEDIENTES X AÑO UNO
Por Ted Kord
Recomendación de los mejores episodios según Ted Kord
Buenas y paranoicos días/tardes/noches cerrados amigos. Para sacarnos el mal sabor que nos dejó la escueta y absurda temporada 11 de los x-files le prometí al buen Lord Sith Klingon de Lucas armar una guía por los que considero los mejores episodios de “The X-Files” haciendo un informe por temporada.
Los expedientes secretos X (o "código X" como se la conoció por Te Le Fe y AVH en videocasette por estos lados). Es una serie icónica que redefinió la forma de hacer series para la tele a mediados de la década de los 90. La seriedad y la frialdad de la misma sumada a las conspiraciones y una aparente crítica al gobierno norteamericano sembraron las bases que después cosecharían el carisma de sus protagonistas, los agentes Mulder y Scully.
En esta temporada se arma el esquema de lo que sería toda la serie, Se destaca por ser una de las que mayores episodios autoconclusivos tiene (uno de los éxitos fue enganchar televidentes ocasionales) la más lenta de todas y en tener una paleta de colores (rojo, azul, verde) especial en sus composiciones.
Además de una selección personal de capítulos les dejamos las “promos” que Fox hacía de estos.
Expediente X01-00-EL PILOTO
La agente especial Dana Scully es asignada a trabajar con el agente especial Fox Mulder para validar su trabajo en un proyecto especial llamado Expedientes Secretos X. Su primer caso los lleva a un pueblo de Oregón, a investigar unas muertes relacionadas con supuestas abducciones extraterrestres.
https://www.youtube.com/watch?v=8U458XFF_PA&nohtml5=False
Básicamente este capítulo es la matriz de todos los episodios de la "mitología" (aquellos relacionados a los Aliens y la conspiración de encubrimiento) se encuentran con un caso donde hay aliens involucrados, encuentran una conspiración,  alcanzan a pispear algo que están por descubrir y al final pierden un turno y retroceden 10 casilleros ya que se terminan eliminando o encanutando todas las pruebas. Al ser el piloto un capítulo de prueba para ver si compran la serie, este episodio presenta divertidas e interesantes diferencias con lo que veríamos después, primero Sculy está hecha una loca, tiene una actitud mucho más canchera (y algo entrolada), prácticamente parece otro personaje, por esto sumado a que estaba mucho más joven y flaca que el resto de los otros 23 Capítulos (recordemos que a los pilotos lo filmaban hasta con un año de diferencia) por esto muchos tenían el falso recuerdo de que este fue actuado por otra mina.
Se había filmado una escena donde se la veía volver a su casa y ¡encontrarse con su MARIDO e hijos!, cosa que al final no metieron porque parecía entorpecer el histeriqueo futuro con Mulder. Hablando del poco expresivo agente del FBI, A Mulder se lo ve más cínico y apasionado que en el resto de la serie sin la frialdad que ganaría junto a Scully en los capítulos posteriores.
Este episodio tiene de arranque un bolacero cartel que dice "este episodio está inspirado en hechos reales" lo que le da un marco más misterioso y tenebroso onda "video prohibido" tiene muchos exteriores y buenas actuaciones del resto del elenco.
ESCENA DESTACADA: Están desenterrando un cajón y este se cae y tras rodar unos metros descubre un podrido cadáver con apariencia extraterrestre.
Expediente X01-01. GARGANTA PROFUNDA
Mulder y Scully se dirigen a la Base de la Fuerza Aérea Ellis a investigar el misterioso caso de un piloto de pruebas militar que desaparece después de experimentar un extraño comportamiento psicótico. Durante el caso, Mulder conoce a un misterioso hombre apodado "Garganta Profunda", que dice tener información clasificada sobre sus investigaciones en lo paranormal.
https://www.youtube.com/watch?v=p1cKHRdPIZ4&nohtml5=False
En este capítulo vemos que los militares y el gobierno norteamericano usna tecnología extraterrestre para uso militar y encubren sus pasos con herramientas borra memorias (a lo “Men In Black” pero menos cool) . Aparece el primer informante de Mulder “garganta profunda”, que suponemos nada tiene que ver con la famosa peli porno.
Oficialmente este es el primer capítulo (relegando a una suerte de “episodio cero” al Piloto)
LA ESCENA: Sin duda lo mejor del capítulo es al final cuando Mulder se infiltra en una base militar onda “Area 51” y ve en primer plano un “ovni” triangular y Garganta profunda larga un “no confié en nadie, señor Mulder”, célebre frase de la serie que te deja en la duda de no saber si este informante ayuda a Mulder o en realidad lo está usando.
Expediente  X01-02. MUERTES EN SERIE
Un amigo de Scully de la Academia del FBI, el agente Tom Colton, ahora trabajando en la Unidad de Crímenes Violentos, le pide que lo ayude en la investigación de un crimen misterioso. Mulder se da cuenta de que es parecido a una serie de Expedientes X que ocurren cada treinta años desde hace mucho tiempo, y se une a la investigación para detener el último ciclo.
https://www.youtube.com/watch?v=45TehaHtMkw&nohtml5=False
El primer caso de “mutante come gente” que vemos en la serie, Eugene Tooms en un principio pareciera ser una especie de asesino serial inmortal pero en realidad es mucho más que eso y Scully como sabe de biología (… de que no sabe Scully) empieza a ver de que las pruebas científicas  realmente pueden demostrar que este tipo es una nueva especie que morfa hígados humanos por necesidad e inverna en periodos de 30 años!.
El actor que interpreta al villano, Doug Hutchison hace un papel memorable y realmente te causa repulsión como Friky psicópata, tuvo tan buen rating el episodio que cerca del final de la temporada Hutchison contraatacaría con otra aparición.
Debutan en este capítulo Glen Morgan y James Wong, los mejores escritores que alejarían la serie de los extraterrestres  pero introducirían al pelado director adjunto de Walter Skinner .
Fue el capítulo más “viejo” que AVH edito en video para su alquiler en video club junto al capítulo donde Tooms volvería, sacándole la apertura del segundo y editándolo onda película, un truco que harían con otros episodios dobles pero este tiene la particularidad de ser el único video que adaptaba episodios de la temporada 1.
LA ESCENA: En este episodio veremos algo que la serie ha abusado en exceso pero como acá pasa por vez primera realmente te impacta: El poner a Scully como la dama en apuros al final del episodio, cosa que logra que Mulder la salve a último momento pero nos muestra que nuestros agentes del FBI también corren peligro y pueden ser tan vulnerables como las víctimas de los casos.
Expediente  X01-07. HIELO
Cuando un equipo de investigación en el Ártico se mata entre sí solo unos días después de haber excavado a gran profundidad, Mulder y Scully acompañan a un equipo de científicos a investigar. Ellos descubren un organismo que infecta a los seres vivos, aumentando el sentimiento de odio y paranoia del huésped; las relaciones entre los miembros del nuevo equipo comienzan a deteriorarse mientras se preguntan quién de ellos es el asesino.
https://www.youtube.com/watch?v=WSSjeDGOnHc&nohtml5=False
No es un plagio de “La Cosa” de Carpenter pero pega en el palo.
Paranoia y más paranoia en un ambiente opresivo dentro de un lugar cerrado llevara a nuestros agentes a perder progresivamente la cordura y a enfrentarse a ellos mismos, un muy buen episodio que solo se basa en las actuaciones de los actores.
LA ESCENA: Ver a Mulder completamente “sacado” apuntándole a Scully con un arma.
Expediente X01-12. MÁS ALLA DEL MAR
Scully tiene un acercamiento con los fenómenos paranormales cuando su padre recién fallecido se le aparece en una visión. Mientras, Mulder se vuelve escéptico cuando un condenado a muerte al que ayudó a enviar a prisión dice poder ver el futuro y le ofrece a los agentes llevarlos hasta un asesino en serie.
https://www.youtube.com/watch?v=WSrs1xWaOFM&nohtml5=False
Aquí no hay ni conspiraciones ni extraterrestres, solo un buen Guion y actuaciones, sobre todo de Brad Dourif como Luther Lee Boggs , el actor que hace de condenado con una presunta habilidad psíquica.
Es la primera vez que vemos intercambiar roles a los agentes. Acá Mulder es el escéptico y Scully la creyente. Muy buen episodio que se mete en los pantanosos terrenos de la psicología y la vida después de la muerte.
LA ESCENA: cuando el loco empieza a cantar "Beyond The Sea" de Frank Sinatra y saluda a Scully diciéndole "hola estrella polar" tal como lo hacía su difunto padre.
Expediente X01-19. CUANDO CAE LA NOCHE
Cuando un grupo de leñadores del Bosque Nacional del Estado de Washington desaparece de la misma forma que desapareció otro grupo hace 50 años. Mulder y Scully acuden a investigarlo y terminan atrapados en una cabaña rodeados de insectos sumamente peligrosos que solo atacan en la más absoluta oscuridad.
https://www.youtube.com/watch?v=IFST5gMQzZg
En este episodio nos alejamos de la ciudad y nos metemos en los bosques, cuando la ya más consolidada dupla de Mulder y Scully se enfrentan a nada más ni nada menos que la naturaleza.
Muy buen capitulo que a la inversa de “hielo” pone a nuestros agentes en la intemperie y juguetea con el miedo a la oscuridad, ya que hay unas especies de luciérnagas que matan a las personas y las envuelven en unos asquerosos capullos.
LA ESCENA: Cuando se apaga la lámpara y los agentes del FBI son atacados por los bichos esos.
Expediente X01-20. TOOMS EL ESCURRIDIZO.
Eugene Tooms, detenido por Mulder y Scully, es liberado del instituto mental y Mulder se involucra personalmente para asegurarse de que sea atrapado antes de conseguir el último hígado humano que necesita para una hibernación de otros 30 años.
https://www.youtube.com/watch?v=nmCP_qQgEHE
¿El sistema judicial está apto para meter presos a mutantes come hígados?, pues no y así Eugene Tooms regresa para vengarse de nuestros agentes y se quiere morfar el ultimo hígado para echarse un dormí de 30 años, en un episodio que es una carrera contra el tiempo ya que si no lo atrapan saben que en tres décadas este desagradable villano volverá a matar.
LA ESCENA: Tooms saliendo de su capullo cuando lo vemos como es en realidad… ¡un fucking monstruo come gente!.

Expediente X01-23.  EL MATRAZ  ERLENMEYE.
Siguiendo un escueto dato de Garganta Profunda, Mulder y Scully descubren un proyecto secreto del Gobierno bajo el nombre en clave "Control de Pureza", y encuentran a los sujetos de prueba del proyecto. Mulder es secuestrado y Scully tiene que acudir a Garganta Profunda para rescatarlo.
https://www.youtube.com/watch?v=KXghgkm_opI
El capítulo final de temporada, donde de alguna forma vemos continuar la trama vista en el piloto de la serie y “Garganta Profunda” viendo los experimentos realizados con humanos y los híbridos humano/aliens de sangre verde por primera vez.
Scully gana protagonismo al rescatar a Mulder y esta re gorda (porque estaba embarazada).
Al final cierran los X-Files,  así se lavaban de alguna forma las manos y si la serie era cancelada esta quedaría redondamente finalizada.
LA ESCENA: Scully agarra a un embrión extraterrestre en un frasquito y este se mueve! (chúpate esa mandarina escéptica del orto!)
EXPEDIENTES A CONSIDERAR…
Si bien rescato estos ocho episodios de la temporada uno vale recomendar ver también:
"El ángel caído", "Eva", "Fuego", "Lázaro", “Entidad biológica extraterrestre" (Con la primera aparición “The Lone Gunmen”, los pistoleros solitarios) y "Volver a nacer".

No crucen los rayos!

GHOSTBUSTERS (1984)
Dirigida por: Ivan Reitman
Reseña por Lucas
Mi infancia estuvo marcada por tres series: el Batman de Adam West (por donde estas macu mazzuca?); las tortugas ninja (donde estas hijo de minguito??) y una serie que si bien era un derivado de una película que al momento que descubrí la serie no había visto, me partió la cabeza por tener una premisa muy potente (muy bien destilada del film original después descubrí) y que mezclaba un nivel de animación por arriba de la media con muy buenos guiones (tener gente como J.M. Strackzinsky y Paul Dini en el equipo tuvo algo que ver) estoy hablando de “The real ghostbusters” que era fija en la primitiva programación de Big Channell y canal siete.
Pero antes de esa serie infantil que no tenía ningún mambo en meter a Chutlulu o al necronomicon existió una película y de eso vamos a hablar un poco en esta entrada.
Lo que serían “Los cazafantasmas” empezó con el interés que tenía Dan Aykroid y Harold Ramis por lo paranormal (y las drogas de todo tipo agregaría), lo que llevo a que desarrollen un guión que sirviera como vehículo para Aykroid y John Belushi, una dupla que estaba aceitadísima en la taquilla y que venía de laburar con Spielberg  en el film “1941”, pero que se había hecho conocida en el ultra mega clásico “Blues Brothers” (John Landis) y en la película “Neighours” (John Avildsen) del 79 al 81.  
Pero Belushi muere abruptamente en 1982 y dejaría truncos no solo el proyecto de Ghostbusters (su personaje iba a ser Peter Venkman) sino el de “Spies Like Us” de John Landis, en donde fue reemplazado por Chevy Chase. Esta es una película que pasaban cada dos por tres los sábados a la tarde y la recomiendo (y al episodio de Family Guy que homenajea punto por punto la película vayan googleen no sean vagos).
Pero el reemplazante de Belushi en Los Cazafantasmas sería otroo integrante original de Saturday Night Live, si adivinaron: Bill Murray.
Murray, un tremendo cabrón detrás de las cámaras llega a la producción de la mano del que se convertiría en el director del film: Ivan Reitman quien venía de trabajar con el cómico en las películas: “Meatballs” (1979) una película muy menor con Murray haciendo de supervisor en un campamento de  verano y “Stripes” (1981) básicamente “Locademia de Policía” en el ejercito, donde además compartió elenco con Harold Ramis.
Ambas películas son muuy ochenteras, son entretenidas sobretodo porque Reitman es un artesano de la comedia pero las pueden obviar olímpicamente.
El cuarto integrante venía también de SNL: Eddie Murphy (ya se imaginan a quien iba a integrar) hubo muchos tires y aflojes  pero finalmente no se subió al barco (o al Ecto-1).
Su papel obviamente era el de Winston  Zeddemore  planteado para ser la voz de la calle, el tipo común e iba a ser introducido desde el principio no a mitad del film como al pobre Ernie Hudson, realmente no se porque no quitaron al personaje y listo.
Hudson comentó que un día llegó al set de filmación y se encontró conque la participación del personaje de Winston se había rebajado considerablemente y recién era introducido a mitad del film, todo por problemas de presupuesto.
Repito no sé porque no quitaron al personaje y listo.
Pero Winston tendría mayor desarrollo en la serie animada donde además parte de la historia de fondo del personaje (un chico del Bronx que venía de laburar en un taller mecánico) terminaría siendo explorada en esa serie.
Finalmente la película sería estrenada en 1984 y se convertiría en un suceso inmediato generando secuelas y merchandising.
El film en sí globalmente funciona muy bien, es una comedia de aventuras con elementos fantásticos muy al estilo de “Volver al futuro”, que mezcla gags con una trama bastante elaborada que parece salida de un cuento de lovecraft con seres demoniacos intentando irrumpir en nuestra realidad.
Si uno de pone hinchapelotas hay una serie de cosas que podrían plantearse por ej. No hay un desarrollo coherente de donde sale al súper tecnología “cazafantasmas” que Egon Splenger (Ramis) y Ray Stanz (Aykroid)  utilizan, quizás hubiera sido interesante que el guión se tomara cinco minutos y explicara alguna de las teorías de Egon y Ray o algún prototipo en los dos minutos que pasan en el laboratorio de la Universidad antes que son expulsados, quizás la remake podría intentar suplir esto pero lo dudo.
Por ej. Hubiera venido bien una escena como la de “los libiooos, los libioooos” de “Volver al Futuro” donde no solo se explica como hace el delorean para viajar por el tiempo sino de donde sacó el Doc Brown la energía para dicho viaje.
Quizás y ahora desvarío la tecnología cazafantasmas convirte a los demonios/fantasmas en información y luego es descargada en la unidad contenedora donde viven en una realidad virtual (esto lo muestra la serie animada).
Otro de los puntos flojos es el personaje de Peter Venkman (Murray) si ya se me estoy metiendo con uno de los más queridos, pero si Egon y Ray son cientificos … ¿cuánticos? Que vendría a ser Peter??? Porqué esta en la Universidad compartiendo un proyecto con los otros dos??
En la secuela el personaje de Murray esta reconvertido en un parapsicólogo chanta que tiene un programa de tv, situación que le calza mejor al personaje.
El tema de la tecnología realmente avanzada que tienen los muchachos puede explicarse por el primer borrador del guión en donde eran “policías multidimensionales” que perseguían demonios y fantasmas por distintas realidades y dimensiones (mencioné las drogas?).
El enfoque genial de que los protagonistas son fumigadores de fantasmas, repito genial enfoque, vino de Ivan Reitman que además aporto ideas como que la base de operaciones este en una central de bomberos abandonada.
La idea en si esta tomada de un corto de Mickey, Donald y Goofy donde justamente tenían una empresa … que fumigaba fantasmas.
EL combo lo completaba la canción de Ray Parker Jr. Que se convirtió en el himno indiscutido de la franquicia, manteniendolo incluso para el opening de la serie animada.
El clip musical de la canción fue dirigido también por Reitman y cuenta con muchos cameos de actores ochentosos:
Bien hasta acá llegamos por hoy, en otra oportunidad voy a escribir de la serie animada, de la secuela y de la increíblemente dilatada tercera parte y la mar en coche…
A quién vas a llamar?????

Vengadores reuníos y enfrentaos...

Civil War (2016)
Dirigida por Antony/ Joe Russo
Reseña por Huguito
Todos estamos de acuerdo en que la saga Civil War fue de las mejores (o por lo menos más decentes) que Marvel nos ofreció en los últimos 10 años, marcando la llegada a la madurez si se quiere de varios personajes y desnudando el lado oscuro del mundo superheróico, extendiendo la frase de cabecera de Spidey al resto del Universo Marvel: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Y ahí hubo mucho poder suelto y muchas responsabilidades compartidas.
Siendo una obra tan aclamada por la crítica y el público (una frase nunca dicha), la pregunta era “Será la adaptación cinematográfica fiel?” La respuesta es NI y paso a fundar mi afirmación.
Para empezar, hay que decir que esta es, ante todo, una película del Capitán América que remite en cierto punto a esa saga, pero no la lleva a la pantalla en su totalidad, sino que toma elementos de la misma para crear la historia que sirve de base. Está mal eso? A mi entender, no. Pero vayamos a la película.
La cinta arranca post Era de Ultrón pero retomando un tema pendiente de Winter Soldier: Crossbones (quien fuera soldado de SHIELD para descubrirse como fiel a HYDRA) está prófugo de la justicia y un grupo de Avengers, liderados por el Cap viaja a Lagos para detenerlo. Pero algo sale mal y como consecuencia de esos actos mueren civiles wakandianos que estaban en una misión de paz.
En paralelo a esto, Tony es avanzado en un acto de su fundación en una secuencia que toma mucho de la misa de Stanford, lo que acelera el próximo acto: Thunderbolt Ross pide una reunión con los Avengers por pedido de la ONU, habida cuenta los desastres de New York, New Jersey, Sokovia y Lagos. Quieren que los Vengadores sean una fuerza al servicio de Naciones Unidas y que los héroes se registren. Tony, Rodhes, Visión e incluso Natasha. El Cap, Sam Wilson y Wanda no se convencen.
A todo esto, el Cap sigue pensando en Bucky y en intentar buscar a su amigo, cuando en el acto de lanzamiento del Convenio, una explosión lo empaña todo y el acusado no es otro más que el Soldado de Invierno. Así que Steve deberá correr (con la ayuda de la Agente 13, Sharon Carter) no sólo para buscar a su amigo sino para escapar juntos y tratar de limpiar sus nombres.
La verdad es que la película guarda momentos de acción SUBLIMES y muy de la vieja escuela: Autos chocando, edificios colapsando, escapes imposibles, todo con el mínimo de CGI que se agradece sobremanera, luego del abuso irrestricto que se suele hacer de ese recurso. En ese sentido, los hermanos Russo llevan un ritmo narrativo que en ningún momento decae y que el espectador con ganas de divertirse agradece.
Podían haber llevado el tema a otro nivel? Posiblemente si, las implicancias de la trama (tanto la original como la de la película) daba para poner otro tono más oscuro si se quiere, pero eso no quiere decir que sea una película blanda o ATP. Incluso cuando la promocionan por Disney XD incluyen un aviso de que contiene imágenes fuertes para niños pequeños. O sea, el que vio Winter Soldier sabe que no es lo mismo que Avengers, suelen tener tonos diferentes y en esta cinta se logra tanto ser fiel al estilo que le quisieron imprimir a las aventuras en solitario del Cap y al espíritu de la cinta de los Héroes Más Poderosos de la Tierra.
Y hay que decir que todos los personajes tienen su momento, aunque sea ínfimo pero valedero porque, al fin y al cabo, es una peli de Steve con sus amigos (y no tanto). Paul Rudd se une a la tropa vengadora de una manera armónica y no parece para nada puesto a presión (incluso, teniendo una de las mejores escenas del filme), lo mismo que el Spiderman de Tom Holland que nunca deja de ser un adolescente al que le cayeron esos poderes y de pronto se ve envuelto en una lucha entre sus máximos ídolos.
Y con Spidey se deriva en otra de las controversias que tuvo la cinta, y que tendrán las del arácnido en un futuro: La tía May. Para muchos, Marisa Tomei es demasiado joven para el papel, pero me permito disentir aunque sea un poco y abrir la polémica: Estamos ante una actriz que tiene la misma edad que, por ejemplo, Robert Downey Jr, incluso fueron los protagonistas de una de las pelis románticas de los 90, Only you (un dato desconocido por muchos jóvenes, por cierto), incluso es un año más grande. No tiene lógica que un chico de 15 años tenga una tía de 52 años? A debatir!
Y otro dato no menor es el papel de Daniel Brühl, nada más y nada menos que Edmund Zemo y hablar de su labor es entrar en un spoiler, sólo diré que está bien justificada la variación que se hace del personaje para esta historia en particular. No quiero compararla, por ejemplo, con el Doomsday de Batman Vs. Superman porque no quiero quedar como un Marvel Boy, pero hay que decir que si bien no resulta 100% fiel al del comic, no se convierte en una burla a dicho personaje.
Del resto del elenco no hay mucho para decir, tienen más química que todas las temporadas de Breaking Bad juntas, no hay fisuras y uno cree cada gesto, desde la fe ciega en el amigo hasta la decepción ante sus actos.
No me queda más que recomendarla fervientemente para pasar un buen rato y para ver a esos héroes de papel cobrar vida, literalmente. Civil War no pretende más de lo que promete, por eso en ningún momento defrauda
Cerrados Saludos!!

50 años no son nada...

The day of the Doctor
Director: Nich Hurran
Guión: Steven Moffat
Doctor Who: John Hurt (War Doctor); David Tennant (10th Doctor); Matt Smith (11th Doctor)
Reseña por Lucas
Los que me conocen saben que soy ante todo un fanático de la ciencia ficción. En todas sus formas: libros, televisión, cine, historietas, etc.
De esta forma siendo muy fan de Star Trek y Star Wars siempre me llamó la atención el Dr. Who, una serie anterior a las otras dos y absolutamente longeva al punto que llego a estar más de treinta años consecutivos en la pantalla inglesa.
El setupeo de la serie es sencillo:
“El Doctor” pertenece a una raza conocida como los Time Lords y viaja por el tiempo y el espacio con la TARDIS, una nave espacial con la capacidad de viajar en el tiempo que tiene un mecanismo de camuflaje que se rompió luego de que aterrizara en la Inglaterra de los 60s de esa manera ahora solo puede verse como una caseta azul de policía.
Ah, me olvidaba la característica principal de la TARDIS es ser más grande por dentro que por fuera.
La clave de la serie fue que no solo estaba apuntada a un público juvenil sino que también incluía en el juego a los padres ya sea metiendo personajes y/o situaciones históricas reales o capítulos en donde primaba más el terror que la ciencia ficción.
Pero el otro punto de inflexión de la serie llegó cuando tuvieron que recastinear al actor principal por cuestiones de salud y se sacaron de la manga la capacidad de regenerarse del protagonista.
Así cuando esta herido mortalmente el Doctor se regenera y se convierte en el próximo actor protagonista.
Pero la cosa no termina ahí porque cada actor interpreta al Doctor a su manera manteniendo los lineamientos básicos pero alterando el comportamiento de actor a actor casi como si fueran personajes distintos.
Como sea la serie termino en 1989 y salvo un telefilme en 1996 no hubo novedades hasta que es resucitada en el año 2005 y se convirtió en un hitazo.
La serie nueva continúo la serie original pero reorganizando el universo del Doctor incorporando a la película de 1996 y dejando entrever que en el medio pasaron muchísimas cosas importantes, muy parecido a lo que se hizo con The Next Generation algo reconocido por los productores.
Pero también la clave estuvo en reunir un grupo de guionistas y productores que venían trabajando con el personaje ya sea en novelas y/o cómics durante el período en que estuvo fuera de pantalla entre los que se encuentran: Paul Cornnel; Steven Moffat que luego tomaría las riendas de la serie; Mark Gattis y hasta Neil Gaiman que escribió varios episodios del Decimoprimero Doctor.
El especial que nos ocupa es importante porque es la celebración del aniversario nro 50 de la serie y  es la reunión de los dos actores más populares que encarnaron al personaje en los últimos tiempos:
David Tennant como el Décimo Doctor y Matt Smith como el Decimoprimero Doctor y en ese momento actual portador del personaje.
En segundo lugar es el final de un varios argumentos que se iniciaron con el comienzo de la serie moderna en el año 2005 con el primerísimo capítulo “Rose”.
Y además es parte de la trilogía que enmarca el final de la serie de Matt Smith el  Doctor nro 11.
A ver, el aniversario se nota porque en algún momento van a aparecer TODOS los actores que protagonizaron la serie (incluyendo a Peter Capaldi que hace un cameo como el Doctor nro.12).
En el segundo aspecto el especial iba a reunir a los tres actores que encarnaron al Doctor desde el 2005: Michael Eccleston; David Tennant (el más popular hasta el momento y actual purple man de Jessica Jones) y Matt Smitht, además de la vuelta de Billie Piper (Rose Tyler) acompañante y verdadero interés romántico de Eccleston y sobretodo Tennant.
El problema fue que Eccleston (El Doctor nro.9) abandono con la producción muy avanzada y Steven Moffatt se sacó de la manga un recurso muy comiquero pero también muy polémico: un parche de continuidad.
De esta forma retroinjertó un nuevo Doctor: el genial John Hurt que se convirtió de esta manera en el verdadero Noveno Doctor, siendo además la versión del personaje que tuvo que ocuparse del genocidio de Gallifrey además de los Daleks, tema del que se habla desde el 2005 y que es tratado a fondo en este especial.
Al ser esta versión la que se encargó de semejante tarea renunció al nombre del Doctor y en el guión tanto en el merchandising es reconocido como el “War Doctor” dejando virtualmente la cuenta como estaba (aunque es un poco más complicado porque Tennant se regenero dos veces así que Smith más que el once sería el doce pero mejor dejémoslo ahí…).
El tercer aspecto de la despedida de Smith se nota en el hecho de que el plot  trata del Doctor haciendo frente a su hora más oscura y luego hacer frente a una maduración personal.
Esto se ve en el hecho de que Hurt es el más joven pero se comporta como el más anciano y Tennant/ Smith se comportan como dos pendejos.
Incluso el personaje de Smith modelado en base al segundo doctor (tiradores y moñito incluido) es según Steven Moffatt una especie de peter pan intergaláctico invitando a que lo acompañen a sus aventuras pero sin querer hacer frente al hecho de envejecer y los dolores que ello acarrea.
Todo esto es parte de la introducción de Peter Capaldi como el 12th Doctor que es mucho más viejo que Smith y además se va a comportar de una manera mucho más antipática y salvaje.
Para que se den una idea es una especie de Dr. House pandimensional lo que trajo mucho rechazo de lo fans, que venían acostumbrados a David Tennant y Matt Smith que eran excéntricos pero simpáticos.
Pero mejor descubran a Capaldi  uds mismos.
Por último diré que para el que siguió la serie es un placer reencontrarse con viejos amigos como el Décimo Doctor (algo así como el Tony Stark de la franquicia) y por fin descubrir el famoso affair con la reina Isabel I que saltaba de vez en cuando como una gag durante su etapa y la de Smith.
También voy a mencionar que este especial vino acompañado de varias sorpresas más: el telefilm “And adventure in space and time” que es la crónica de la creación de la serie

y un corto que se puede ver en youtube que funciona a modo de prólogo llamado “The night of the doctor” en donde vemos la aventura final del Octavo Doctor (Paul MacGann)  el del telefilm de 1996 y su conversión en el War Doctor.


Hay otro aspecto que quiero mencionar y como soy muy cabrón y me encanta Spoilear lo voy a decir sin ningún tipo de censura: el emotivo retorno por varios minutos a la franquicia de Tom Baker el 4th Doctor.
Su aparición se produce al final como un bonus track y plantea cientos de interrogantes, en mi opinión por lo que entendí es una versión futura del Doctor, ya que como dice el mismo Baker: va a haber momentos venideros en los que el Doctor va a querer revisitar rostros muy queridos para el, esto y sumado al hecho de que Smith menciona que le encantaría retirarse y ser curador de museo ni bien comienza el capítulo (esto es también referencia a Sherlock Holmes personaje con el cual el 11th Doctor guarda algunas similitudes además no nos olvidemos que Stephen Moffatt es el creador de Sherlock).
¿Podría ser una puerta para que actores anteriores vuelvan a reinterpretar al personaje? El tiempo lo dirá.
Antes de terminar quisiera mencionar una inquietud: Michael Eccleston fue Destro en GIJOE y Malekith en Thor el Mundo Oscutor, Dadiv Tennant es Kilgrave en Jessica Jones y Matt Smith fue la encarnación de Skynet en Terminator: Genesys.
¿El destino de los Doctores Who es convertirse en villanos?
Gran capítulo y para mí debería haber sido el gran final de la serie (bueno en realidad la trilogía que comprende).
Jerónimo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!