50 años no son nada...

The day of the Doctor
Director: Nich Hurran
Guión: Steven Moffat
Doctor Who: John Hurt (War Doctor); David Tennant (10th Doctor); Matt Smith (11th Doctor)
Reseña por Lucas
Los que me conocen saben que soy ante todo un fanático de la ciencia ficción. En todas sus formas: libros, televisión, cine, historietas, etc.
De esta forma siendo muy fan de Star Trek y Star Wars siempre me llamó la atención el Dr. Who, una serie anterior a las otras dos y absolutamente longeva al punto que llego a estar más de treinta años consecutivos en la pantalla inglesa.
El setupeo de la serie es sencillo:
“El Doctor” pertenece a una raza conocida como los Time Lords y viaja por el tiempo y el espacio con la TARDIS, una nave espacial con la capacidad de viajar en el tiempo que tiene un mecanismo de camuflaje que se rompió luego de que aterrizara en la Inglaterra de los 60s de esa manera ahora solo puede verse como una caseta azul de policía.
Ah, me olvidaba la característica principal de la TARDIS es ser más grande por dentro que por fuera.
La clave de la serie fue que no solo estaba apuntada a un público juvenil sino que también incluía en el juego a los padres ya sea metiendo personajes y/o situaciones históricas reales o capítulos en donde primaba más el terror que la ciencia ficción.
Pero el otro punto de inflexión de la serie llegó cuando tuvieron que recastinear al actor principal por cuestiones de salud y se sacaron de la manga la capacidad de regenerarse del protagonista.
Así cuando esta herido mortalmente el Doctor se regenera y se convierte en el próximo actor protagonista.
Pero la cosa no termina ahí porque cada actor interpreta al Doctor a su manera manteniendo los lineamientos básicos pero alterando el comportamiento de actor a actor casi como si fueran personajes distintos.
Como sea la serie termino en 1989 y salvo un telefilme en 1996 no hubo novedades hasta que es resucitada en el año 2005 y se convirtió en un hitazo.
La serie nueva continúo la serie original pero reorganizando el universo del Doctor incorporando a la película de 1996 y dejando entrever que en el medio pasaron muchísimas cosas importantes, muy parecido a lo que se hizo con The Next Generation algo reconocido por los productores.
Pero también la clave estuvo en reunir un grupo de guionistas y productores que venían trabajando con el personaje ya sea en novelas y/o cómics durante el período en que estuvo fuera de pantalla entre los que se encuentran: Paul Cornnel; Steven Moffat que luego tomaría las riendas de la serie; Mark Gattis y hasta Neil Gaiman que escribió varios episodios del Decimoprimero Doctor.
El especial que nos ocupa es importante porque es la celebración del aniversario nro 50 de la serie y  es la reunión de los dos actores más populares que encarnaron al personaje en los últimos tiempos:
David Tennant como el Décimo Doctor y Matt Smith como el Decimoprimero Doctor y en ese momento actual portador del personaje.
En segundo lugar es el final de un varios argumentos que se iniciaron con el comienzo de la serie moderna en el año 2005 con el primerísimo capítulo “Rose”.
Y además es parte de la trilogía que enmarca el final de la serie de Matt Smith el  Doctor nro 11.
A ver, el aniversario se nota porque en algún momento van a aparecer TODOS los actores que protagonizaron la serie (incluyendo a Peter Capaldi que hace un cameo como el Doctor nro.12).
En el segundo aspecto el especial iba a reunir a los tres actores que encarnaron al Doctor desde el 2005: Michael Eccleston; David Tennant (el más popular hasta el momento y actual purple man de Jessica Jones) y Matt Smitht, además de la vuelta de Billie Piper (Rose Tyler) acompañante y verdadero interés romántico de Eccleston y sobretodo Tennant.
El problema fue que Eccleston (El Doctor nro.9) abandono con la producción muy avanzada y Steven Moffatt se sacó de la manga un recurso muy comiquero pero también muy polémico: un parche de continuidad.
De esta forma retroinjertó un nuevo Doctor: el genial John Hurt que se convirtió de esta manera en el verdadero Noveno Doctor, siendo además la versión del personaje que tuvo que ocuparse del genocidio de Gallifrey además de los Daleks, tema del que se habla desde el 2005 y que es tratado a fondo en este especial.
Al ser esta versión la que se encargó de semejante tarea renunció al nombre del Doctor y en el guión tanto en el merchandising es reconocido como el “War Doctor” dejando virtualmente la cuenta como estaba (aunque es un poco más complicado porque Tennant se regenero dos veces así que Smith más que el once sería el doce pero mejor dejémoslo ahí…).
El tercer aspecto de la despedida de Smith se nota en el hecho de que el plot  trata del Doctor haciendo frente a su hora más oscura y luego hacer frente a una maduración personal.
Esto se ve en el hecho de que Hurt es el más joven pero se comporta como el más anciano y Tennant/ Smith se comportan como dos pendejos.
Incluso el personaje de Smith modelado en base al segundo doctor (tiradores y moñito incluido) es según Steven Moffatt una especie de peter pan intergaláctico invitando a que lo acompañen a sus aventuras pero sin querer hacer frente al hecho de envejecer y los dolores que ello acarrea.
Todo esto es parte de la introducción de Peter Capaldi como el 12th Doctor que es mucho más viejo que Smith y además se va a comportar de una manera mucho más antipática y salvaje.
Para que se den una idea es una especie de Dr. House pandimensional lo que trajo mucho rechazo de lo fans, que venían acostumbrados a David Tennant y Matt Smith que eran excéntricos pero simpáticos.
Pero mejor descubran a Capaldi  uds mismos.
Por último diré que para el que siguió la serie es un placer reencontrarse con viejos amigos como el Décimo Doctor (algo así como el Tony Stark de la franquicia) y por fin descubrir el famoso affair con la reina Isabel I que saltaba de vez en cuando como una gag durante su etapa y la de Smith.
También voy a mencionar que este especial vino acompañado de varias sorpresas más: el telefilm “And adventure in space and time” que es la crónica de la creación de la serie

y un corto que se puede ver en youtube que funciona a modo de prólogo llamado “The night of the doctor” en donde vemos la aventura final del Octavo Doctor (Paul MacGann)  el del telefilm de 1996 y su conversión en el War Doctor.


Hay otro aspecto que quiero mencionar y como soy muy cabrón y me encanta Spoilear lo voy a decir sin ningún tipo de censura: el emotivo retorno por varios minutos a la franquicia de Tom Baker el 4th Doctor.
Su aparición se produce al final como un bonus track y plantea cientos de interrogantes, en mi opinión por lo que entendí es una versión futura del Doctor, ya que como dice el mismo Baker: va a haber momentos venideros en los que el Doctor va a querer revisitar rostros muy queridos para el, esto y sumado al hecho de que Smith menciona que le encantaría retirarse y ser curador de museo ni bien comienza el capítulo (esto es también referencia a Sherlock Holmes personaje con el cual el 11th Doctor guarda algunas similitudes además no nos olvidemos que Stephen Moffatt es el creador de Sherlock).
¿Podría ser una puerta para que actores anteriores vuelvan a reinterpretar al personaje? El tiempo lo dirá.
Antes de terminar quisiera mencionar una inquietud: Michael Eccleston fue Destro en GIJOE y Malekith en Thor el Mundo Oscutor, Dadiv Tennant es Kilgrave en Jessica Jones y Matt Smith fue la encarnación de Skynet en Terminator: Genesys.
¿El destino de los Doctores Who es convertirse en villanos?
Gran capítulo y para mí debería haber sido el gran final de la serie (bueno en realidad la trilogía que comprende).
Jerónimo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Sube a mi Aston Martin, olvida los Mercedes Benz...

SPECTRE (2015).
Bond 23.
Dirigida por Sam Mendes.
Reseña por Lucas
Bond: Daniel Graig.
Villano: Blofeld (Christopher Waltz).
Secuaz: Mr. Hinx (Dave Batista).
Chica BondLéa Seydoux (Dominquie Swann); Monica Belluci.
Gadjets: el aston martin  DB910 tuneadito con muchos chiches (aunque no funcionan como deberían), y un reloj omega explosivo que funciona más como chivo que otra cosa.
Buff, esta reseña va a ser extraña los cuatro o cinco lectores fieles que siguen al maldito van a tener que permitirme divagar un poquito.
Esta película venía presidida de mucho pedigrí, por un lado la anterior Skyfall había sido un éxito de público y críticas (que es lo que más le importa históricamente hablando a la EON básicamente porque TODAS las películas de Bond hacen guita ya sea en la taquilla o con los productos que promocionan) marcó un tono de “back to the basics” para la franquicia con Bond haciendo de superhéroe, volvieron los personajes secundarios pero sin dejar de lado ese toque “serio” que venían teniendo las películas de Daniel Craig.
La clave estaba en el gran director Sam Mendes que sorprendía como director de películas de acción otorgándole un gran estilo a la película.
Por otra parte lograron destrabar el histórico conflicto sobre los derechos de SPECTRE y Blofeld así que cuando contrataron a Christopher Waltz todo el mundo saltó de la alegría.
Es decir tenemos a Sam Mendes en la dirección, a John Logan en los guiones que siempre da un mínimo de calidad, esta Daniel Craig que ya es un Bond super consolidado, tenemos a SPECTRE, tenemos a Waltz como la Némesis total de Bond, tenemos al escuadrón de secundarios que le armaron a Craig en Skyfall, están las minas, los coches, las explosiones…
¿Entonces que falló?
Habría que empezar a rastrear las mails hackeados de Sony ¿Se acuerdan? En ellos había discusiones entre John Logan y los directivos de la productora que decían que había problemas con el tercer acto de la película, que era difícil de seguir y además ERA MUY COSTOSO.
Por otro lado nos encontramos con declaraciones de Mendes diciendo que seguía por amistad con Daniel Craig así que podemos mencionar que el director la hizo a media máquina.
Después estalló la noticia de que luego de esta película la socia de la EON pasaba a ser la Warner y comenzaron los rumores: que no le iban a respetar el contrato a Craig para una película más, que Christopher Nolan iba a ser el nuevo director, etc. Etc.
Y por último como para intuir que la cosa venía enrarecida la película se estreno casi de sopetón sin publicidad soltando el tema musical de la película casi  72 hs antes del estreno, el cual fue obviamente y prolijamente abucheado por todo el mundo.
Pero vayamos a la película, no es mala es tediosa lo que no sé si es peor.
Lo más probable es que con el tiempo sea recordada por su gran set piece de apertura que es un corto en sí mismo con un principio, nudo y desenlace.
Esta escena ES ESPECTACULAR  un plano secuencia que lleva a Bond desde la calle en medio del festival de los muertos en Mexico (que puso tagui para promocionar el lugar)  hasta una pelea tremenda en un helicóptero.
Si hay algo que va a ser recordado de esta película va a ser esta escena donde se ve la mano de Sam Mendes.
Aunque en cierto momento se  note un “homenajillo” al Padrino II.
Pero enseguida vienen los títulos de crédito y suena la música…una mierda el tema musical, recordemos que Adelle venía de ganar un oscar por el tema de Syfall.
Pero atención porque hay imágenes de los personajes más importantes de las anteriores películas por lo que la intriga sigue.
Después la película tarda muchísimo en despegar MUCHÍSIMO hasta la siguiente escena relevante pasa como media hora.
Como verán no hablo mucho de la trama porque es un quilombo. Bueno hay dos tramas en realidad, la principal es la investigación de Bond (por su cuenta y sin un mango pero Craig rompe el record del 007 con más cambio de vestuario de la historia de la franquicia) y la segunda es una trama ya vista muchas veces donde M (el inmenso Ralph Fiennes que luce más amenazador que Waltz) debe enfrentarse a C (el actor que hace de Moriarty en Sherlock) y el guión trata el tema de la tecnología vs. Agentes analógicos.
En el medio Bond investiga una organización secreta que pretende hacerse cargo del MI6.
Wait a minute… ES EL FUCKING GUION DE “MISION IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA”!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Y encima esa película me gustó muchísimo más que la que estoy reseñando, por ahí tendría que hacer el enroque y reseñar la película del agente Ethan Hunt.
Y bueno este film me hizo acordar a MOONRAKER que ya reseñare,  la secuela de “LA ESPÍA QUE ME AMO” tal vez una de las mejores del 007. Pero Moonraker fue una bizarreada salpicada por grandes escenas.
Esta película no es una bizarreada pero es muy aburrida salpicada por algunas escenas que la elevan de la media. Entre ellas el “meeting de laburo” de SPECTRE en el que se cuela Bond, que esta directamente sustraído de Thunderball. Gran escena donde hay una gran tensión y hace una gran aparición Mr. Hinx el Jawns de es película (les dije que me acordada a “La espía …” y “Moonraker”).
La siguiente gran escena es la persecución por las calles de Roma con el primer auto genuinamente tuneado con gadjets que tuvo Craig en la serie. Gran escena, tensión, mucho humor y además hace avanzar la trama.
Después podemos mencionar la pelea con Mr. Hinx en el tren, ya se sabe que si Bond se sube a un tren se termina cagando a trompadas con alguien.
Y después no hay mucho más.
Ya voy a redondear no me apuren. Este film intenta funcionar en dos sentidos: presenta personajes dejando la puerta abierta para la supuesta quinta película que tiene Craig en el contrato pero por otra parte le da un cierre a las cuatro películas con un final es virtualmente el opuesto a Casino Royale por lo que creo que este es el final para Daniel Craig que además se lo ve en piloto automático toda la película.
Las declaraciones diciendo que prefería tirarte un tiro en los huevos a hacer otra son un indicio me parece pero más sutilmente se puede observar que figura como productor de este film, tal vez lo convencieron para hacer esta por la guita vaya a saber.
Esto me hizo acordar a otro film guionado por John Logan: Star Trek: Némesis que hacía lo mismo cerraba un capítulo pero por otra parte dejaba puertas para una eventual secuela.
El tiempo lo dirá pero veo difícil que vuelva Craig a calzarse el esmoquin.
Voy a decir un par de cositas igual en primer lugar vuelvo a repetir el guión de la película es el mismo de Mision Imposible 5, gran película que recomiendo y hace todo bien. Tal vez lo que le falta a esa película es “el estilo bond” que tienen varias escenas de SPECTRE como por ej. La de Mexico.
En segundo lugar, me rompió los huevos lo que hicieron con Blofeld, para esto lo resucitaron después de 30 años? Waltz es un tremendo actor pero se ve perdido en todas sus escenas (no es culpa de él esto) y el background que le meten linkeandolo con el pasado de Bond esta afanado directamente de otra película.
Si señores tanto joder con Austin Powers pero LA GRAN REVELACIÓN DE SPECTRE ES LA MISMA QUE LA DE AUSTIN POWERS IN GOLDMEMBER!!!!
REINTRODUCEN A SPECTRE Y BLOFELD Y TOMAN EL GIRO FINAL DE LA PARODIA QUE DINAMITO LOS CLICHES BONDIANOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
AHHH no la  vieron? Quieren que les vomite el spoiler?? AHÍ VA NO ME AGUANTO MÁS!!!!! BLOFELD Y BOND SON HERMANOS!!!!
IGUAL QUE AUSTIN Y EL DR. EVIL!!!!!! (pero hace como 15 años antes).
Bfff les dije que esta reseña iba a ser difícil. Resumiendo es una buena película pero muuuuy aburrida tal vez deberían haber injertado la propaganda de Heineken en el medio.
Chau me voy a ver Misión Imposible: Nación Secreta y Austin Powers in Goldmember.
Menos mal que Bond volverá...(y tendrá revancha).