Al servicio secreto del maldito dossier

BOND DOSSIER PART FOUR:
THE LAZEMBY HIATUS
For Agent Luke.
Saludos a los dos o tres que me leen, en esta parte nos encontramos en un momento inédito en la franquicia, es el momento de presentar a un nuevo James Bond, algo a lo que estamos acostumbrados en el siglo XXI pero que en ese momento era una novedad absoluta.


 
1969 - “On her majesty´s secret service” 
(Literalmente “Al servicio secreto de su majestad”)
Director: Peter Hunt.
Bond: Roger Lazenby.
Villano: Blofeld (Telly Savallas) y SPECTRE.
Chica Bond: Contessa Teresa Di Vicenzo (Diana Riggs, la Emma Peell de los Vengadores) entre otras;
Gadjets: Todos absolutamente plausibles: el safe cracker (dispositivo que permite abrir una caja fuerte y fotocopiar el contenido); una mini cámara de fotos y un par más pero es una película sin muchos truquitos.
Tema musical: “Al servicio secreto de su majestad” tema instrumental por John Barry.
Llegamos a un momento histórico de la franquicia en donde se produce un cambio de Bond por primera vez en la historia.
Hoy estamos acostumbrado a esto, sin ir más lejos en mis 31 años ví cuatro Bonds hasta el momento (Moore, Dalton, Brosnan y Craig) pero en el contexto de la época Sean  Connery ERA Bond.
Salvando las distancias es como si Marvel/Disney hoy anuncia que reemplaza a Robert Downey Jr como Iron Man por … cualquiera que pasó por la puerta del estudio.
Porque ese es el problema con esta película Roger Lazenby es un actor de madera terciada al que tiran en medio de una trama súper compleja (para el delirio de los films del 007) y la que sea tal vez la única película en casi 40 años que va a tener desarrollo de personajes.
Pero vamos por el principio, Connery cuelga el peluquín aduciendo que quería descansar, que no era un tema de plata (cosa cierta porque le ponían el oro y el moro para que siguiese) y se iba a desarrollar una carrera actoral más diversificada algo que le costo muchísimo como veremos después.
La EON que en ese momento ya tenía un equipo de gente que sacaba películas del 007 de manera muy aceitada (con Richard Mainbaum jefe de escritores, John Barry en la música y un ejercito de técnicos con Peter Hunt y John Glenn a la cabeza) decide emprender la tarea de reemplazarlo.
Hay muchas leyendas respecto a los candidatos pero de todos los que dieron vueltas los más plausibles son dos: Timothy Dalton que era muy pendejo en ese momento (y que llego a decir que no quería el papel)  y Roger Moore que siempre estuvo en carpeta y que en ese momento era una estrella mundial con su serie hitazo “El santo”.
Lo cierto es que se decantaron por un modelo publicitario que estaba de moda por unos comerciales de chocolates que convenció a Broccolli y Saltzman (los productores) a merced de un lobby furioso.
La leyenda sobre su casting cuenta que los convenció cuando le rompió la nariz a un extra en una prueba de destreza física, eso y que era muy barato.
El detalle de tener un Bond novato se intentó saldar con un casting de verdadero lujo con la incorporación de Diana Rigg que dejaba la serie Los Vengadores para convertirse en la chica Bond más compleja de la historia (y una de las más importantes) pero al igual que Honor Blackman no tendría una carrera relevante luego de esta película.

El otro actor de renombre es Telly Savallas, si el ultra famoso Kojak aquí es Blofeld, con su pelada, su trajecito y su gato de angora. 
Con Savallas se inaugura la idea de que Blofeld aparezca interpretado por un actor diferente cada film, quizás para reforzar la teoría de que es un maestro del disfraz y es muy difícil rastrearlo de película a película (algo que no se deja claro en la serie).
Como saben que me encanta desvariar les comento que existe una teoría internetera que especula con que en realidad Blofeld es el gato de angora y que por eso siempre aparece como un actor distinto, los cuáles serían sus anfitriones, pero dejemos por un momento las teorías fringe por un instante.
Cómo les mencione en la parte anterior del dossier, el villano y SPECTRE aparecían en la novela THUNDERBALL que iba a ser la primera para adaptar, pero los tremendos problemas legales por la autoría de la novela, echaron para atrás a la EON y siguieron adelante.
Thunderball es parte de lo que se conoce como “la trilogía Blofeld” de Flemming, en la primera es presentado el villano y su organización  luego Bond lo enfrenta en “Al servicio …” y posteriormente el 007 se tomaría revancha en “Sólo se vive dos veces”.
Cómo explique en su momento en su momento luego de Thunderball iban a adaptar “Al servicio…” pero tuvieron problemas con las locaciones y pasaron a “Sólo se vive…” como esta era la continuación directa de la anterior se inventaron una historia totalmente nueva y ahora que iban a adaptar “Al servicio …” se generaba un problema cronológico en la historia.
Por supuesto les importo tres belines y la adaptaron tal cual, lo que trae varios desajustes en la trama como el hecho de que Bond y Blofeld no se reconocen cuando se encuentran cara a cara.
Esto podría explicarse desde el punto de vista de Bond porque Blofeld pudo haber alterado su rostro pero porque el dolape no reconoce al 007??
La explicación (además de la alteración del orden de las novelas) tiene que ver con una decisión crucial que tomaron los guionistas (Richard Maimbaun a la cabeza) ya que en el guión original de la película se explicaba que Bond  SE SOMETÍA A UNA CIRUGÍA PLÁSTICA FACIAL a efectos de poder dedicarse a la caza de Blofeld sin problemas.
Esto hubiera sido una decisión radical, el hecho de explicar el cambio de jeta de Bond, a partir de ahí nunca más nos van a explicar porque Bond cambia de cara y hasta de edad de película a película.
Mi teoría personal es que la nomenclatura de 007 (y el nombre de James Bond junto con algunos de sus recuerdos) es injertado a diversos agentes que son suplantados cuando los matan y/o van envejeciendo.
Eso explicaría el porque el 007 no envejece aunque su entorno si lo haga (M ; Q y Monneypenny) y porque el carácter del personaje va variando de película a película.
Pero volvamos a la película el director es el debutante Peter Hunt que era el director de segunda unidad de las películas anteriores.
Para que entiendan el director de segunda unidad es el encargado de las escenas en exteriores, las de menor importancia pero en el caso específico de los films Bonds es quién filma las escenas de acción, algo que se mantiene hasta la actualidad.
Esto explica porque las escenas de acciones son lo mejor que se vio en la serie hasta el momento con tremendas persecuciones de sky y peleas cuerpo a cuerpo.
Pero también explica el porque no supo couchear nunca a Lazenby en sus escenas dramáticas, algo que hizo que el australiano fuera rechazados por los actores más profesionales del plantel.

El fracaso de la película recayó en Hunt que fue despedido y reemplazado en su puesto de director de segunda unidad por John Glenn que posteriormente pasaría a dirigir muchos films bondiolas.
En sí la película tiene sus altibajos si bien es un gran film con grandes escenas sobretodo cuando se mantiene fiel a la novela y grandes escenas de acción con Lazenby demostrando que es muy bueno para las escenas cuerpo a cuerpo (incluso el australiano casi no usó dobles) cae estrepitosamente en la escena de la guarida de Blofeld cuando Bond se hace pasar por un especialista gay en arbóles genealógicos y termina volteandose una a una a las minas que estaban recluidas en el spa.
La escena es larguísima, mal actuada por parte de Lazenby que acá requería o la mala leche/cinismo de Connery o el timming cómico de Moore o por lo menos parte del carisma de ambos pero el pobre es de madera terciada.
Salvando esa parte el resto es realmente muy bueno, incluso las escenas románticas con Diana Rigg.
Volviendo al australiano encarna claramente al Bond/Connery ya que tiene las mismas clases de escenas donde se lo intenta mostrar expeditivo y violento y algo cínico despachando chistes cada vez que asesina a alguien … pero no funciona porque ese es el Bond de Connery no el de Lazenby.
En cambio donde si funciona es en las escenas de acción en donde es realmente bueno incluso mejor que el escocés y hasta en las escenas dramáticas como la escena en Piz Gloria donde lo están a punto de asesinar y lo salva Tracy se las arregla bastante bien.
Los productores tal vez olfatearon que con otro tipo de película más light, con un guión más tranquilo y con la sombra del peluquín más lejos Lazenby se podía llegar a asentar y le ofrecieron un contrato por SIETE  FUCKING películas y en una de las movidas más desastrosas que un actor (o pseudo actor) pueda tomar para su carrera LO RECHAZO.
Incluso empezó a dar notas en pleno rodaje diciendo que no volvería al personaje y que su intención era rodar spaguethi western y películas de acción asiáticas.
Obviamente cuarenta años después sabemos que se pego con un paredón de frente y después cuando se levanto se lo volvió a pegar.
Lazenby seguiría lucrando con el personaje en comerciales o en este cameo en la película para televisión del Hombre de CIPOL:

Ahora pasemos a hablar un poco del tema principal de la película compuesto por John Barry:

El tema fue compuesto por Barry como reemplazo del tema principal de Bond el de Monty Norman y esta considerado como una de las mejores bandas sonoras de toda la serie.
Posteriormente sería la base del tema principal de la película Los Increíbles (Brad Bird) de Pixar que tiene un enorme tufo Bondiano (aunque como ya dije el cómic de superhéroes absorbió a Bond como el colectivo Borg).
Finalmente hay que hablar un poco sobre el final de la película, que no voy a spoilear porque es tremendo y lo deja a uno con una calentura terrible y es la primera vez que Bond la pasa realmente mal y en cierta medida pierde.
El mismo es el de la novela y fue respetado a rajatabla incluso estaba escrita una escena que iba a servir de epílogo en donde Bond se enfrentaba a Blofeld en un helicóptero pero fue pospuesta para la siguiente película.
Se suponía que “Los diamantes son eternos” iba a abrir con dicha escena pero la pésima recepción de crítica y el hecho de que fuera la película Bond más floja en taquilla a la fecha (no fue un flop igual) hizo que la EON quisiera barrer la película bajo la alfombra.
Como dije rajaron a Peter Hunt de manera inmerecida a mi entender, y para la siguiente se lanzaron a conseguir a cierto escocés para que se pusiera de vuelta el peluquín pero eso lo veremos después.
Con respecto a la escena del helicóptero fue desechada y recién bien entrada la era Roger Moore se llevaría a cabo como veremos.
Por último quiero mencionar que hay dos personajes de Batman que han sido super mega ultra adaptados que fueron pegados y cortados de esta película.
Marc Andre Draco  es el capo de una organización criminal europea, se entera que hay onda entre Bond y su hija Tracy  De Vicenzo y le ofrece al 007 no sólo la mano de su problemática hija sino el sillón de su organización.
¿Les suena? Bueno Denny O Nell, legendario escritor y editor de Batman dijo que tanto Draco como Tracy fueron la inspiración directa de R`has Al Ghul y Talia.
Acá les dejo la ficha del personaje en wikipedia: 
Y una entrevista de Denny O`Neill donde revela que es fanático de Ian Flemming: 
Bien hoy nos dedicamos a una película pero el maldito dossier volverá en …
“CASINO POSTALE”

GRANDES HEROES o Disney revolviendo la bolsa de regalos de Marvel

GRANDES HEROES (2014)
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Reseña Huguito 
Como todos sabemos, el ratoncito con guantes, como el castillo de Disneylandia le quedaba chico, se compró La Casa de las Ideas porque le sobraban unos morlaquitos por ahí. Por eso era cuestión de tiempo hasta que Disney metiera las narices en los personajes que podía sacar de Marvel para explotar en la pantalla grande. 
Pero no iban a andar quemando los personajes principales (Para eso están las series animadas que bastante daño les vienen haciendo) sino que decidieron explotar algunos héroes olvidados o poco utilizados por un doble provecho: Por un lado, si la cosa sale mal no se arruinan a las gallinas de los huevos de oro de entrada. Por el otro, si sale bien se puede sobreexplotar una franquicia que estaba juntando mugre en un cajón. 
Big Hero 6 fue un grupo de superhéroes de origen nipón que que iban a aparecer por primera vez en Alpha Fight N° 17 por Steven T. Seagle y Duncan Rouleau y dicha idea terminó derivando en una miniserie propia antes incluso que salga dicho número. Una locura.  En su formación inicial estaban Hiro, el robot Baimax (Que era más tirando a dragón), Go go, Silver Samurai, Honey Lemon y Sunfire, el ponjita de los X-Men de Claremont y Byrne. Y no fue muchos años después y precisamente de la mano de Chris que volvieron a las andadas en otra miniserie, de donde quedaría la formación casi como se la conoció en el celuloide, con algunos cambios, como vamos a ver a continuación. 
Un dato no menor: Los dos creadores del grupo son casualmente dos de los fundadores de Man Of Action, la empresa creadora de, entre otros, Ben 10, Generator Rex y toda la nueva saga de animación de Marvel (Ultimate Spiderman, Hulk y los Agentes de SMASH y Vengadores: Reunidos). Y esto último da la pauta de por qué se eligió este grupo como punta de lanza de la fusión Disney/Marvel en el cine, siendo los creadores de los personajes partes del guión de la película. 
Grandes Héroes tiene un par de puntos divergentes con la serie original, pero el espíritu es el mismo: La historia cuenta como Hiro, un joven tan inteligente como rebelde, convencido por su hermano Tadashi, crea unos nanobots para ingresar a la universidad donde su hermano estudia y forma parte de un grupo de nerds coloridos, cada uno con sus propias habilidades.
Tadashi creó al robot Baimax, un simpático muñeco michelín pero sin rollos que fue desarrollado para la atención y cuidados de personas enfermas.
Hiro y Tadashi viven con su tía Cass, dado que sus padres fallecieron (infaltable Disney N°1). 
El día de la presentación, el director de la Universidad, el Profesor Callaghan, queda impresionado con las habilidades de Hiro y le ofrece formar parte del grupo de su hermano. Pero no es el único interesado en su trabajo, el magnate Alistar Krei también le ofrece a Hiro comprarle sus robots, pero finalmente le chico decide seguir los pasos de su hermano. Final feliz, todos contentos. 
Pero esto es Disney, amigos... 
Cuando Hiro y Tadashi estaban reflexionando fuera de la exhibición, se desata un feroz incendio en el interior y el hermano mayor, al enterarse que el Profesor Callaghan seguía dentro, decide ir a buscarlo. Y como dije, el ratoncito hace su magia (Infaltable Disney N°2). La muerte de su hermano coloca a Hiro en un estado depresivo que le impide realizar cualquier cosa, hasta que un día, por un accidente casero se activa Baimax, presto a curar las heridas del chico. Y cuando Hiro se proponía a guardarlo nota que un nanobot se reactiva y entonces el robot, pensando que la solución al problema de salud de su "paciente" era encontrar la razón por la que el nanobot se comporta así, termina siguiendo el rastro de éste. 
Así los dos terminan en un hangar abandonado, donde comprueban que se estaban fabricando a gran escala millones de los nanobots y hace su entrada el villano de la cinta, un ser vestido completamente de negro y con una máscara de estilo kabuki. Luego de salvar su vida de milagro, Hiro piensa que debe modificar a Baimax para combatir a este enemigo que se hizo con su idea, pero luego de otro encuentro del que se salva gracias a la ayuda de sus amigos se da cuenta que no puede pelear solo, y les propone al resto formar un grupo de super nerds para combatir al malvado, ya que sospecha que es la clave de la muerte de su hermano. 

Esa es la premisa básica del film, un película con un nivel de animación al que nos tiene acostumbrado Disney. 
Siendo la ciudad de Sanfrantokio parte importante de la trama, por el colorido de sus calles y la fusión de elementos orientale y occidentales.
Respecto al comic, la historia tiene algunos ligeros cambios, como el creador de Baimax (en el comic era el padre de Hiro, acá es el hermano) incluso la forma del robot; Wasabi, que en el film es afroamericano en el comic era un cocinero japonés (lo que tiene mucho más sentido con el nombre) y Honey Lemon en el comic tenía un bolso con una dimensión de bolsillo en su interior, del cual sacaba todo tipo de artilugios y acá es una científica con un bolso que le permite crear diferentes compuestos (goma, hielo, etc) en forma de pelotitas de colores. GoGo sigue siendo la velocista que lanza discos y Fred pasó a ser la parte cómica de la cinta.
La historia tiene algo raro y es que puede ser tomada a la ligera y pareciera que le falta algo y si se la toma tan rigurosa medio que resulta bastante dura para los chicos. Porque puede pasar a ser una historia de superhéroes como las que conocemos o puede ser una historia de revanchas constantes.  
Queda un mensaje bastante colgado, que debió ser más explotado a mi entender, pero no hubiera tenido el final que tuvo. Voy a spoilear algo y espero que lo salteen: 
En un momento, cuando el equipo queda conformado y Baimax termina con todas las actualizaciones, el robot interpreta que Hiro ya está curado, porque sus pautas cerebrales retomaron impulso. Si se quedaba ahí, el mensaje era que lo que te salva es la amistad, no la revancha, pero la película sigue por otro rumbo. Ni en el final se le da relevancia a esto, un punto flojo, desde mi punto de vista.
En definitiva, Grandes Héroes es una película que van a disfrutar los chicos, especialmente los varones, y divierte a los grandes pero que puede llegar a generar sentimientos encontrados. Creo que Disney puede encontrar su nueva gallinita de los huevos de oro como con Guardianes de la Galaxia, pero nunca se sabe, por ahí los terminan frizando como a Los Increíbles. Veremos  
P.D.: El corto inicial, "Festín", es imperdible. Vayan temprano y véanlo, si tienen perros lo van a disfrutar. Y si están en pareja o tienen hijos, algún lagrimón se les va a caer.
P.D.2: Es una película de Disney, pero también es de Marvel, así que hay escena post créditos y de las que nos gustan a los comiqueros. Vale la pena la espera 
Saludos chicos!