Solo se vive tres veces...

BOND DOSSIER: PART  THREE. 
FILE: “THE CONNERY YEARS”. 
FOR  AGENT LUKE.
Continuamos con la tercera parte del malditodossier dedicado a James Bond (o a su saga fílmica mejor dicho). En la primera parte vimos el origen de la serie cinematográfica y como Sean Connery se hizo con el papel. En este momento cronológico vamos a adentrarnos en las películas que generaron una Bondmanía furiosa, es decir la “edad de oro” del personaje, pasemos a las reseñas: 
 
1964 - Goldfinger  
(Dedos de oro)
Dirigida por: Guy Hamilton
Bond: Sean Connery
Villano: Auric Goldfinger (Gert Frobe)
Secuaz: Oddjob, el chino gigante que tira el sombrero (Harold Sakata)
Bond girl: Varias pero la más importante es Pussy Galore (Honor Blackman)
Tema musical: Goldfinger (Shirley Bassey)
Gadjets: Puff muchos en principio el Aston Martin DB5 cargado de armas. 
LA  película de Bond, al día de hoy nos puede parecer un poco lenta y hasta que tenga puntos incoherentes (ahí esta otra vez Scott Evil gritando “PARA QUE LO TENÉS PRISIONERO PEGÁLE UN TIRO”) pero es la película con la que todas las piezas calzaron y además se convirtió en el modelo de fábrica para todas las demás. La película gira en torno al plan de Audric Goldfinger respecto del oro almacenado en Fort Knox. El villano es uno de los más carismáticos de la serie, es despiadado pero no llega a ser un hijo de puta. Otro punto fuerte de la película es que acá aparece los elementos definitorios de la serie: nos encontramos propiamente con el laboratorio de Q, las escenas y diálogos fueron parodiados hasta el hartazgo (“Yo no juego con mi trabajo 007” frase de cabecera de Q) en series como “el Agente 86” o “la Pistola Desnuda” que en Argentina ya son parte de nuestra cultura popular.
Acá aparece el primer auto tuneado de Bond, el espectacular Aston Martin DB5. La leyenda cuenta que la EON tuvo que comprar dos autos para usar en la película. Como ya sabemos con el diario del lunes el éxito del film fue tal que la empresa cuadruplico los pedidoS así que como es lógico la EON no volvió a pagar jamás para incluir un coche en pantalla.
El Aston Martin es el equivalente de Bond al Batimóvil de Batman, y sería utilizado en la siguiente película pero recién en la época de Brosnan se lo incluiría en el canon de la serie como el coche personal de Bond, algo que se mantiene en la serie actual de Daniel Craig.
La escena en la que Bond irrumpe con el Aston Martin en la fábrica de Goldfinger es sospechosamente similar a cuando el Batimovil entra a la fábrica del Joker en la primera de Tim Burton. 

También es la primera vez que tenemos a un secuaz o “henchman” como le dicen los anglos ya que el Red Grant de la anterior era una villano en toda regla. 
Oddjob es el prototipo de otros personajes como el Barón Samedí y sobretodo Mandíbulas.
Sin contar con que tendría un clon en la saga de Austin Powers en la forma de “Random Task” (Oddjob= tarea extraña, Random task= tarea aleatoria) que tira un zapato en vez del sombrero. 
Otro detalle a tomar en cuenta es que la Bond Girl principal Honor Blackman (que hace de una lesbiana reconvertida por los encantos conneristicos) era la estrella junto a Patrick Wilson, más conocido como el agente secreto John Steed en la serie británica  “Los vengadores”.
Blackman dejaría la serie para adentrarse en una carrera cinematográfica que tendría que haber explotado con esta película pero nunca sucedió. Su papel en la serie sería reemplazado por Emma Peel (Diana Riggs) que a su vez dejaría la serie para ser Bond girl (les suena?) Hay que añadir que Wilson también aparcería en la serie pero no como chica Bond ojo.
Por último baste mencionar que esta película es un clásico total y casi todas sus escenas han sido homenajeadas y/o parodiadas: el teaser con Bond sacándose el traje de buzo para descubrir que abajo tiene un smoking, el primer contacto con Goldfinger que trae como consecuencia la muerte más famosa de la serie; el partido de golf donde Bond y Goldfinger se sacan chispas; la famosísima escena en donde el villano intenta matar a Bond con un rayo láser mientras este esta atado a una mesa de operaciones (“No, Mr. Bond mi intención es dejarlo morir”) , Bond desactivando una bomba que se detiene en el número 007 y podemos estar toda la noche, vayan descarguensela y listo el pollo… 


1965 - THUNDERBALL 
(En castellano le pusieron “Operación trueno” mejor que la traducción literal “Pelota de trueno”).
Director: Terence Young. 
Bond: Sean Connery
Bond villain: La organización terrorista SPECTRE; Emilio Largo también llamado “number two” (Adolfo Celi)  Fiona Volpe (Luciana Paluzzi)
Chica bond: Domino (Claudine Auger)
Gadjets: el ultrafamoso jet-pack; el aston martin DB5; la lapicera tanque de oxígeno entre otros
Tema: Thunderbal de Tom Jones y John Barry
Bien llegamos al primer film bond-post goldfinger así que si bien este es el cuarto film cronológico en realidad es una secuela del film anterior no en lo argumental pero si en lo estilístico y en ciertos guiños como el pequeño cameo del aston martin.
La leyenda cuenta que esta iba a ser la primera novela a adaptar, por dos razones: el plot de dominación mundial que daba muy bien en una película y en ella aparecía no sólo Blofeld sino la organización internacional terrorista SPECTRE. 
Antes de esta novela Bond se enfrentaba a SMERSH una organización similar pero netamente rusa, además de varios villanos megalómanos al estilo de Fu-Man-Chú.
El problema fue que la novela nació como uno de los tantos proyectos frustrados de Ian Fleming para adaptar al espía al cine y/o tv. Lo que hizo Fleming fue asociarse con varios productores  entre ellos Kevin McClory y redactaron el guión de un film que nunca se concreto y que Fleming refritó como su nueva novela. 
Hubo caos legal líos y cosha golda y le reconocieron la co-autoría de la novela a McClory.
En el medio de todo esto empieza la serie de EON y no se animaron a adaptar Thunderball pero agarraron una novela similiar Dr. NO y la linkearon con SPECTRE, lo mismo con “Desde rusia con amor” que reemplazaron a SMERSH por la susodicha organización. 
Una vez destrabado (por el momento) el conflicto legal adaptaron THUNDERBALL y le dieron co-participación a McClory, pero el conflicto volvería con fuerza como veremos después.
Todo esto me hace pensar que el misterio acerca de la identidad de Blofeld tenga que ver con  una especie de cláusula de escape por si perdían los derechos del personaje (algo que sucedió indefectiblemente) y tenían que salir con un plan b, como que en realidad el tipo que salía de espaldas acariciando un gato fuera una mina o el propio Dr. No o Goldfinger, pero estoy divagando. 
Todo este alteramiento del orden de las novelas traería varios problemas de continuidad en la serie pero eso también lo veremos llegado el momento, ahora pasemos a la película.
En sí esta es tal vez una de las que peor envejeció, no es Dr. No que es prácticamente infumable pero Goldfinger que es anterior parece que haya sido filmada diez años después. 
Esta es la primera superproducción Bondiola, hay una necesidad por lo que llamo “lucir el presupuesto”.
Hay larguísimas y grandilocuentes escenas subacuáticas que pueden llegar a ser interesantes al principio pero llega un momento que uno se hincha las tarlipes. 
Rompo una lanza y digo que para esta película desarrollaron varias técnicas de filmación y que quizás quisieron demostrar el esfuerzo técnico y/o presupuestario pero para mí la culpa la tiene Terence Young.
El veterano director había dirigido las dos primeras películas y casi dirige Goldfinger pero al final no se pusieron de acuerdo con el caché pero con esta vuelve y con él todos los aspectos positivos y negativos de las primeras películas. 
Tenemos situaciones muy bien filmadas como el espectacular teaser que tiene toda la magia y la onda por lo que se hizo famosa la serie. Esta secuencia es casi un corto y es francamente espectacular:

Lástima que el resto alterna grandes escenas como el “meeting” de laburo de Blofeld con sus esbirros (que sería nuevamente parodiada en Austin Powers”) con otras que son soporíferas. 

Pero estas escenas repletas de imaginación se alternan con largas secuencias rutinarias que podrían haber sido editadas y quedaría una película mucho más dinámica y con media hora menos.
No es la mejor de la serie pero es fundamental para entender porque esta serie hizo escuela en cuanto a estilo, ritmo e imaginación. (y sobretodo para entender el 75% de los chistes de Austin Powers). 
Los dejo con el tema musical de TomJones uno de los más famosos de la serie con la versión que se hizo para la serie “Duck Rogers en el espacio” de hace algunos años: 
 
1967 - You only live twice  
(“Sólo se vive dos veces”)
Director: Lewis Gillbert
Bond: Connery
Villano: SPECTRE  y ahora sí ERNST STAVROS BLOFELD in person!! (Donald Pleasence)
Chica Bond: Todas ponjas: Aki (Akiko Wakawabashy); Kissy Susuki (Mia Hama) entre otras
Gadjets: El más sobresaliente es el impresionante autogiro Little Nellie
Tema musical: You only live twice de Nancy Sinatra, la hija de Frank
Termino esta parte del dossier con esta película porque es en muchos aspectos el final de la época clásica de la serie, después de esta habría varios bandazos hasta que se adquiere estabilidad con la llegada de Roger Moore, pero a partir de ahí la serie se va a subir a las modas de la época: la blaxplotation; las artes marciales; star wars; indiana jones, etc y por supuesto a refritar las películas de Connery hasta el hartazgo.
Pero hasta esta película la serie de Bond marcaba tendencia en todos los aspectos. En el apartado técnico siempre innovando en los efectos especiales y en la manera de filmar las escenas de acción y siempre intentando hacer justicia a las novelas de Flemming mostrando locaciones exóticas, filmando en su mayoría en los propios lugares donde transcurre la trama. 
Pero eso nos lleva a la otra cuestión que es la cronología de las novelas que se vio alterada. Cómo mencione la idea original era adaptar en primera lugar “Thunderball” ya que en ella aparecía Blofeld y SPECTRE. Debido a los problemas legales adaptaron “Dr. No” y la linkearon temáticamente a los anteriores. Pero en las novelas Blofeld aparecía en “Thunderball”, se tomaba revancha de Bond de manera muuy sádica en “Al servicio secreto de su majestad” y finalmente la venganza de Bond se daba en esta novela.
Esta es una historia de venganza personal de Bond donde Flemming mostraba al personaje principal deprimido, cometiendo errores en las misiones a las cuáles le encomendaban y descubriendo casi por accidente el escondite de Blofeld mandándose en una vendetta brutal y solitaria. En el medio pierde la memoria y vive un tiempo como pescador de ostras en Japón, donde se casa con una nativa y tiene un hijo. 
En principio diré que para 1967 iban a seguir la continuidad y adaptar “Al servicio secreto de su majestad”, pero hubo problemas con las locaciones de las escenas de la persecución de sky y se decidieron pasar a esta.
El “what if” Bondiano definitivo es el siguiente: ¿Qué hubiera pasado si “OHMS” la hubiese protagonizado Connery? Nunca lo sabremos. 
El problema es que esta novela que nos ocupa es la continuación directa de la anterior que no había sido adaptada, así que lo que hicieron los productores fue pasarse por el forro “of the balls” el nudo literario de la venganza de Bond y mantener algunas cosas más que nada cosméticas, como la parte de los pescadores de ostras japoneses y el casamiento de Bond con la nativa pero adaptado a la nueva trama mucho más lineal e infantil que la novela.
Y si hablamos de tramas infantiles no hay que dejar de mencionar que el que firmó el guión es el Robert Dhall, más conocido como el Dr. Zeuss, que en Sudamérica no es muy conocido (salvo por sus adaptaciones) pero se hizo millonario con sus libros para chicos entre ellos: “Cómo el grinch se robó la navidad”; “Willie Wonka y la fábrica de chocolates”; etc. 
Y en la dirección tenemos el debut de Lewis Gillbert, un afamado director británico que venía de ganar un oscar con la famosa película Alfie, protagonizada por Michael Caine.
Gillbert va a dirigir varios films bondiolas más como veremos en el futuro. 
La película es famosa por varios motivos: el primero por ser la primera despedida de Connery de la serie, esta es la despedida oficial pero como su personaje Connery will return…
¿Por qué el escocés cabrón se despide de la gallina de los huevos de oro? En principio esta era la quinta película y tenía miedo de quedar eternamente encasillado como Bond pero en su momento también mencionó que estaba podrido de encontrar paparazzis hasta en el baño. En segundo lugar quería perseguir una carrera más diversificada, que al principio fue muuy trunca pero luego volveremos a eso. 
El segundo motivo por el cual es famosa la película es por la aparición en pantalla de Blofeld que había aparecido en todas las películas salvo Goldfinger, de espaldas o acariciando un gato de angora sin mostrarle la cara. 

La verdad desconozco si este recurso era para otra cosa que la de generar suspenso pero yo creo que era un plan b para el caso de que no tuvieran los derechos del personaje y de golpe se trataba del mismo Goldfinger o del propio M (para ponernos conspiradores).
El actor que lo encarna es Donald Pleasence un tipo de mucha trayectoria catódica con muchas apariciones en series como “La dimensión desconocida” y que también es famoso por ser el psiquiatra que se enfrenta a Michael Myers en las dos primeras de Hallooween de John Carpenter.
¿Por qué aparece tan poco? Si bien compone tal vez el villano más siniestro de la serie aparece en escena cerca de quince minutos, en mi opinión tiene que ver con que el actor original Jan Werichs fue rechazado por Gillbert una vez que comenzó la filmación. 
Para quién vea la película queda clarísimo que el Blofled de Pleasence es la base de cierto Dr que pupula la saga de Austin Powers. 
El tercer motivo por el cual es famosa la película es el autogiro “Little nellie” el mismo había sido desarrollado por el piloto Ken Walls que le dio el nombre de WA-116 y lo acondiciono para el film. Además de que es el quien lo pilotea en la película. 

Bien muy buena película Bond, con mucho ritmo e imaginación con Connery en todo su potencial a puro cinismo, con peleas espectaculares y violentas (vean como despacha un secuaz de SPECTRE utilizando un sillón) con gadjets imaginativos y realmente útiles y con un final impresionante donde se arma un tole tole entre las fuerzas del MI6 y el gobierno japonés contra SPECTRE que es de órdago. 
Lo único negativo es saber que si se mantenía el orden original la película adquiría todo un significado de venganza personal que sería canibalizado por otros films del 007 que más adelante veremos.
El dossier Bond volverá en … “BLOGPUSSY”!!!