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ARQUEOLOGÍA COMIQUERA. 
Por Lucas
Hola, hoy comenzamos una sección donde vamos a investigar un poquito respecto de los orígenes e inspiraciones de ciertos personajes que andan dando vuelta, vamos a comenzar por:
1) Mandrake el mago es creación de Lee Falk y apareció en 1934. Obviamente muchos lo consideran el primer superhéroe del mundo del cómic  pero lo cierto es que en realidad es un “proto-superhombre”. El personaje es un mago con verdaderos poderes sobrehumanos (no se trata de un simple hipnotizador o ilusionista) que pasa su tiempo entre funciones teatrales y combatiendo gánsters. Claramente el personaje fue un éxito por eso la mayoría lo conocemos lo que llevó a que tuviera ejem “imitadores” de todo tipo y color siendo quizás  “Zatara el mago” su clon más similiar. Su mayor diferencia es que dice sus conjuros hablando al revés.
2) John Zatara es uno de los personajes DC más viejos que existen al punto que apareció junto a Superman en el Action Comics nº 1 de 1938 (junto con Congorilla para más datos) y fue creado por Fred Guardineer. Ah por si no se habían dado cuenta Zatara es el padre de Zatanna que heredo desde su ocupación de “ilusionista profesional” hasta su poder de decir conjuros al revés. Por último Zatara muere en la “Saga de la Gran oscuridad” de la Cosa del Pantano de Alan Moore pero tiene grandes apariciones post-mortem en el Starman de James Robinson. El personaje tendría apariciones en Batman animated, en el capítulo donde también aparece Zatanna, revelándolo como uno de los tantos mentores que tuvo Bruce Wayne en su juventud, pero sería muy bien utilizado en Young Justice, donde es un miembro de pleno derecho de la Liga de la Justicia. 
3) Dr. Fate apareció en 1940 en la revista More Fun Comics nº 55 siendo creación de Gardner Fox y Howard Sherman. El Doc es en realidad  Nabú cuyos orígenes se remontan al antiguo Egipto y su espíritu esta contenido en el “casco del destino”. Este yelmo fue encontrado por el arqueólogo Kent Nelson que se convierte en Fate al ser poseído por Nabu. Si se fijan Zatara es simultáneo a Superman y por eso es un calco de Mandrake que es anterior. En cambio si bien podemos decir que Destino es un descendiente del personaje de Lee Falk en la mezcla ya metemos a Superman, el primer y genuino superhéroe por eso este personaje del que hablamos lleva los calzoncillos por afuera. El personaje ha aparecido en Smallville (la serie de TV) y en las diversas series animandas de DC como Superman animated y JLU. Pero su mejor aparición sin dudas fue el arco argumental de Young Justice donde justamente Nabu terminaba poseyendo al mago Zatara. 
4) Unas décadas después en 1963 más precisamente en Strange Tales nº 110 aparece el Doctor Stephen Strange, creado por Stan Lee y Steve Ditko el mismo equipo creativo de Spiderman. El Doctor Extraño es un cirujano que en un accidente pierde el uso de las manos, lo que le lleva a una desesperada búsqueda en el Tibet acerca de una leyenda de un milagroso sanador, lo que lo va a llevar a toparse con “el anciano” que lo toma como su discípulo y entrenándolo para ser el hechicero supremo de la tierra. Este personaje es un balance entre Mandrake y Fate. Del primero además de sus característicos bigotitos comparte el hecho de que no tiene identidad secreta y que así como Mandrake es un artista teatral, él es médico cirujano situación que a menudo se ve reflejada en sus aventuras. De Fate comparte el hecho de que ambos son los hechiceros supremos de sus respectivos universos y claramente el tono de sus aventuras que mezclan a lovecraft con toda la imaginería del cómic de superhéroes. Lo que diferencia a Strange es el clima y el look que Steve Ditko le dio para la época totalmente rompedor que se convirtió en la marca de fábrica del personaje. Para mí Extraño es una mezcla de Mandrake, bigotito y sirviente políticamente incorrecto incluidos, con el Dr. Fate del cual es prácticamente su contraparte en el Universo Marvel.
Actualmente los derechos cinematográficos son de Marvel Studios y Paramount así que piensan incorporarlo al universo de los Avengers. También se rumorea que lo va a interpretar Joaquin Phoenix.  
Ok, por ahora paramos, hasta la próxima…

Las ninja tortugas adolecentes mutantes están de vuelta

Teenage Mutant Ninja Turtles 2014 Dirigida por Jonathan Liebesman
Reseña por Ted (cowabunga) Kord.
Alcanzando una de las últimas funciones, manotie los nunchacos de plástico, me puse la mochila debajo del sobretodo, me calce la bandana y junto con mi amiga moonwizard me fui a ver con cero expectativa la nueva peli de las Tortugas ninjas.
Toda la resaca de la película de Transformers estaba ahí:
Megan fox, michael bay como productor, explosiones, terroristas y un diseño de personajes que le adelanto la calvicie a algún treintañero que no veía a los quelonios desde el show de las tortugas ninjas cuando lo conducía el hijo de mingo. 
Ya desde el principio cuando se filtro el rumor que las TMNT serian extraterrestres (cosa que por suerte cambiaron sobre la marcha), las promociones, los trailers y los spots la cosa no pintaba bien y como es usual exploto el fuking facebook, con memes, e imágenes de shrek como hermano perdido, mas algún chiste sobre Bay arruinando los dibujos animados de nuestra infancia. No obstante pese a la desconfianza y el buling que le hacen los comiqueros a las producciones que no son de Marvel Studios. agradezco esto de estar preparado para ir a ver una peli de mierda para justamente sorprenderme al ver que la cosa no era así. 
La película es sumamente divertida, entretenida y llena de acción. Tiene el tiempo justo para cada cosa y por suerte no peca de ser idiota, ya que como guardianes de la galaxia no se toma muy en serio a sí misma y explota las ambigüedades y ridiculeces de llevar un comic/cartoon al mundo "real" de buena manera.
Convengamos que el concepto de "Teneeage mutant ninja Turtles" nació en un comic o historieta y paso de ser una parodia/homenaje al Daredevil ochentero de frank miller a una plataforma para que los creadores y diversos autores den rienda suelta a su locura creativa mandando a las tortugas a viajar por el tiempo, enfrentar extraterrestres en el espacio, hacer team up con algún súper héroe similar a alguno del mainstream o simplemente relatar situaciones mundanas, como se ven en los comics independientes o pegarte un viaje lisérgico como en un inentendible comic experimental.
Tal es el encanto del volumen primero y los comics originales de las tortugas (que pueden conseguir en Archivo de comics) "aquí vale todo y nos chupa un huevo" habrán pensado sus creadores Kevin Eastman y Peter Laird que lograron lo que siegel y shuster no pudieron con superman, forrándose de guita al sacarle el jugo a esta bizarra suma de conceptos y situaciones que traía su comic.
Pero el 80% del publico  conocerían a los quelonios por la clásica serie animada de los noventas, que llevo a la "tortumania" a los hogares con cualquier, y repito CUALQUIER tipo de producto, desde desodorantes a películas porno no oficiales se sumaban a esta serie animada que dejaba a lo ninja de lado y los presentaba mas como súper héroes ecologistas y cool típicos de aquellos años locos (Comento todo esto para refrescar el panorama de todo lo q esta película tiene que representar al momento de sentarce con el pochoclo en la mano).
Volviendo a a peli (como a Lucas a mi también me gusta divagar) es un mix de argumentos presentados en los nuevos comics de IDW y la nueva serie animada de Niquelodeon (que dan a las 17.30 todos los días en ese canal) mecha y calza situaciones ligando el origen te todos para comprimir la trama previa y dejar paso a la acción. Los personajes están bien definidos y los actores juegan bien sus papeles.  
Megan zorra hace de una joven Abril O’neil que pese a su rango actoral cumple su cometido, Se lleva las palmas Will Arnett el hermano "mago" de Jason Bateman en Arrested Developmen, como el cameraman y compañero de aventuras de la periodista,  Sheredder o el destructor es dividido en dos personajes William Fichtner como un científico ambicioso y terrorista y Oroku Saki que si bien es el personaje más colgado de todos (solo esta ahí para pelear con las tortugas) parece el "final boss" de un video game. El clan del pie deja de ser un Clan de ninjas, sino más bien un grupo comando onda marines, que deja de lado las katanas y las estrellitas ninjas para usar metralletas y granadas. 
Tal vez este es el punto más flojo de la cinta, ya que no quedan bien claras las motivaciones del Clan con el pasado ninja o el mismo Oroku saki y su hija Karai (que tiene pinta de actriz porno china),  Esperemos que en una segunda película fundamenten y cuenten el origen y la relación de este con Splinter y las tortugas mas todo el lado Ninja.
Las tortugas pese al cambio grafico están muy bien presentadas, con sus clásicas personalidades bien definidas (un calco a las de la nueva serie animada) . El cambio de diseño puede llegar a estar inspirado el varias facetas que los personajes han padecido a lo largo de los años. Tanto en comics como en tv. Leonardo sigue siendo el intrépido líder y gran hermano del grupo, su cambio estético parece inspirado en los dibujos que el autor Michael Zulli realizara para la miniserie "winter souls" del vol 1 de los comics.
Rafael es el calentón y wolverine del equipo, es una exagerada masa de músculos tensionados y nos trae a la memoria el diseño que el artista Simon Bisley realizara para el comic de la editorial Image "Body count".
Donatelo es un nerd, inventor de gadchets como lo fue y es en la serie animada, tiene unos lentes y un caparazón hi-tech lleno de chirimbolos, físicamente es el mas cambiado. Podría estar estilísticamente inspirado el aquel Donatelo ciborg del vol 3 del comic (mejor no pregunten) o un diseño que los propios creadores realizaron para una cuarta película que nunca se filmo llamada “TMNT: The Next Mutation” donde como ven en la imagen Donatello mutaba a ser mas inteligente y tener habilidades telepáticas (¿?) pero la mutacion le traería problemas en la visión lo cual tendría que usar lentes y tendría una versión tecnológica de su viejo Bó de madera ¿les suena?. MiguelAngel como decía la canción sigue siendo el party dude, el Patiño algo corto, la TMNT por la inclusión que siempre fue, se roba la peli con sus gags y físicamente es el que más se parece al de la serie animada. 
A diferencias de otros re diseños cinéfilos como los de transformers, el cambio estilístico responde a una intención que esta plantada en nuestro conocimiento colectivo sobre estos personajes, es como si tomaran las personalidades de las tortugas y las llevaras físicamente al extremo. Cosa que si lo ves fuera del contexto del film (como en una foto) no parece funcionar pero cuando las ves interactuar en la peli todo encaja perfecto y no molesta en lo mas mínimo. 
Las tortugas ninja es una película para ver sin la mayor pretensión de volver a ver en acción a los queribles personajes de nuestra infancia y pasar un buen rato en la gran pantalla, tiene giladas como todo film pochoclero, los elementos causales narrativos están forzadísimos y el guion tiene más baches que la 9 de julio pero los personajes, los increíbles FX y la acción están por sobre todo eso y te ayudara a volver a ser un niño por un rato.

Agitado, no revuelto... (parte 2)

BOND DOSSIER: PART TWO
FILE: “THE CONNERY YEARS”
FOR  AGENT LUKE
Continuamos con la retrospectiva cerrada acerca de la carrera cinematográfica del agente secreto más icónico de todos los tiempos. Si me preguntan porque me gustan las películas de Bond, primero deben saber que soy un enfermo del cómic de superhéroes, y la serie del 007 son las mejores películas de superhéroes que se han hecho jamás. 
¿No me creen?
Rastreen la influencia que el personaje ha tenido en Batman empezando por la serie de Adam West del año 1966 (incluso a West lo eligieron porque protagonizo una serie de comerciales en donde interpretaba un pseudo James Bond), los batigadjets de todo tipo y color, incluso en los cómics  setenteros del murciélago en donde se devolvió al personaje a su raíz oscura se encuentran “los homenajes” a la serie de EON (ya llegaremos a eso en su momento).
Pero no nos quedemos ahí, vayamos a Marvel, universo comiquero (y cinematográfico) poblado de organizaciones criminales como HYDRA; IMA o la propia SHIELD, le deben muchísimo a  SPECTRE o SMERSH. 
Sin ir más lejos Nick Fury es un claro doppelganger de Sean Connery, siendo el personaje totalmente contemporáneo a las películas protagonizadas por el escocés. 
Es decir que hoy Samuel Jackson tendría que poner una estampita a Connery todas las noches (a Mike Myers y su  Dr. Evil lo dejo para más adelante).
Pero ver las primeras películas de Bond hoy es un ejercicio de arqueología por la sencilla razón que uno ve frases y escenas que han sido parodiadas y/u homenajeadas hasta el hartazgo.
Bueno basta de divagar (ya saben los tres o cuatro que me leen que me encanta divagar) volvamos al año 1961 cuando nacía el matrimonio de Harry Saltzman (que tenía los derechos de todas las novelas menos de “Casino Royale”) y Cubby Broccolli (el que puso la papota) juntos crean la productora EON (Siglas de “Todo o nada” en inglés) el nombre viene a cuento de que se jugaban los últimos cartuchos.
La novela que eligieron fue Dr. No, la quinta del año 1958, que además había sido desarrollada por Fleming como un libreto cinematográfico en uno de sus numerosos intentos por licenciar al personaje.
Un dato que es conocido es que en un principio se desvivieron por contratar a Alfred Hitcock, el maestro del suspenso, United Artits insistió mucho pero
Hitch declinó diciendo que ya había filmado varios films de espionaje como por ejemplo “Intriga internacional” film que fue bastante influencial para el comienzo de la serie.
Finalmente el elegido fue Terence Young que había colaborado mucho con Broccolli y tenía mucha experiencia como director en Gran Bretaña.En el apartado del guión también se opto por alguien cercano a Broccolli, Richard Mainbaum que va a oficiar como una suerte de “jefe de escritores” durante décadas en la serie. El hecho de que hayan elegido un director y un guionista dentro de la orbita de Brocolli da pautas de que en realidad no iban a apostar mucho así que no creo que hayan hecho mucha fuerza para contratar a Hitchcok.
De igual manera las leyendas de que tentaron a Humprey Bogart o a David Niven (antes de que hiciera la parodia de Casino Royale en 1967 como les explique antes) que ya estaban consagrados, se quedan solo en rumores. 
Lo cierto es que buscaban a alguien barato así que se fijaron en un actor que siempre hacía papeles secundarios, de galancito o de villano el escocés Sean Connery.
La leyenda urbana cuenta que Connery se presento tarde al casting y trató para la mierda a los productores, algo que les gusto mucho (ya utilizarían este criterio de casting más tarde como ya veremos). También es bien sabido que Connery era bastante bruto y que Terence Young trabajo mucho para “suavizar” las maneras del escocés y lograr que se comporte como el gentleman que requería el Bond novelesco.
Urusla Andress es una de las que ha dicho que la tutela de Young fue fundamental para “la creación del personaje que se vio en la película”.
Como dato de color hay que decir que los productores obligaron a Connery a usar un peluquín desde la primer película porque se estaba quedando pelado, algo que se convirtió en la marca de fábrica del personaje como el esmoking ya que el escoces daba las entrevistas pelado e incluso en su últimas película “Nunca digas nunca jamás” de 1981 se volvío a calzar el bisoñe (supongo que de acá viene la idea de que Alberto Olmedo usara peluquín en el cine mientras en la tele se mostraba abiertamente pelado). 
A los ojos del espectador moderno James Bond es un concepto, un personaje desligado al actor que lo encarne, incluso uno puede decir que una buena película Bond puede tener a cualquier Bond: a Connery a Moore o a Daniel Craig, pero lo cierto es que Sean Connery fue el tipo que invento al personaje y a su vez inventaron al personaje cinematográfico a  su medida.
Si bien el personaje literario era un asesino del gobierno británico que se mueve en la alta sociedad (de ahí que deba desarrollar una cultura de dandy) era un tipo con muchos resquemores y cavilaciones internas.
El Bond cinematográfico va a pasar a la historia como un tipo mucho más expeditivo, es un gentleman y se mueve como pez en el agua en la alta sociedad pero es un asesino sanguinario cuando la ocasión lo requiere, situación que se ve remarcada en la primer película, cuando despacha a sangre fría a uno de los personajes.
Con el tiempo al personaje le van a bajar el sadismo y le van a agregar una alta cuota de cinismo, lo que va a ser la definición del personaje que va a encarnar Connery en la mayoría de sus películas.
También una de las cosas que van a distinguir del Bond/Connery de sus sucesores es que el escocés es excelente para las escenas de acción teniendo una pelea cuerpo a cuerpo generalmente por película algo que lo distingue de Roger Moore que era pésimo para la acción, algo que con el tiempo los productores intentaron solucionar metiendo al viejito en interminables persecuciones.
Antes de terminar con la parte de “backstory” y pasar a una breve reseña de las películas hay que mencionar varios elementos que sirvieron para darle una marca de identidad a la serie:   
1) En primer lugar el “gunbarrel” que hace su debut con la primer película, marca el inicio de todas y cada una de las pelis Bond (bueno en realidad “Quantum of solace” y “Skyfall” que lo tiene pero al final).  La secuencia es corta y simple: Bond camina desde la derecha de la pantalla sobre un fondo blanco hasta que llega al centro y dispara cubriéndose  la pantalla en rojo sangre,  todo visto desde el punto de vista de la mira del arma de un tirador. 
2) La secuencia fue diseñada por Maurice Binder, el diseñador de la mayoría de los títulos de crédito de la serie.
La idea esta basada en el final de una de las primeras películas mudas que se filmaron “The great train robbery” (1903)  miren:
3) La escena pre-créditos: No aparece en Dr. No hay que ser sinceros sino en la segunda película pero es un clásico de la serie. La escena es un mini corto en sí mismo, que puede (o no) tener que ver con el desarrollo del film. Tampoco es condición que aparezca Bond pero siempre transcurre una vez que pasa el “gunbarrel”  y una vez finalizada la escena empiezan los títulos de crédito;
4) Los títulos de crédito: lo que me lleva a esto, los títulos que siempre hacen referencia al contenido de la película, además son una suerte de “clip músical” para el tema que cantado por el artista de turno expresamente compuesto para la película. Maurice Binder el creador del gunbarrell diseño el estilo de los créditos de la serie que se mantiene en la actualidad.
Casino Royale Intro
5) El tema de James Bond: hasta alguien que no haya visto nunca un film de Bond lo conoce y se convirtió en sinónimo de espionaje. El tema fue compuesto por Monthy Norman para Dr.No, pero las malas lenguas dicen que fue John Barry el compositor histórico de la serie el que lo “arregló” y dio con la versión definitiva. Baste decir que hubo sendos pleitos legales al respecto.
James Bond 007 Theme Music
 
Ok comencemos con las películas cronológicamente:
1962- DR. NO.
Director: Terence Young.
Bond: Sean Connery.
Villano: Dr. Julius No y  SPECTRE.
Chica Bond: Ursula Andress.
Gadgets: No hay.
Temas musical: El de Bond de Monthy Norman y John Barry.
El film que lo inicio todo, es a su vez uno raro. No hay gadgets, no hay escenas pre-créditos y  además la película se mantiene la mayor parte del tiempo con los pies en la tierra. Claramente la influencia es Alfred Hitchok sobretodo en los silencios y en el tiempo en que Young se toma para generar el clima de suspenso en algunas tomas. Así y todo esta la semilla, ya que desde el comienzo tenemos la fórmula: el MI6 manda a Bond a investigar ciertos sucesos extraños, el 007 investiga mientras asesina y/o se voltea a cuanta mina se le cruza y finalmente se termina topando con un supervillano con planes de dominación mundial.
La impresión que uno tiene es que esta película podría rehacerse tranquilamente agregando parte de la mística que va a venir después. Así y todo las piezas ya están puestas en su lugar incluso ya tenemos aluciones a SPECTRE y Blofeld.
Entonces nos encontramos con una película muy lenta, con uno de los Bond más despiadados que van a ver en pantalla pero que sentó las bases de lo que va a venir después.
Acá tienen la escena donde Bond “despacha” expeditivamente a uno de los sospechosos, en su momento una escena polémica y que marca la diferencia entre esta película y cualquiera de clase B del momento:

Ahh una cosita: la escena de la cena entre Bond y el Dr.No esta claramente parodeada en “Austin Powers” y es el cliché sobre el cual Scott Evil se le quejaba al Dr. Eveil de porque no le pegaba un tiro en la cabeza a Austin en vez de “alimentarlo y vestirlo”.
Ni hablar  del clímax con Bond y el Dr. No peleando para que el último no active los misiles por ahí les suena …  


1963.- DESDE RUSIA CON AMOR.
Director: Terence Young.
Bond: Sean Connery.
Chica Bond: Daniela Bianchi.
Bond Villain: La organización SPECTRE, principalmente Rosa Klebb y Red Grant. Técnicamente habría que mencionar a Blofeld. 
Gadjets: maletín “trucado” que viene con un rifle desmontable. Si no lo abrís en la secuencia correcta explota una bomba de gas lacrimógeno. Red Grant tiene varios: zapato con punta envenenada y un reloj con cuerda para estrangular.
Tema musical: “Desde rusia con amor” por Matt Monro.
Nos vamos acercando a la fórmula perfecta, se incorpora el “teaser”, aparece Q por primera vez  y claro con él hacen su debut en la serie los famosos gadjets. Pero todavía falta un poco de polenta. Generalmente se considera a esta película como el modelo de cómo se puede hacer un “bond serio” pero la verdad es que lo que hicieron fue acomodarse al estilo hitchock más que nunca.
Acá les dejo lejos la mejor escena de la película, la salvaje (bueno para la época) pelea entre Bond y Red Grant a bordo de un tren:
Bueno, por ahora paramos para no cansarlos pero James Bond volverá en …
“EL BLOGUERO QUE ME PARÍO”!!!!!!!!!!!!!!!!!!!