Hasta que se caiga el cielo...

Opinión sin “spoilers” acerca de la película 23 de James Bond por Lucas.

Skyfall (2012)
Dir:Sam Mendes
Realmente es para estudiar lo que han hecho con el agente británico desde “Casino Royale”. Hasta el momento tenemos tres películas en esta nueva continuidad (término que los que siguen superhéroes entenderán a la perfección) con este Bond petizo, rubio y orejudo (sigo acordándome de Messi, ¿Daniel Craig hará jueguito?), y la verdad que la calidad de la saga es realmente muy alta, al punto de superar a las películas modernas de Bond (las de Brosnan, bah).Con Pierce Brosnan, los productores tuvieron que afrontar el término de la guerra fría, el sida, entre otras cosas y la dirección fue: vamos a aggionar a Bond.
Así teníamos “Godeneye” donde el 007 se desayunaba que ahora tenía una jefa mujer, marcando la aparición de Judi Dench en el rol de “M” (la versión pre-crisis digamos), y esta misma le decía que era un dinosaurio de la guerra fría. Esta idea de deconstrucción del mito se mantuvo durante la mayoría de las películas de Brosnan.
Hasta que llegamos a “Casino Royale”  y “QoS” y se decide hacer un “back to the basis”, volviendo a un Bond asesino, brutal y despiadado pero también mas cercano a la base literaria del personaje y además, ya lo dije, revirtiendo al personaje a una extensión del Bond de Sean Connery. Además de acercar la saga a una oscuridad más similar a los films de Jason Bourne, el Batman de Nolan y porque no a Harry Potter.
Y así impaciente lector llegamos a “Skyfall”, la tercer película de esta nueva continuidad y el cierre de esta especie de “trilogía de secuelas”, no se asusten no es necesario volver a ver las dos películas anteriores, este film se sostiene perfectamente en sí mismo pero si es necesario tener una idea del rumbo de la serie desde la llegada de Craig.
¿Es recomendable? La verdad es que sí y mucho, la película tiene todo lo que debe ser un film Bond y se codea con los mejores títulos de la saga, no hay homenajes innecesarios (aunque están ahí), es decir que es un film Bond más convencional que digamos “QoS” que por momento sintonizaba “Siriana” pero no se dejan atrás los adelantos hechos en las últimas entregas.
Así, Bond es un personaje más tridimensional que el de Brosnan o Roger Moore, pasando por momentos de depresión y borrachera (en un momento se filtra que el examen psicológico que le hacen no lo pasa por tener tendencia al alcoholismo y traumas infantiles irresueltos) y es la primera vez que tenemos un vistazo de la infancia del personaje.
También es de hacer notar que todas las secuencias de acción son una maravilla y que la película tiene un gran trabajo en cuanto a la fotografía, notándose claramente que detrás de cámara esta el escarizado Sam Mendes.
La película esta llena de sorpresas, esta Ralph Fiennes (si exacto, Voldemort); y reaparecen dos personajes de larga data de la serie (ajá uno es Q, más cercano al papel de “oráculo/Bárbara Gordon” que al viejito con delantal blanco) y el villano de Javier Bardem genera peligro cada vez que aparece.
Y acá quiero hacer un inciso, porque en este personaje esta claramente marcada la dirección de los productores de acercarse al Batman de Nolan (de quién ya han manifestado que quieren que dirija la peli 24).
¿Por qué? Porque lo único que le impide a Silva (no el pelado ojo) entrar al panteón de los mejores villanos Bond es claramente la relación que uno puede trazar con el Joker de Heath Ledger, aunque pensándolo mejor me parece que el Guasón de César Romero sería más aplicable.
Bueno lo dicho, vayan experimenten la película y luego comenten.

Morrison la liga!

Artículo de opinión realizado por Lucas de la etapa que empieza con “Pesadillas de verano” y sigue con los nros. 1 al 41 del vol. 1 de JLA, junto con el crossover JLA: ONE MILLION, tankiu veri much.

JLA de Grant Morrison
A ver que se entienda, en los lejanos fines de los ochentas y principios de los noventas, donde no había televisión por cable, los celulares pesaban toneladas, y la Internet todavía seguía teniendo usos militares y no había sido “abierta al público” la editorial DC comics, parte del multimedios Warner (extra data: ¿sabían que el multimedios que hoy es warner primero adquirió DC y luego a la warner brothers?) tenía una llegada fuera de los medios muuy superior a la que hoy por ej. Tiene merecidamente la Marvel.
Es decir que en ese momento en televisión abierta pasaban al Batman de Adam West (que me partío la cabeza muy de chiquito) en el programa de Macu Mazzuca, la Wonder Woman de Linda Carter y hasta llegaron a pasar los capítulos en blanco y negro de “Adventures of Superman” de George Reeves (aunque obviamente ya dije en el blog que crecí viendo “Superman III”).
Pero la serie por antonomasia eran “Los superamigos” que canal nueve pasaba una y otra vez a la mañana junto con He-man, y otros dibujos ochenteros.
Esa era la “Liga de la Justicia” de mi infancia con los siete grosos más Robin y algún personaje creado para la ocasión.
Después llego Editorial Perfil y accedí a la Liga de Giffen/Dematteis, que merece su propio post y era algo así como los anti “superfriends” con esas maravillosas aventuras que estaban más cerca de Seinfeld o Friends que de los gemelos fantásticos.
Pero cuando quien escribe esto ya pensaba que no había otra liga que la del Bicho azul, Astro dorado o Guy Gardner, llegó a mis manos en una de esas convenciones que hacían en los noventas la edición de Editorial Vid de “Nuevo orden mundial” y todo cambió para siempre.
A ver para ponernos en situación hay que decir que los noventas fueron una época extraña para el cómic yanki, donde se alcanzaron records de ventas con los X-men de Jim Lee, el Spiderman de Macfarlane o “La muerte de Superman”, pero hacia la mitad de esos turbulentos años se reventó la burbuja y casi desaparece el mercado (algo parecido a la economía argentina de esos años, ¿no?) pero de manera inesperada a fines de esa década empezaron a aparecer guionistas que se propusieron volver a los cómics que habían leído de chicos reivindicando la imaginación, la aventura y al superhéroe no como un ser violento y sanguinario sino como aventureros que quieren hacer el bien por sobre todas las cosas (que poético).
Así silbando bajito apareció “Starman” de James Robinson (obra cumbre que merece su propio post), El flash y “Kingdom Come” de Mark Waid, “Marvels” de Kurt Busiek y Alex Ross y por supuesto la obra que nos ocupa la JLA de Grant Morrison.
Ya hablé en su momento de Grant Morrison pero a modo de resumen diré que aparecido con apareció con fuerza en los ochenta con “Animal Man” y “Doom Patrol”, luego durante la primera mitad de los noventa vuelve a Inglaterra donde empieza a escribir “Los Invisibles” y reaparece con esta obra que lo convierte en el mejor guionista de comics de habla inglesa.
Baste decir que si antes Morrison era un guionista destacado luego de JLA pasa a ser una superestrella.
Bueno basta de cháchara ¿y de que la va? La etapa empieza siendo justos en el evento “Pesadilla de Verano” de Mark Waid (que tiene mucho que ver en esta etapa siendo el relevo de Morrison y sucediéndolo en la colección cuando el escocés se termina yendo), donde Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Green Lantern (Kyle Rayner); Flash (Wally West) y el Detective Marciano deben unir fuerzas contra el villano Dr. Destiny (curiosamente no se hacen menciones a “The Sandman” de Neil Gaiman), y al final queda conformado el grupo y arranca la serie regular.
Hay que volver a mencionar que la línea que bajaba  DC desde hacia muchos años era que en la liga no tenían que estar todos los grosos juntos, así que verlos interactuando después de mucho tiempo y con guionistas de la talla de Waid o Morrison que los manejan de taquito les rompío la cabeza a todos los lectores del momento.
El tratamiento que le da a los personajes es espectacular, a cada miembro de la liga le da un lugar en el equipo: Superman es el “primus inter pares”, el tipo que cuando habla todos escuchan; Batman es el estratega supremo un desarrollo del personaje que luego profundizara en su etapa en las colecciones del quiróptero (y además se morfa a cuatro marcianos blancos con una cajita de fósforos); la Mujer Maravilla es la amazona guerrera que siempre esta para liderar en la batalla; Aquaman es el de peter David huraño sin una mano y con barba pero es el rey del mar con todo lo que implica; Linterna Verde es el novato; Flash es el tipo que fue superhéroe de pibito y que conoce a todos y J onn J onnz es el espíritu mismo de la liga.
Arranca así la serie “JLA” donde Morrison empieza a desarrollar historias más grandes que la vida, llevando a esta liga hiperpoderosa a enfrentarse a los marcianos blancos; a una horda de ángeles; una invasión de la quinta dimensión que termina con la reforma de la Sociedad de la Justicia; a Darkseid en la mejor saga de la colección “La Roca de los Tiempos” (que repito: merece un post en sí mismo); una visita de sus descendientes de dentro de un millón de años; una expansión del equipo con personajes como Plastic man; Zauriel (creador porque no les dejaron usar a Hawkman); Steel o la Cazadora, un ataque de Starro que trae una visita sorpresa de cierto endless somnoliento y finalmente deben enfrentarse a Maggedon el arma definitiva capaz de destruir mundos.
Podría hacer un post de cada saga, pero prefiero que las descubran ustedes mismos, ya que Morrison ya desarrollando ideas y conceptos que luego retomaría de alguna u otra manera como Solaris el sol viviente, la dinastía de los supermanes; la ecuación de la antivida de Darkseid; además de que en la última saga el escocés retomaría al querido Animal Man, borrando la etapa vertiguesca del personaje y recuperándolo casi desde donde el lo había dejado.
Lo dicho vayan y lean la etapa que no es muy larga, cada saga es una gozada, lo único negativo es el dibujo de Howard Porter un tipo que nunca pudo dibujar bien en toda su vida, al punto que en la EAH nos daban sus cómics para aprender como no se debía dibujar. Pero esto es endémico a Morrison que muy pocas veces le pusieron buenos dibujantes.
A favor de él diré que sabe como ser espectacular por momentos y que dibujar a Morrison no es fácil, pero la verdad que nunca ví un dibujante que en vez de mejorar y tomarle el punto a una serie regular empiece a dibujar peor y peor.
Vayan lean y descubran el que es para mí el modelo de cómo deberían escribirse los cómics de superhéroes en la actualidad, con inteligencia, sin subestimar al lector, pero siempre con ese sentido de la maravilla que hizo tan grande al género (y que hoy genera millones de dólares en el cine).

Antes de Skyfall...

Reseña de la película número 21 de James Bond  por Lucas.

Casino Royale (2006)
Dir: Martin Campbell
Tenemos mes bondiola, ya que se nos  viene “Skyfall” así que es tiempo de saldar una vieja deuda del Grupo Cerrado para con su inestimable público y es hora de hablar de esta película que para mí esta entre las mejores del agente secreto británico.
Pero primero hagamos un flashback hacia el lejano año de 2002, con Argentina siendo eliminada en primera ronda del mundial de la mano de Bielsa (nunca te voy a perdonar el haberme hecho levantar a las tres de la mañana para ver los dos tiros libres de los suecos!!); quien escribe esto se encontraba cursando el CBC y por supuesto el país recuperándose de la peor crisis económica de su historia.
Pero ese año hubo película bondiola, y estabamos en plena era Brosnan, que se había inaugurado con “Goldeneye” y había convertido a la saga bond en una prolija serie cinematográfica, a veces intentando volar un poco y a veces apegándose estrictamente a la fórmula, pero el tema es que la película de ese año “Die another day” (“Otro día para morir” para los no bilingües) fue francamente un desastre.
No ha nivel público porque a Brosnan se lo llamó por esa peli “el bond del millón de dólares” pero el film es francamente un cambalache que pretende hacer homenaje a toda la saga llegando a disparates propios del gran Roger Moore, lo que no quita obviamente que sea un pasatiempo muy entretenido.
Pero no nos dispersemos, el tema es que la película fue un desastre de críticas y el propio Brosnan estaba viejo (otra vez la sombra del gran Roger que tenía dobles hasta para lavarse las manos) así que los productores decidieron castinear un nuevo protagonista y encarar otro tipo de película.
No los voy a aburrir con los pormenores pero el tema es que por ese entonces la EON (la productora de todas las películas Bond) adquiere los derechos de la única novela de Ian Fleming que no estaba en su poder, que también era la primera del espía así que deciden que es la oportunidad para adaptarla.
Así que con Daniel Craig ya elegido, empieza el rodaje de esta aventura con este nuevo Bond, petiso, rubio y orejudo (no sé porque me acorde de Messi).
A ver, por primera vez nos encontramos con un reboot en serio, nada de referencias pasadas, la historia empieza desde cero y para eso traen (ironías del destino) al gran Martin Campbell que ya nos había presentado a Pierce Brosnan en “Goldeneye”.
Desde el primer momento asistimos al momento en que Bond adquiere su nomenclatura de 007 y su licencia para matar, llevando a cabo claro esta, su primer asesinato oficial.
Luego, viene la primera misión en la que al espía le sale todo mal y cuando digo mal digo pésimamente mal y lo suspenden.
Y es que en esta película Bond se la pasa aprendiendo a los golpes y se equivoca y mucho.
Pero el tema es que el MI6 quiere infiltrar un agente para un campeonato mundial de poker (en la novela era Baccará) y el mejor jugador en la nómina es Bond, así que lo mandan y … no cuento más lo único que digo es que el pobre 007 termina literalmente con un dolor de testículos de tamaños bíblicos.
Esta no es la típica película de 007 no hay gadgets, el héroe se la pasa pifiando y si gana es realmente una victoria pírrica.
Si hay que rastrear antecedentes dentro de la serie a esta película claramente tendríamos que ir a Sean Connery, incluso es posible ver “Casino Royale” y saltar a “Desde Rusia con amor” o a “Goldfinger”. El 007 de Craig es un asesino brutal pero todavía no aprendió a comportarse como un dandy.
Pero también claramente la película sintoniza “Al servicio secreto de su majestad” la única de Roger Lazemby pero también una de las más complejas, al punto que fue ampliamente ignorada con posterioridad, no digo más porque seria spoliarles la película.
También hay que hacer notar que esta película es contemporánea a “Batman begins” así que se imaginan para donde van los tiros de los productores.
Lo dicho para mí una de las mejores películas de toda la serie, que invita constantemente a su revisionado para el que es fan y para el que no le otorga un excelente punto de arranque para la saga. 
Y me volví a acordar de los dos roscazos de los suecos, no sé para que me levante a la madrugada la verdad…. 

Reseña de Quantum of solace por Lucas

NO HABLO CON PESCADOS

Por  Ale 
NDCU : AQUAMAN 
Que es lo primero que se viene a la cabeza
cuando hablamos de AQUAMAN ?
Quizás que fuera de un par de historias y/o arcos argumentales, es uno de los personajes 
de segunda linea de DC, pero, es tan segundón como dicen?
Aquaman suck!!!
Pronuncio un respetado científico indu disfrazado de este (con caballito de mar y todo) conduce un programa humorístico 
"Aquaman y sus amigos", habla con los peces... etc.
Pues bien, el NDCU se acordó de este personaje,activó actualizar en la pagina de inicio y le dio rienda suelta al que a mi parecer uno de los mejores guionistas del cómic mainstreme Geoff Johns, simpático personaje al cual se acude para relanzar o reforzar las diferentes series y/o personajes, para completar nada mejor que los trazos de uno de los mejores dibujantes del momento, el Brasilero  Ivan Reis, ay Señor que dupla de lujo.
Vamos al comic, para empezar nos encontramos con un Arthur Curry vestido en naranja y dorados nunca mas brillante (representara el relanzamiento del héroe?) empuñando su tridente dorado,combatiendo en tierra firme,demostrando que no solo puede ganar cualquier competencia de nado libre y su genial telepatía, sino también su gran fuerza, resistencia y destreza.luego de hacer lo que cualquier superheroe hace en un cómic de superheroe, el señor para en una pescaderia a almorzar (?????).
Ante la mirada ejecutora de los demás comensales del restauran quienes llegan a hablar de canibalismo submarino, es reportado por un blogger (a los odio...cuac) quien comienza a hacerle preguntas picantes que todos le quisiéramos hacer de frente..."que siente al ser un personaje de segunda??" 
La charla corta cuando entran en escena unos seres sub sub sub marinos sanguinarios y caníbales quienes deben alimentar a su reina que se encuentra en las profundidades del oceano, llevando así a humanos para que sirvan de entremés (mmmm me viene a la mente los vampiros del pueblo inundado de la saga American Ghotic de la cosa del pantano).
Aquaman no enfrentará solo a las criaturas, Mera su prometida hará una excelente sidekick que se la banca.
Logran enfrentar a las criaturas y es cuando don Arthur demuestra porqué es el rey de los siete mares y porqué hay que temer su ira. 
El siguiente numero arranca con el hombre pez cayendo y enterrándose literalmente en el desierto (que no se diga que no es original) visiones y enigmas rondan a Arthur hasta que es rescatado por el ejercito, en tanto que Mera va de compras (alimento para perros para el aquadog la mascota de Aquaman) ocasionando problemas gracias a un vendedor baboso. 
Luego nos enteraremos que Aquaman perteneció (fue el líder) de un estereotipado grupo de superheroes, los cuales están siendo cazados por ...(suspenso)...Black Manta, y hasta aquí llegamos.
Recomendable serie,impresionantes los dibujos del Brasilero y bien encaminado el personaje de la mano de Geoff.¡¡¡¡   

  

4 Años no son nada







Hace 4 años dabamos inicio a este humilde blog de opiniones acerca de todo lo que nos gusta, en el cual compartimos nuestros intereses culturales, vivencias y ha construido enlaces interblogueros como con nuestro proveedor digital llamado Archivo de Comics 
Tambien queremos agradecerles el inmenso aporte a dos nuevos integrantes del blog, Ted Kord y Huguito que con sus posteos y reseñas han oxigenado al maldito cerrado, ayudando a mantener vivo al blog y acercando gente de sus lares, hasta armando debates gigantes de los cuales se agradece a todos los lectores y seguidores por el apoyo.
Los Malditocerrados seguiremos con orgullo exponiendo nuestras reseñas y opiniones en este espacio, levantamos las copas por muchos años mas de Maldito Cerrado!
   
 Viejo Manifiesto Cerrado 
¿Quienes somos? Un grupo e amigos que comparte la misma pasión por la historieta, el cine, la tele o cualquier otra cosa que sea de freaks.
¿De donde salimos? De Avellaneda, Once y Lanús. Todos reunidos con la intención de quemarle la cabeza a cualquier valiente que se anime a entrar a este humilde blog.
¿Por que maldito Cerrado? El nombre hace referencia al esfuerzo mental que hace el lector de historietas para "rellenar" con su imaginación lo que transcurre entre viñetas o simplemente lo que no e muestra en la misma. Este concepto que es una herramienta narrativa también es utilizado en el cine asi que nos viene como diría Hal Jordan "como anillo al dedo" (Scott Mcloud chúpate esa mandarina). También responde a una broma recurrente entre nosotros (¿Qué? ¿Queres que te la contemos? Primero intimemos un poquito más y después vemos).
¿Este blog es puramente superheroico? Absolutamente no. Trataremos de volcar todos nuestros gustos e impresiones respecto de todo lo que se nos pase por la cabeza, que puede ir desde las distintas manifestaciones del noveno arte, una serie, una película, libro o hasta una obra de teatro. A pesar de que todos los integrantes del staff somos lectores de superhéroes este blog tratara de HISTORIETA, es decir que trataremos de superhéroes, manga, comic europeo, historieta argentina, reseñaremos también películas, series de TV., etc., etc.
¿Cuál es nuestro objetivo? Nuestro objetivo es terminar con la sectorización de nuestra afición. No queremos ver a importantes editores (cofffcoffffobertooocofffcofff), abriendo documentales del estilo digamos, no sé, “imaginadores” que diferencian a lectores que leen manga, del que lee superhéroes o historieta argentina. Para nosotros la historieta, el manga, el comic de superhéroes, el comic europeo, etc. son un medio de comunicación que pueden gustarte o no pero son sólo géneros. Lo que buscamos es que el lector de manga se acerque a un tomo de Asterix o del Incal o a Born Again o Wachtmen o que un lector de superhéroes se acerque a Black Jack, Lone Wolf and Cub, 20th Century Boys, Death Note, etc. Además de que esos mismos lectores se acerquen al Eternauta, Mort Cinder, Parque Chas, Perramus, etc.
Así que date una vueltita que no te vas a aburrir y algo seguro te va a gustar.
Grupo Cerrado.