Grupo Cerrado presenta la última locura del alferez Huguito:


Cita de un trekker
Por Huguito

Bitácora del Capitán: Fecha espacial 21112008. El encuentro estaba pautado para las 1600Hs y llevamos 600 segundos sin novedades por el puente. No quiero poner nervioso a la tripulación, pero el retraso me está poniendo un poco inquieto y eso puede repercutir en el ánimo de...
_Hola Fer, en qué andabas?
_Hola, Nati, no te vi venir. Nada, pavadas, como siempre...
Señor Worf, desvíe un 50% de energía para el escudo lateral izquierdo. Que no vuelva a suceder otro ataque sorpresa
_Te noté raro por teléfono, vengo acá y te veo colgado, no sé, me estás preocupando.
_Consejera Troy, la necesito en el puente
_Noto cierta turbulencia en el ambiente, capitán. Debería tratar de serenar la situación para iniciar el ataque en terreno llano.
_Entendido
_Nada, pasa que ultimamente vengo bastante enquilombado, viste? la facu, el laburo, tengo la cabeza hecha una ensalada de frutas.
_ Y para eso me llamaste? Para decirme que tu vida es un quilombo? Hellou, somos varios en el mismo bondi, nene!
_Daño en la cubierta inferior. Creo que perdimos un reactor señor.
_Gracias Data. Señor LaForge, lleve un equipo de inmediato a intentar repararlo
_Ya lo sé, no era solamente eso. Si hubiera sido sólo eso te lo mando por mail y listo, no?
_Ay boludo, no me asustes! Qué te está pasando?
_Sus escudos están en baja señor, creo que es la hora de atacar.
_Preparen phasers a mi orden...
_Nada grave, bueno depende...Para mí es algo importante, importantísimo.
_Vos sabés que podés confiar en mí para lo que quieras, decime, qué te está pasando? (Le agarra la mano)
_Señor, creo que es hora de atacar...
_Nati...
_Es ahora o nunca, sus defensas están al mínimo! Lo puedo ver en sus ojos, capitán!
_ Me están pasando cosas con vos, sabés?
_Torpedos photón expulsados en línea de colisión. Impacto en el casco superior, daño aproximado de un 35%
_Fer, yo pensaba que estaba todo claro entre nosotros...
_Impacto directo en nuestra escotilla! Perdemos potencia en los phasers delanteros!
_Desvíe toda la energía a soporte vital! Número Uno, informe daños en la otra nave
_Hay una abertura en su lado izquierdo, pero no lo suficiente como para dejarla fuera de combate. Creo que debemos seguir atacando...
_Prepare los phasers...
_Yo también pensé que estaba todo claro, pero la verdad es que cada vez se me hace más difícil no pensar en vos como algo más que una amiga...Sos demasiado linda, sabés?
_Le dimos de lleno, pero quedamos demasiado expuestos! Capitán, qué hacemos?
_Fer, la verdad es que yo te quiero pero como amigo.
_IMPACTO DIRECTO!!!! No creo que resistamos otro ataque!!!
_Bueno, está bien, espero que esto que te dije no haga que la relación se rompa, no?
_Fije curso 3342, desvíe energía a los generadores Warp. Cuanto antes salgamos de esta, mejor. Ya tendremos otro encuentro...

Estación Hawksbill

Autor: Robert Silverberg.
por fercha.

Bien. Lo que subio Leo me desperto escribir sobre este libro que llegó a mis manos tiempo atras gracias a Lucas, mientras indagabamos sobre viajes temporales. Trata de una volada cárcel de máxima seguridad, instalada mil millones de años en el pasado donde sólo se encuentra un paisaje desolado y elementales formas de vida. La estación Hawksville, creada por un gobierno represivo y autoritario, se convierte en un lugar nuevo de detención para disidentes al regimen.
El protagonista Jim Barrett, el habitante mas antiguo y líder de la Estación, indaga a un joven prisionero recién llegado acerca de los acontecimientos del presente y los motivos de su destierro, al tiempo que, en su memoria, repasa los acontecimientos de su vida que lo llevaron a la lucha por la supervivencia en un escenario donde paradójicamente, la superficie primitiva de la Tierra se ha convertido en una cárcel.

Y aca es donde te hace clik la cabeza. Al principio me entusiasmo la loca idea de una carcel en esa epoca y la forma de como lo narraba el autor, pero fui perdiendo interes en ciertas partes que me resultaban aburridas. Todas las noches leía un poco y cuando empezaban los ojos a pesarme dejaba y retomaba al dia siguiente, asi hasta que me enbole y lo abandone... pero un dia me dije "es hora de terminarte y devolverte". Asi fue como del enbole pase al entusiasmo renovado y quede fascinado como en un capitulo hablaba del presente en la estacion y recordaba sus dias de activista en el otro. Como iba cerrando todo de manera prolija y llevandote hasta el predecible final. Te daban ganas, al menos a mi me paso, de involucrarte y formar parte de algun grupo revolucionario. Llegue a pensar en romper todo, habia que empezar a poner bombas. Pero bue... termine de leer el libro y quede con esas ideas guardadas.
Y hoy, que me volví a rapar la bocha, me mire al espejo y me dije: ¿¿Y? ¿por que no? ¿por que no, por cada bomba una explosion? pero de ideas, de imaginacion. Hay que volar no queda otra. Viva la revolución! (mi humilde expresión)
Lean el libro cuando puedan.

Hemos leido...

por Leox

FICCIONARIO
de Horacio Altuna

¿Que tal amigos? Hoy quiero hablarles de este genial comic de Horacio Altuna llamado Ficcionario.
Hasta ahora no lo habia leido pero gracias a la basta biblioteca de mi amigo Lucas, he tenido la oportunidad.
El libro cuenta sobre un mundo en un futuro bastante posible, diria yo, en el que esta prohibido pensar, leer libros y hasta donde los habitantes tienen sus indices de agresividad controlados mediante una maquina llamada bio-ordenador.
En caso de tener un ataque de ira estan obligados a asistir al "centro de descargas de tensiones" donde son sedados mediante calmantes e inyecciones.
Lo que si esta permitido es la prostitucion, las drogas, el alcohol y todo lo que nuble la mente. Hasta se puede fornicar (¡que palabra!) en la calle sin ser molestado. Por eso digo que es un futuro bastante posible, ya que me hace acordar a la invasion de revistas "hot"pedorras en los puestos de diarios y al bailandoooooo....
Si bien lo unico que le criticaria es la disposicion de las viñetas, que un poco confundian al leerlo, pero los dibujos de Altuna son soberbios como ya nos tiene acostumbrados.


El libro tiene varias historias que transcurren alrededor de un personaje llamado Beto Benedetti. Le dicen todo el tiempo que tiene acento sureño y que es inmigrante del sur, pero nunca especifican de donde es ni donde es que estan parados, pero tiene olor a yankilandia.
Beto, es un tipo cualquiera, laburante y casi sin ningun derecho a nada. Tiene una novia llamada May que pertenece a un status social mas elevado.
Basicamente las historias se basan en mostrar la manera de sobrevivir en un mundo tan hostil como espeluznante.
Un muy buen comic que no solo sirve para reflexionar, si no para recocordar el pasado de este pais por ejemplo, que hoy valoro al menos el simple hecho de poder elegir que leer, que escuchar, y que hacer. ¿O no?

Indiana Jones Y El Reino De La Calabera De Cristal



Dirigida por Steven Spielberg.
Reseña de Lucas Costa.

Antes que nada vale la aclaración: soy un fan letal de la saga.
Dentro de mi perspectiva personal los verdaderos clásicos son aquellos que uno mira mas de una vez y siempre se engancha o encuentra cosas nuevas (como las dos primeras del padrino; Volver al Futuro; Forrest Gump; o pongan las que les parezca) y para mí la trilogía de Indiana Jones entra completamente en esa categoría.
Así que con esas expectativas enormes de querer encontrar un nuevo episodio de una serie legendaria espere esta película (con más ganas que la nueva de batman como ya he repetido en otra ocasión).
Sobretodo porque se reunió la santa trinidad; Lucas; Spielberg y Ford.
Y la verdad es que si bien no me decepcione porque la película me resulto muy entretenida y hasta por momentos interesante me encontré con un film muy raro.
A ver que quede claro: la película es muy recomendable y no decepciona, es casi imposible irse del cine sin tararear la marcha del genial Johns Williams y no querer comprarse una fedora para disimular la pelada.
Pero este episodio no llega al nivel de la trilogía original.
Y con esto abro un paréntesis peligroso ya que he leído reseñas en donde se defenestraba esta película por el cambio de escenario de Indy, que los nazis no son los villanos, que Ford esta viejo, etc, y quiero mencionar que la secuela original “El templo de la perdición” fue apalizada por la crítica por mismos motivos (salvo lo de “Ford esta viejardo”) lo que motivó que los creativos al frente de la saga volvieran al curso con “La Última Cruzada”que si bien a mi me encanta regurgita ideas y escenas de la primera entrega de la saga.
Vayamos por partes: El cambio de escenario me parece una idea genial.
Entre esta y la anterior película pasaron veinte años así que ese es casi el tiempo real que le paso al personaje, así que ahora de 1945 pasamos a 1957.
Y acá la película encierra un detalle genial que muchos en mi opinión van a receptar en revisiones ya que nos damos cuenta que Indy siguió viviendo aventuras durante ese tiempo, se le murieron amigos, consiguió nuevos, etc. Incluso en un momento se menciona que Indy es coronel y que después de la guerra trabajó para el servicio de inteligencia yanki.
La primer escena es la mejor de la película ya que son casi 15 minutos de puro Indiana Jones, que transcurre en el depósito en el que guardaron el arca de la primer película. Ahí a pesar de los años Indy salta pega puñetazos, latigazos y les gana a los malos con su ingenio para furor de la platea.
Después a la peli le cuesta arrancar hasta que la serie vuelve a la fuente y Spielberg y Lucas devuelven al Dr. Jones a la jungla en la que se enfrenta a unos indios metidos con calzador (nunca se explica de donde salen) pero que son excusa para que Indy los cague a latigazos. Además durante este tramo Indy resuelve acertijos, es perseguido por los malos, se topa con serpientes, etc.
La inclusión de Mutt, que tiene un parentesco con Indy, puede ser polémica para algunos pero hace un par de años que se hablaba que a Ford lo iba a acompañar un actor joven para que haga la mayoría de las proezas físicas.
En un momento se habló de Jet Li, que sería el ponja Short Gun de la segunda película, y también Natalie Portman como la hija del arqueólogo.
A mí esto me hubiera gustado ya que cerraba con la serie El Joven Indiana Jones en donde un achacado Dr. Jones siempre se quejaba de que su hija le rompía las pelotas.
El personaje no está mal desarrollado, es un típico motoquero de los cincuentas que guarda ciertas similitudes con el héroe de la saga.
Al principio es intragable pero a medida que avanza el film comienza a caer bien.
El toque de que sea hijo del gran amor de Indiana Jones (que reaparece en esta película y no sólo en un cameo) le da una cierta chapa y hace que sea mas fácil de aceptar.
Ahora pasemos al otro tema urticante: la edad de Ford.
Bueno a mi me importa un carajo (no es fino?). ¿A ustedes se les hubiera ocurrido esta película sin Harrison Ford? Ok. Esta muy achacado pero cuando se pone la fedora tiene una chapa terrible. Además si bien hay ciertas escenas en las que el peso de la acción recae en Mutt, Indiana Jones esta muy activo y como ya dije se caga a trompadas, pega latigazos, etc.
La historia es una ensalada y da pena porque podría se muy interesante ya que al contrario de lo que muchos piensan la inclusión de elementos alienígenas a la trama creo que fue un acierto.
Pero no todo es color de rosas hay ciertas escenas que son infumables y creo que demuestran la falta de ideas (y eso que tuvieron 19 años): si bien es muy simbólica la escena de Indy viendo el hongo atómico, la escena de la heladera (vean la peli y después la comentamos) es muy naif, pero bueno se la perdono porque por lo menos es divertida.
Pero la escena en la que Mutt emula a Tarzan es muy idiota y se la podrían haber ahorrado.
Otro aspecto de la película a destacar son los homenajes y guiños ya que a lo largo de la peli vemos fotos, retratos y estatuas de Marcus Gravis y del Dr. Jones Padre, así como vistazos del arca de la alianza y del diario del grial. Ni hablar de la escena de la moto en la que se hace un homenaje a La Última Cruzada, a ver si lo pescan.
Chau gente, alquilenla o comprenlan trucha que la van a pasar bien pero no esperen que la película les vuele las chapas.

Que No Se Acabe Nunca

por Leox

Y si amigos este fue un gran año en lo que respecta al cine. Peliculas para todos los gustos y estilos. Pretendo entoces, enumerar en este post, las peliculas que mas me gustaron y merecen ser recordadas.
Se que todavia no es epoca de brindis, pero quiero levantar mi copa (con gatoreid) por este nuevo blog y desear que este buen año no se termine nunca viejo!!!!


Batman The Dark Knight
Dir. Christopher Nolan
Definitivamente la de Batman es la pelicula del año, tiene todo lo que tiene que tener una peli de Batman y Heath Ledger (que en paz descanse) como el Joker es glorioso. Esta peli es es-pec-ta-cu-lar.




Iron Man
Dir. Jon Favreau
Una genial iniciativa en peliculas de superheroes marvel. Es muy buena en trama, efectos y tiene escenas graciosas muy bien puestas.
Robert Downey Jr. como Tony Stark es ideal, sorprendente
.



Hulk
Dir. Louis Leterrier
Muy entretenida. La pelicula es muy buena pero lo mejor es lo que da a entender de lo que se viene con las pelis de marvel... REUNIOS!!!...




El Diario De Los Muertos
Dir. George Romero
Genial pelicula del tenebroso George Romero, que esta vez encontro una muy buena manera de hacer una pelicula de un genero en el que el ya es experto y darle realismo mediante la filmacion con camaras de mano o de vigilancia. Si te asustan los difuntos activos (como a mi) esta es tu pelicula.




Hellboy 2
Dir. Guillermo Del Toro
Esta vez se volcaron mas para el genero fantastico, tiene partes muy buenas y entretenidas pero abusan un poco de los chistes. Es buena pero no supera a la primera. Limate los cuernos vieja!!




REC
Dir. Jaume Balagueró
Definitivamente es la pelicula terrorifica del año y para mi la de los ultimos tiempos. El hecho de que esta filmada con una camara en mano, hace que uno este ahí y ademas es intensamente terrorifica. Si te asustaste con el diario de los muertos (como yo lo hice) con esta te vas rec-agar (como yo lo hice)




Clone Wars
Una muy buena variable en estilo de peliculas animadas siguiendo un poco el estilo de la serie animada 2D. Esta muy buena.
Que la fuerza...




007 Quantum Of Solace
Dir. Marc Foster
Daniel Craig en esta esta mas Bond que nunca. Tiene mucha accion pero no es solo eso, por lo que yo se es la primera vez que hacen una pelicula de Bond continuada de la anterior. Está excelente. Bond, James...



Quantum Of Solace



Dig. Marc Foster.
Reseña por Lucas “double o seven” Costa.

James Bond esta de vuelta y toca el turno de la reseña de grupo cerrado.
¿A ver por donde empiezo? QoS es la película número 22 del agente británico pero es el virtual segundo capítulo de la serie iniciada con Daniel Craig a la cabeza.
Esto es bueno y malo.
Es bueno porque la película que nos ocupa guarda una similitud de estética y de temática con el film que la antecedió, Casino Royale.
Es decir que se mantienen las cosas positivas de ese film:
escenas de acción más verosímiles, con las mejores luchas cuerpo a cuerpo que ha tenido bond desde los tiempos connerystícos y un verdadero
desarrollo del personaje de 007, lo que lo hace mucho más tridimensional y más fácil de conectar con la platea (ej. Hubiera sido imposible concebir una escena introspectiva como la del avión, con bond clavándose los vodka martines agitados no revueltos mientras está deprimido, en los tiempos de Rooger Moore o incluso de Pierce Brosnan).
Incluso la trama de esta peli es quizás la más realista de toda la serie, ya que si bien en Casino Royale, Bond se enfrentaba a un banco clandestino que manejaba dinero del terrorismo, acá directamente se enfrenta a corporaciones que van tras el último gran recurso natural que se esta volviendo escaso: el agua.
Y no sólo eso, la película de repente sintoniza ese cine de protesta del cual Steven Soderbergh esta a la cabeza al mostrar muy clarito el sufrimiento del pueblo boliviano por la falta de agua (a propósito, la escena de bond con la boliviana Clarisse caminando por el desierto y viendo la sequía que afecta a un pueblito es idéntica a la de “El templo de la perdición” cuando Indy y la rubia de turno atestiguan una situación similar pero por motivos mas sobrenaturales).
No sólo eso, la CIA tiene un papel bastante oscuro en cuanto al plan de los malos se refiere, llegando a dar la venia al golpe de estado que se esta cociendo en Bolivia para quedarse con el petróleo (pura ficción no?).
Y acá me voy a enfrentar con todos los salames que dicen que esta reinvención fantástica que han hecho de la serie es una copia a las películas de Jason Bourne (el espía con las escenas de acción más espásticas de la historia del cine). ¿Realmente vieron alguna película clásica del 007? Me refiero a las de Sean Connery.
Creo que más que copiar a Bourne, lo que hicieron los creativos de la serie fue mirar para atrás, porque el Bond/Craig es una vuelta total al Bond/Connery,
¿Por qué lo digo? Porque tanto el Bond primigenio como el actual, era brutal, implacable, frío, sádico ya que le gustaba ver mientras estrangulaba a sus enemigos hasta la muerte, sarcástico y para él tanto los amigos como las damiselas que se encontraba por el camino eran sólo herramientas para llegar a su objetivo, además aprovechando que Craig es realmente bueno en las escenas de acción, Bond vuelve a tener peleas cuerpo a cuerpo como las batallas campales de la era connery.
Y también dejenme decir que Quantum es una reinvención de Spectre, la organización terrorista que combatió Bond en casi todas las primeras películas.
Todo muy lindo, pero ¿Cuáles son los puntos malos de los que hablaba anteriormente?
Básicamente esta es la primera secuela “oficial” de la serie, las comillas son porque en las primeras películas había una verdadera continuidad argumental respecto a Spectre y el misterioso Blofeld (¿Alguien dijo Dr. Evil?).
Incluso después del final de “Al Servicio Secreto de su Majestad”, en la cual Bond/ Roger Lazemby se casa con Diana Riggs (sí leyeron bien James Bond se casó con Emma Peel) para quedar viudo a los cinco minutos a manos de Blofeld, en los primeros minutos de “Los diamantes son eternos” vemos a Bond/Connery furioso buscando a Blofeld para luego matarlo de manera muy expeditiva (la película después se convierte en una comedia pero bueh…).
Todo esto para decir que si no viste Casino Royale no vas a entender ni la mitad de lo que pasa en QoS ya que al mejor estilo Kill Bill, las dos casi componen una sola película.
Otro aspecto negativo para mí es que subiéndose al carro de las películas de acción modernas, hay ciertas escenas de acción sobretodo al principio que no se entienden por la manera en la que mueven la cámara. Luego con el transcurso de la película este problema va desapareciendo (¿tal vez alguien en la sala de edición se tomó algún remedio contra el temblequeo?).
En cuanto a las chicas Bond, hay tres en realidad, una es Camille, que al principio parece metida con calzador pero después vemos que tiene una muy buena historia y un muy buen climax, ya que intenta vengarse del dictador Boliviano que esta a punto de realizar un golpe de estado y que además mató a toda su familia.
El combate final entre los dos personajes mientras el Dictador esta a punto de violar a una empleada de un hotel es realmente muy bueno y digno de verse.
La otra es Strawberry Fields que esta para que Bond moje el churro (porque sino muy casto hubiera estado en esta peli) y para hacer un homenaje a Goldfinger (no digo más...).
La tercera es Vesper Lynn que esta muerta pero esta omnipresente en toda la peli.
Por lo demás Dominic Greene, el villano es medio olvidable pero el plan es realmente bueno y es parte de una conspiración mayor asi que esta bien y reaparecen Giancarlo Gianinni, Jeffrey Wright y Judi Dench (calculo que miembros estables del staff).
Del tema musical de la peli no hablemos, pero la banda sonora a cargo de David Arnold es excelente como siempre.
Ah!!! para los puristas, el gunbarrel está pero no donde se lo esperan.
Chau, me quedé con ganas de ver la proxima aventura del 007, menos mal que James Bond volverá...

Hand7




Bueno, me presento al ciberespacio es este, mi primer aporte para Maldito Cerrado: Soy Huguito, suelo dejar aportes en los comments y esta es mi primera aportación para el blog:

Quienes me conocen me definen con una palabra: raro (como el disco de El Cuarteto de Nos, altamente recomendable por la Liga de Amas de Casa Desesperadas). Como le suelo decir a Lucas, dentro mí conviven varias personas: el deportista, el pseudo abogado, el marido, el comiquero, etc (las pilas se venden por separado. Producto no apto para menores de 18 años). Y cuando dos de esas personalidades se pueden combinar cual Firestorm sale un Huguito altamente feliz. Esto se dio con otra mezcla rarísima: Un manga de handball (deporte que practico y cuyo Huguito tiene su propia página) publicado en Francia y dibujado por un español. Si, faltó que entre el burro y estábamos todos.

Qué salió de esa mezcla? Hand7, un manga serializado por la editorial Shogun Shonen, que era algo así como Los Campeones pero con la mano...

La historia, inspirada así, medio de costado, por Los 7 Samurais de Kurosawa, era la de un equipo de handball venido a menos, de un entrenador con menos ganas de vivir que el hijo de Soldán y la Suller y cuya hija, que tiene un aire a Rouge que más que un aire es un tornado, se encarga de buscar a jugadores para que el equipo levante, si no el viejo se va a la misma fila que el Coco Basile a buscar laburo. Y no tiene mejor idea que traer gente de otros deportes, donde el Oliver Atom del handball es un flaquito que practica salto en largo.

La serie tenía todo para romperla y fue así que cuando salió a al calle, como se esperaba, fue un rotundo...fracaso. Duró sólo 3 tomos recopilatorios y el final de la historia me la enteré en el blog de Albert, el dibujante, que subió los dibujos y uno llenaba los globitos con imaginación...

Ahora tengo un amigo en Francia y confío en que quede algún ejemplar en una mesa de saldos, si no es que los están usando para envolver huevos...No te digo yo, cuando me gusta algo, ese algo no le gusta a nadie. No, si soy un tipo rarísimo...

Lucky Star

Por Cristian “Lucky Channel” Godoy 
Aquí estoy hoy comentándoles mi segundo anime cómico favorito (el primero es Suzumiya Haruhi no Jutsu, auque no es totalmente cómico) Lucky Star. 
Casualmente de los mismos que llevaron a la pantalla chica a Haruhi nos traen la historia de Konata, Stukasa, Kagami y Miyuki, cuatro chicas de 17 años que cursan 2do de secundaria alta (lo que equivaldría a nuestros 3 últimos años de secundaria) amigas entre ellas pero muy diferentes. 
Primero tenemos a la peticita Konata Izumi, La protagonista absoluta de la serie la cual nos ara matar de la risa con sus comentarios y ocurrencias, ella es muy buena en deportes pero no le interesan porque le quitaran tiempo para ver sus animes favoritos en el prime time, lo que la convierte en una otaku de ley, ella deja el estudio para lo ultimo ya que prefiere estudiar durante toda la noche anterior a un examen que hacer la tarea diariamente y no poder leer mangas , ver tele o jugar juegos online. Tanto es su fanatismo que para poder seguir comprando merchandising trabaja en un cosplay café (un café donde las meseras están disfrazadas de personajes de anime, manga o video Games) disfrazada de HARUHI!! La cual imita a la perfección ya que la persona que le da su voz nos nada mas ni nada menos que Aya Hirano la que le da la voz a Haruhi.
Luego tenemos a Las hermanas gemelas Tsukasa y Kagami Hiragi, La primera es la típica chica inocente de los animes tirando a tontita pero muy divertida cuando hace sus comentarios fuera de lugar. Luego viene su hermana Kagami;
La estudiosa, la seria, la madura y… LA CASCARRABIAS!!! Es la principal fuente de bromas de Konata, y a esta le encanta hacerla engranar pero en el fondo la estima mucho. 
Por ultimo La tenemos a Miyuki la sabelotodo del grupo, siempre que hay una duda sobre algo las chicas acuden a ella para que las saquen de las dudas; Aparente ser mas grande de lo que es, le tiene terror al dentista y es mas despistada que Tsukasa.
Durante el trascurso de la serie vemos su día a día, las veremos discutir sobre como se deben comer ciertos alimentos, participar en el festival de deportes, etc, etc. 
Para citar algunos capítulos memorables: esta el cual Konata, Tsukasa y Kagami van al Comiket ( una convención de historietas como acá seria Animate pero multiplicado por diez) la cual Konata se lo toma como una guerra de guerrillas en la cual ella es la general y las demás sus soldados, este capitulo es desopilante, desde Tsukasa perdiéndose en la corriente de gente, Konata comprando cosas y recargando su billetera como si un 9mm se tratara, hasta ver a Kagami sonrojarse viendo un doujinshi Yaoi (es un genero erótico entre hombres, su contrapartida es el lesbico Yuri, y el hetero es el hentai en Gral.) de su novela favorita Fullmetal Panic!. 
Otro gran capitulo es cuando las chicas van al cosplay café de Konata y esta haciendo de haruhi saca de quicio a Kagami, sin olvidar del baile de Hare Hare que hacen Konata y las demás meseras.
Llegando el fin de la serie se le suma al staff de las chicas unos cuantos mas personajes como la prima de Konata, Yutaka Kobayakawa, Chiquita, Adorable y enfermiza, se muda a la casa de Konata para empezar a cursar en el instituto de su prima. 
Luego tenemos a Minami Iwasaki, La callada y tímida de la serie, es muy buena en deportes pero no esta conforme con el tamaño de sus pechos ya que son muy chicos. Es compañera de clase y mejor amiga de Yutaka. 
Otra compañera de Clase de Yutaka es la norteamericana Patricia Martín (Patty-Chan para los amigos) también es compañera de trabajo de Konata en el cosplay café (ella hace de Mikuru-Chan) y ya sacaron un CD juntas. Ella vino ajaron a absorber lo mejor de su cultura… EL ANIME Y EL MANGA!!! 
La cuarta compañera de clase de Yutaka es la mas graciosa de todas, la dibujante de doujins Hiyori Tamura la cual se la pasa teniendo fantasías Yuri cuando ve a Yutaka Y a Minami Juntas y luego las usa y vende en el comiket, para ella hacer esto es imperdonable pero antes que nada es una artista.
Luego nos quedan las compañeras de clase de Kagami (Konata, Tsukasa y Miyuki estan en una división y Kagami en otra), La hiperactiva Misao Kurakabe la cual nos hace acordar mucho a Tsuruya de Suzumiya Haruhi. Y Ayano Minegishi, la otra compañera de Kagami, silenciosa y maternal.
El final de la serie se lleva al cabo en el último festival cultural de las protagonistas Haciendo la coreografía del opening completa (imperdible). 
La serie cuenta con 24 episodios con un mismo opening pero con distintos endings los cuales son en la primera mitad de la serie son canciones famosas de animes cantadas en un cuarto de karaoke por las protagonistas, algunas de las que destacan son: el 1er opening de Dragón Ball Z, el de Doraemon, Y muchos otros.Mientras que la otra mitad son temas interpretados por las personas que les dan las voces a los personajes.
Párrafo aparte merece la sección de Lucky Channel, la cual sucede luego de terminado el episodio conducido por Kogami Akira, una supuesta idol que no aguanta a nadie y que tiene doble personalidad, y su segundon Shiraishi Minoru, el cual es un compañero de relleno de la clase de Konata. 
Esta seccion en teoría era para ir presentando a los personajes pero luego de unos minutos se va todo al carajo y siempre terminan sacándolos del aire.
Bueno espero que esta reseña les haya gustado y luego de leerla les de ganas de ver algún episodio. Bueno me voy despidiendo ya que esto se hizo largo, abajo les dejo el opening y el ending con Konata haciendo karaoke del opening de Dragon Ball. Saludos y… SIGAN MIRANDO EL CIELO.=)

Parque Chas


Por Ricardo Barreiro y Eduardo Risso.
Lucas Costa (agente inmobiliario).

Buen día, hoy me toca hablar de una historieta argentina.
¿Por qué elegí este precisamente? Porque tiene varios elementos que me
encantan.
El primero sin dudas es Eduardo Risso, uno de mis dibujantes predilectos en este momento. El tipo es un crack no hay otra manera de describirlo.
Es el mejor narrador del medio, además de ser un maestro de la historieta “a la argentina”, o sea en blanco y negro, pero también se adapta de maravilla al color como lo hace en yankilandia, o a los grises como lo hace en esta historieta (porque para mí comic es la historieta anglosajona, sino en vez de manga tendríamos que decir comic oriental).
Lástima que sea medio agreta en las convenciones (aunque cuando le di esta historieta para que la firme casi casi sonrió).
El segundo elemento es Ricardo Barreiro, uno de los mejores guionistas argentos de todos los tiempos.
Para los que no le suena (o para los pendejos del barrio) es algo así como un Grant Morrison argentino. ¿Por qué? Porque también es un díscipulo de Phillip K. Dick el gran apóstol de la contracultura. Al igual que Morrison en la obra de Barreiro son tema frecuente las dimensiones paralelas, lo que en verdad el hombre percibe como realidad entre otros temas metafísicos (en la obra de Borges también están, algún día voy a
hablar del cuento de JLB en el que el protagonista se da cuenta de que fue modificada la continuidad pero bueno por ahí algún intelectual se puede ofender…).
Lo único que este humilde servidor podría criticarle a la obra de Barreiro es que casi siempre deja trunco el final de sus historias terminándolas rápido casi sin ganas o nunca terminándolas ya que estamos.
Otro de los elementos que tiene esta historia que me gusta mucho es el hecho de que ahonda en los mitos urbanos que hay acerca de Parque Chas, que les cuento para los lectores internacionales, es un barrio de la Capital Federal de nuestro país. Como ejemplo de dichos mitos se puede comentar que muchos taxista no se quieren meter en dicho barrio por temor a perderse.
Pero bueno volviendo a la historieta en si, la misma trata de un periodista llamado Ricardo que se va a vivir a Parque Chas y empieza a
notar que pasan cosas raras.
Le alquila un departamento a una mina de nombre Aitana en el cual pasa un situación digna de x-files y a partir de ahí no solo se obsesiona con esta mujer sino que empieza a investigar todos los sucesos extraños que pasan en el barrio que son muchos colegas.
Así por medio de las historias que van contando Barreiro y Risso nos enteramos que en dicho barrio desemboca el subte que saco a Perón de la plaza de mayo durante la revolución libertadora, tomamos un café con Dolina mientras nos cuenta de los maratonistas que se perdieron en una carrera infinita, nos perdemos en una biblioteca y obtenemos la ayuda del Eternauta (personaje fetiche de Barreiro), somos testigos de la guerra secreta que libraron los pibes de Parque Chas contra los invasores aliénigenas por el control de una plazita, entre otras historias.

La obra esta recopilada por la editorial rosarina Puro Comic en dos tomos, pero la verdad es que lo mejor de la obra esta en el primero.
Desconozco si paso mucho tiempo entre los episodios recopilados en el primero tomo y el segundo pero en este la obra deja un poco la estructura episódica y se convierte en una especie de aventura larga en la que Ricardo y Aitana se pierden en el tiempo y en las realidades.
El final es otro homenaje al Eternauta en donde el autor de la historieta nos intenta advertir de una hecatombe que podría ocurrir (para más detalles en los noventa ocurrió). Pero más allá de los dibujazos de Risso la serie pierde mucha calidad en este tramo.
Chau, no dejen pasar esta historieta porque se van a arrepentir… (no digan que no se los advertí).

Justice


Por: Alex Ross, Jim Krueger y Doug Braithwaite.

Reseña por: Lucas “super friend” Costa.

Buen día, después de mucho tiempo vuelvo a reseñar comics y para la ocasión empezaré por una historia de superheróes bien pochoclera como nos gusta a la muchachada de grupo Cerrado.

¿De qué viene la mano? Bueno es algo así como un capítulo de los super amigos con muchísimo presupuesto y orientado a un público más adulto, por decirlo de alguna manera.

Los Súper Amigos, fue la serie de La Liga de la Justicia que realizó Hanna-Barbera y que duró como 13 años.

Personalmente debo decir que es una serie que va de menor a mayor ya que en las primeras temporadas tiene un estilo bien “Scooby-Doo” y en las útltimas temporadas termina siendo una serie bien superheroica con la JLA combatiendo a Darkseid, que es el principal villano de las últimas temporadas o a Brainiac en su versión robótica-ochentera diseñada por George Pérez.

Ahora bien, la explicación de que porqué me fui a las ramas hablando de los súper amigos es que durante la temporada denominada “Reto de los Super Amigos” combaten a la legión del mal, capitaneada por Lex Luthor en su versión setentera-ochentosa con su camisa púrpura y sus pantalones verdes (¿sería fan de la serie de hulk con Lou Ferrigno y Bil Bixby??) la cual estaba compuesta por enemigos de los súper amigos.

Es a esta temporada a la cual “Justice” rinde homenaje ya que la Legión del Mal de Luthor reaparece con los mismos integrantes de la serie más el clásico domo negro que les sirve de base (y que también haría una aparición en el opus de Alex Ross “Kingdom Come”, pero esta vez en forma del GULAG construído por Superman).

¿De qué va la historia? Parece que ciertos villanos están teniendo pesadillas acerca de un desastre provocado por la JLA y que producirá la destrucción de la tierra, siendo Superman el único sobreviviente (lo que luthor considera insoportable obvio).

Es así que ponen en marcha un plan de salvataje que consiste en realizar actos de altruismo para ganar la confianza de la población.

Hasta acá todo bien, el conflicto es interesante ya que los villanos están actuando como héroes, en primera impresión por una causa altruista que es evitar la destrucción de la tierra (aunque de manera obvia no todo es lo que parece).

Pero con el paso de los números uno termina pensando que realmente esta viendo un capítulo de los super amigos por los golpes de efecto bizarros que pega el guión y por la ingenuidad con la que se resuelven algunos plots.

El comic tiene sus cosas, como la paliza que recibe Superman de parte de Solomon Grundy, El Parásito, Bizarro y Metallo (casi toda la galería de villanos del supes al completo); la trampa que le tiende Siniestro a Linterna Verde (Hal Jordan), el enfrentamiento final entre estos dos personajes, la excelente caracterización de Luthor (la ochentosa bien entendida, o sea, no el científico loco sino el tipo brillante cuya vida hubiera sido disitinta si el kryptoneano no hubiera aterrizado en la Tierra), entre otras situaciones que se pueden rescatar.

Pero sin embargo las cosas positivas se diluyen frente a los caprichos de Alex Ross de meter con calzador a sus personajes fetiche.

Así, de repente vemos como el Capitán Marvel le roba cámara a Superman, siendo curioso como Ross dedica un número entero al combate entre Cap. Marvel y Black Adam, ya que el último aparece de la nada en la historia y nunca es miembro de la Legión de Luthor, sino que es claramente incluído como un capricho personal del autor.

También por obra y gracia de Alex Dioss Linterna Verde (Hal Jordan) de repente es el miembro mas pulenta de la liga y hasta le hace decir a Robin en un momento “no tengan miedo, Linterna Verde nos salvará”, ¿¿qué se fumó Ross cuando escribía esto???).

Además la inclusión de los Metal Men, o la Doom Patrol, sólo sirven para entorpecer una historia que debería haber sido la JLA contra la Legión del Mal, nada más.

Por otra parte los personajes principales están siempre conflictuados y se la pasan llorando, algo que esta fuera de lugar en un comic DC, y sobretodo en uno de estas características.

El dibujo tiene la espectacularidad que uno espera en un cómic de Alex Ross, pero acá sólo realiza el acabado final, y la composición de página corre a cargo de Doug Braithwaite, lo que termina siendo evidente en los capítulos finales cuando se desata la batalla campal entre los héroes y los villanos ya que la narración es muy confusa y uno termina confundiendose a los personajes, lo que en un cómic de superhéroes en los que hay docenas de personajes es complicado.

Por lo menos Ross le da un reconociento al dibujante, con el cúal ya trabajaría en las secuelas de Tierra X para Marvel, al contrario de otros dibujantes que no lo hacen.

Más allá de que la miniserie es la fantasía masturbatoria definitiva de Alex Ross, es disfrutable si se pone el cerebro en off y se olvida de las versiones posterioes de algunos villanos, que son muy superiores a las que se muestran en esta obra.

Chau, sigan leyendo que asi se ablanda el cerebro, vieron...

Volvió el Metal


por Fercha

Bien señores esto tendría que haberlo subido hace ya unos días, pero no lo había escrito hasta hoy. ¿De que trata? De música, un disco que me viene rompiendo la cabeza: “Death Magnetic” de Metallica.

Con diez temas armaron el disco pero escuchando uno solo te alcanza para incendiarte y salir con ganas de romper todo. Metalero a full!!! (Chiste interno)

Hacia 5 años que no sacaban un disco y la espera valió la pena. No soy loco por la banda pero me gustan un par de discos y si llegaran a pasar por acá los iría a ver, los escupiría primero por la vez que cancelaron la gira por Argentina y después haría cuernitos durante todo el recital.

El tema del video “The Day That Never Comes” es muy bueno pero a mi particularmente me gusta mas “That Was Just Your Life” que da inicio al disco o “All Nightmare Long” y ni hablar de The Unforgiven III (típica balada que se hace poderosa llegando al final y esta para escucharla mientras le haces el amor a tu chica).

Como info. puedo agregar que Death Magnetic salió a la venta el 12 de septiembre de 2008. Es el primer álbum de estudio de la banda con el bajista Robert Trujillo y el primero también en ser producido por Rick Rubin. Death Magnetic es el primer disco del grupo en el que todos los miembros (James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo, y Lars Ulrich) han contribuido en la composición de todas las canciones. Por más información consulten Wikipedia como hice yo.

Acá les dejo la lista de temas y el link del videito The Day That Never Comes


1 - That Was Just YourLife

2 - The End of the Line

3 - Broken, Beat & Scarred

4 - The Day That Never Comes

5 - All Nightmare Long

6 - Cyanide

7 - The Unforgiven III

8 - The Judas Kiss

9 - Suicide & Redemption

10-My Apocalypse


Bueno solo resta mi calificación: 7.5 fercholines.