Kubo y la búsqueda del samurai

Por Huguito.

“Si van a parpadear, háganlo ahora” es todo lo que tiene para decir el relato de arranque para que esa ola gigantesca que amenaza con tragarse al bote donde viajan una mujer y su bebé, nos arrastre a nosotros en esta historia mágica, por donde se la mire. Y así como Kubo le pide al espectador que aproveche a parpadear antes que arranque, este humilde blogero les pide que aprovechen y la vayan a ver, aunque es altamente probable que para cuando salga esta reseña ya la hayan sacado de cartel, por la saturación de películas que hay en el cine. Pensar que Mi papá es un gato (una película malísima para chicos, ponele) sigue estando en cartel en más horarios genera bronca y no haber podido verla en 3D porque esa versión estuvo solamente una semana en cartel mucho más.
Esta JOYA, así, con mayúsculas bien marcadas, del Estudio Laika (Coraline, ParaNorman, El Cadáver de la Novia, Los Boxtrolls) nos sumerge, desde la estética sin igual del stop motion y desde la narrativa, en un viaje de poco más de hora y media donde los sentidos no dan crédito a lo que pasa en pantalla. Decir magia es faltarle el respeto al soberbio trabajo de animación que llevan a cabo los muchachos del estudio que lleva 10 años de laburos soberbios en un arte en extinción. Porque sí, eso que usted ve volando, esos monstruos gigantes, esa aldea japonesa maravillosa, son todas maquetas que toman vida, y cómo.
Kubo es un chico tuerto que vive con su madre (catatónica de día, vivaz de noche) en una cueva y se gana la vida contando relatos en la aldea, acompañado por su shamizen (una especie de guitarra japonesa, pero de tres cuerdas) y sus origami, que cobran vida cada vez que la música empieza a sonar, lo que hace que todo el pueble siga la historia de un samurai en la búsqueda de la armadura mágica, historia que nunca llega a su final, porque el relator debe irse. Porque Kubo debe volver a su casa para el anochecer, que es cuando su madre despierta, auque principalmente porque es en la oscuridad de la noche donde su vida corre peligro.
Así sucede una noche, cuando Kubo, participando del ritual de memoria a los muertos de la aldea, se retrasa y al caer la noche, también lo hacen sus tías, las que vienen a reclamarle lo que no pudieron quitarle antes, su otro ojo. Y cuando las nubes oscuras que lo persiguen copan todo el pueblo, llega su madre al rescate y le dice a Kubo que la leyenda que contaba, la de la armadura mágica, era real, y que debía buscarla si quería sobrevivir a la furia de sus tías y de su abuelo. Y así, el chico, con la ayuda de una mona enviada por su madre y de un samurai condenado a vivir en el cuerpo de un escarabajo y sin recuerdos, emprende ese viaje en busca de los tres elementos (La espada irrompible, el peto dorado y el casco del Sol) para poder combatir a su familia malvada.
Sé que el llamado “Camino del héroe” es un recurso ultra trillado pero en este caso se vuelve un recurso más que la base misma del relato, porque hilando fino la cosa va por otro lado. Porque Kubo no necesariamente crece como héroe durante el relato, él ya era un héroe mucho antes, como bien se lo dice la mona en esa cena maravillosa, porque la película si bien acá le pusieron “Kubo y la búsqueda samurai”, su título original es “Kubo y las dos cuerdas”. Es verdad que el primero puede enganchar más que el segundo, pero lo real es que el personaje nunca busca ser un samurai, sino que la magia reside en saber a qué hace referencia esas dos cuerdas, se los dejo a ustedes.
La habilidad del director Travis Knight de conjugar en igual forma la animación stop motion con animación 3D es soberbia, llevando en algunos momentos a dudar si se trata de una o de otra y si lo que estamos viendo es algo que va más allá de cualquiera de esas técnicas. Cada cuadro es, precisamente, un cuadro que uno quisiera tener colgado en la pared del living, desde las figuras de origami hasta el gigantesco esqueleto que protege a la Espada Irrompible, todo está hecho con un cuidado y un respeto por el espectador sublime, nada está puesto ahí para rellenar. Estamos acostumbrados a que, en los relatos de este tipo, haya personajes graciosos o de relleno, acá son pocos y todos aportan lo suyo para sumar a la historia, no para desviar la atención o sumar minutos, lo que los hace tan reales y tan cercanos.
Quizá por hechos que me tocaron vivir de manera personal en el último tiempo, la moraleja final me pegó como pocas lo hicieron en una sala de cine, pero creo que a más de uno le va a llegar de la misma forma, porque el camino de Kubo no era el de ser un samurai sino otra cosa y cuando lo logra, cuando finalmente vemos su deseo plasmado, es inevitable emocionarse. Insisto, viendo la calidad de películas que se proyectan en otras salas, saber que esta película a duras penas duró 15 días en cartel es casi criminal. Ni hablar de que es nominable al Oscar, como lo fueron los anteriores trabajos de Laika, pero sin lugar a dudas es la mejor película animada que se estrenó en el el año (por lo menos a mi entender) y merece la estatuilla dorada del primer al último fotograma.
Y qué decir de lo último: Los créditos finales son para sentarse y disfrutarlos, no solamente por las imágenes y por el video del making off que muestran cómo se hizo una de las mejores escenas de la pel sino por la hermosísima versión del tema de los Beattles (Técnicamente es de Harrison, pero se publicó en un disco de la banda) “While my guitar gentil weeps” en la voz de Regina Spector. Les dejo el video pero sinceramente espero que tengan la oportunidad de disfrutarlo en la sala del cine
Por eso, si tiene la oportunidad, escasa pero oportunidad al fin, de ir a verla al cine, no lo duden ni un segundo. Sino esperen a que salga una versión decente y hagan lo que les dice Kubo, pestañeen antes porque vale la pena cada segundo de esta mágica aventura.
Cerrados Saludos!

Para Abril, esa luz que nunca va a dejar de iluminarnos

IRREDEMABLE

Reseña por Mark Shaw
Cada cierto tiempo ocurre. Me replanteo si ya no estoy muy grande para seguir leyendo tebeos, si debería solo concentrarme en los libros. Si ya está todo inventado. Y, también cada cierto tiempo, cuando esas dudas me asaltan, aparece ante mis narices obras tan frescas, originales y adictivas que me hacen olvidar esas estúpidas inseguridades. La obra que en esta oportunidad provocó mi redención, haciendo que los comics vuelvan a engancharme con fuerza arrolladora, golpeándome a la cara con diversión y devoción fue Irredemable, de Mark Waid.
La premisa es simple: ¿Qué pasaría si el superhéroe más poderoso del mundo un día no soporta más las presiones y traumas a los que se enfrenta y se convierte en el peor villano de la historia?


No soy muy seguidor de Mark Waid, pero la sola lectura del número uno me atrapó con fuerza. ¡Es tan genial que no puedes parar de leer! Por más que la premisa sea criticada por algunos sectores y tildada de tópica, nunca antes vi un personaje que empezara su carrera como superhéroe y acabase como villano por un desequilibrio (¿emocional?). Hal Hordan quizás, aunque más tarde le echaron la culpa a cierto bicho (Paralax). En Rising Star también ocurrió un fenómeno parecido con Flagg o Patriot, pero allí se trataba de manipulación mental. Esta vez no sabemos de entrada por dónde irán los tiros, y eso engancha. La sola presencia de El Plutoniano (nombre del “héroe” protagonista) ya te causa temor. Es que Waid eligió muy apropiadamente las primeras escenas de su obra. Si este tipo no tiene prejuicios ni remordimientos a la hora de asesinar a una madre y a su bebé, entonces...no hay límite para su maldad. A diferencia de Empire (otra de la obras de Waid en la que el protagonista es un villano: Golgoth), acá podemos disfrutar del trabajo peligroso y clandestino de la resistencia. Algo así como la Liga de la justicia contra Superman, pero con la diferencia de que no hay un Batman, un Flash o una Wonder Woman entre sus filas. Francamente la resistencia se ve débil (en un primer vistazo), y creo que ahí esta justamente la gracia. ¿Cómo vencer a un Dios? Un dios del que casi no sabemos nada al comenzar la historia. Ni siquiera si es humano o un alien.
La idea de un Superman totalmente corrompido, conocedor de todos los secretos, guaridas y parientes de sus compañeros, es abrumadora. El temor con el que viven sus ex compañeros superhéroes es casi palpable: "Qubit, él viene por nosotros y estamos corriendo contra el reloj. ¿Por qué nos mantuvo con vida hasta ahora?" "No lo sé, simplemente no lo sé". Waid lleva la definición de "cliffhanger" a su máxima expresión. Los episodios transcurren con una fluidez y una velocidad tal que leer esta serie en revistitas habrá sido terriblemente estresante. El final de cada nro llega demasiado pronto y te deja con unas ganas de seguir leyendo que no te contienes. Una de las primeras teorías que surgen de la lectura de Irredemable es que era Modeus (el villano principal de ese mundo, un archienemigo tipo Lex Luthor) se había apropiado del cuerpo del Plutoniano, aunque reconozco que era una salida un tanto simplona para una serie tan magnífica como esta. El grupo El Paradigma, al que anteriormente pertenecía El Plutoniano, parece estar formado por unos debiluchos en comparación, y no podemos imaginar cómo harán para detener la terrible amenaza que supone su ex-colega. Aunque con el correr de los números vemos que no eran tan debiluchos, o bien, que Waid se dio cuenta que si no los enriquecía y potenciaba, la serie no avanzaría. En varios momentos de la lectura sentí que Mark escribía sobre la marcha, sin una idea clara de hacia dónde conducir la trama.
El dibujante de la mayoría de los números es Peter Krause, un artista con graves falencias, que casi no dibuja fondos, pero tiene la suerte de estar acompañando una historia tan potente, terrible y adictiva que casi le perdonamos todo.
Son muchas las escenas de violencia cruda y dura que tiene este comic, pero la de la pág. final del octavo episodio es una de las más fuertes. Por más que la lectura sea ágil y rápida, no debe uno caer en el error de pensar que no pasa nada en cada episodio. Hay cantidad de detalles e ideas que destacar: ¿hay algo más cool que tener tu guarida en el corazón de un  volcán?, o basta con ver la forma en que acabó con los últimos supervillanos que quedaban en aquel mundo. Con Irredemable Waid legitima su carnet de excelente guionista, y eso que yo soy de los que le tenían idea, ya que su Flash, tan alabado, a mí se me antoja más bien flojo, y más aun si lo comparamos con todo lo escrito por Geoff Johns para el velocista. Waid mezquina los datos sobre el pasado del héroe, pero en pequeños y furtivos flashbacks vemos que ya de niño tenía sus poderes…y su psique desequilibrada. Cuando uno comienza a leer la serie cree que hubo un hecho puntual  que cambió al héroe en villano. Eso es lo que nos quiere hacer creer su escritor. Pero a medida que leemos, comprobamos que fueron pequeños factores aunados los que llevaron a la ya de por sí frágil mente del Plutoniano, a convertirse en esa máquina exterminadora.
Por otro lado, más superfluo, el diseño de los trajes del protagonista son maravillosos, tanto el blanco que usaba en su etapa "good boy" como el rojo carmín de su etapa "bad boy". Buenos y simples diseños.
A destacar el episodio en el que El Plutoniano se presenta ante la ONU; verdaderamente sádico...de una crueldad inconcebible. Este ejercicio de sadismo parece responder la pregunta que los miembros de El Paradigma se hacían en ese mismo episodio: ¿Por qué aun no nos mató? Pues es fácil, para seguir jugando con ellos. Me gusta como Waid hace que odiemos a este pseudo Superman. Desgraciadamente, lo adulto que demuestra ser por un lado, lo pierde con estupideces como ir a buscar queso a otra dimensión (con lo peligroso que puede ser para la coherencia interna de una serie el abrir portales a otras realidades) o proponer un virus sónico alienígena que destruye el tejido vivo, pero… ¡a la vez anima los esqueletos! (?), eso es un exceso cinematográfico que no aportaba nada más que ridiculez. Seguro que podría habérsele ocurrido algo mejor.
Para algunos, la premisa les parecerá súper tópica, y poco original. Yo creo que lo original es lo mucho que Waid profundizó en ella, mostrándonos al detalle cual fue la serie de eventos que provocaron el cambio. El pasaje de héroe a villano, no es nuevo, por mencionar algunos ejemplos lo vimos en una saga de Superman (inédita en Zinco pero publicada por Vid) llamada Cristal Rojo escrita nada menos que por James Hudnall, o lo que vivió Hal Jordan en Twilight, o más recientemente en Daredevil, cuando tomó control de NY con su ejército ninja, aunque en este caso no podemos decir que Matt se haya convertido en "villano", solo tenía una visión distorsionada del asunto.
Los relatos de la infancia de Tony nos muestran que el chico no era tan normal como pensábamos.
En el undécimo número Waid responde la pregunta de cómo un superhombre puede tener sexo con una simple humana, un recurso plausible, que incluso se podría adaptar a Superman.
Más allá de tratarse de una serie de superhéroes, las emociones están siempre presentes. La crueldad que nos muestra el Nº 12, cuando Plutonian visita a sus hermanos adoptivos, esos que cuidaban a su hermano especial y tenían temor hasta de hablar, es impensable. No sabía que Mark podía llegar a estos extremos. Imposible dejar de leer, y de no odiar al Plutonian aunque cada vez es más claro que su desequilibrio emocional ya se evidenciaba desde la niñez. La pregunta que subyace entonces es ¿Todos los que tienen superpoderes están emocionalmente preparados para ser héroes?
Pero no solo las historias se vuelven atrapantes. A medida que pasan los números los miembros del Paradigma van ganando interés y profundidad, dándonos sabiamente y en cuentagotas, datos claves de los mismos. Bette Noir parece una idiota en los primeros números, pero al rato se convierte en un mecanismo clave de la historia. Casi lo mismo ocurre con los gemelos Syclla y Charybdis. Tras la muerte de uno de ellos el otro cobra una importancia y poder envidiables. Este grupito de Outsiders, con los que cuesta identificarse forma un grupo tan variado como prometedor. Nadie parece estancado, ni la villana Encanta, hasta ella parece lista a dar el siguiente paso en su evolución. La chica se ganó mis respetos al ser la única del grupo de villanos capaz de sobrevivir el ataque del Plutoniano.
A cierta altura, nos vemos forzados a comenzar a leer Incorruptible, la serie que transcurre en el mismo universo que Irredimable. No es que este mal, de hecho complementa el panorama, te muestra la tragedia desde otra perspectiva, la visión desde abajo, sin tanto superhéroe. Pero huelo la trampa y me molesta. Es como que Waid sintió que "estos idiotas del Paradigma jamás vencerán al Plutoniano" entonces va y se saca de la galera a un villano, que en apariencia es el único con poder suficiente para hacerle frente y sobrevivir, y lo redime. Muy tramposo, muy tramposo.
En el Nº13 conocemos, al menos brevemente, a nuevos miembros de Paradigma, lo que era esperable porque al ritmo en que morían héroes se le iban a acabar rápido los peones.
Waid no se priva ni siquiera de mostrarnos verdadera tensión homosexual entre ciertos personajes, evidenciando a las claras que en esta serie todo tiene cabida. Un relato atrapante y adulto.
Tranquilamente puedes leer Irredemable sin tocar un solo nro de Incorruptible. Pero a partir del Nº13 toma los lápices del spin off un tal Marcio Takara que es francamente bueno. Su estilo recuerda a la mejor época del Batman Animated, una especie de Ty Templeton pero con un estilo más dinámico y moderno. Vale la pena ver su trabajo, aunque no deja de sorprenderme lo mucho que baja el nivel general de la obra la lectura de Incorruptible. Con Irredemable todo es adrenalina y emoción a full. Con Incorruptible notas como Waid quería meterle un poco más la mano en el bolsillo a los fans.
Escribió Modeus en su diario:"De todo los seres sintientes que he encontrado en mis años, solo Plutonian agita dentro de mí lo que yo entiendo que son dos emociones genuinas. El amor que sentía por él. Y el horror que sentí cuando me dijo que lo sabía." Increíble frase, la de este villano superlisto.
Los integrantes de El Paradigma no serán especialmente fuertes y poderosos, pero me gusta el aspecto que le dieron (no sé si Waid los diseñó o eso corrió completamente a cargo del dibujante), con trajes muy poco superheroicos, algunos incluso visten ropa de calle. Así deberían ser todos los diseños, simples y efectivos.
Siendo justos en la valoración, tras ciertos hechos denominados La Iniciativa Vespa la serie baja bastante su nivel, volviéndose más galáctica y menos opresiva. Se pierde por momentos ese miedo casi palpable de los primeros números. Se desdibuja un poco la atmósfera de terror y paranoia que teníamos estando en la Tierra, en la que la mínima mención del nombre “Plutoniano” podía ser suficiente para que el tipo te encontrase y matase.
La idea de un manicomio interestelar ubicado en el núcleo ardiente de una estrella es atractiva, pero la serie perdió fuelle al derivar ahora en un comic de ciencia ficción pura y estelar. En uno de los nros Waid explica, a través de Modeus,  uno por uno, como los poderes de Plutonian son de origen psíquico, no físicos como la mayoría creía, erróneamente.
Con Waid las sorpresas nunca se acaban. En el Nº 32 conocemos el verdadero Origen Secreto del Plutoniano, y no se acerca a nada de lo que uno podría especular. ¡Es único! Lo mismo ocurre en Incorruptible Nº25, el Origen de Max Damage, y el mejor episodio de este spin off.
Analizándolo bien, Qubit (otro de los miembros de El Paradigma) es muy Dr Who, no solo por su elegante vestimenta clásica y sus aparatitos, sino por todo eso de los portales a otras dimensiones y sus viajes por el cosmos.
Los últimos episodios transcurren con velocidad y no puedes abandonar la lectura aunque quieras. El caos en las calles se deja ver en Incorruptible, pero lo verdaderamente importante pasa en Irredemable.
En ningún momento me sentí defraudado con la lectura de Irredemable (con Incorruptible si me pasó). La pregunta inicial que me motivó a devorar los primeros nros, aquella de: ¿Qué fue lo que provocó que el mayor héroe de la Tierra se convirtiese en el peor asesino de la humanidad?, fue contestada sobradamente. Pero no voy a rebelarlo aquí. Eso hay que descubrirlo en primera persona.
Prefiero no explayarme demasiado por temor a arruinar las sorpresas. Solo diré que no imaginé cómo acabaría la obra, y el broche de oro que le dio Waid es notable y todo un homenaje al más grande de los héroes del noveno arte. ¡Qué gran final! ¡Chapeu Mr Waid!, eres un grande. Impensable cuáles son los supervivientes del Paradigma, jamás me imaginé que ellos serían los que quedarían en pie. Un  gran final para una serie súper digna y recomendable para todo el que ame el género superheroico, y busca algo refrescante.  Leyendo esta obra comprobamos con placer que aún quedan ideas que explotar.

Larga vida y...

STAR TREK BEYOND
Dirigida por Justin Lin
Reseña por Lucas
La explicación de porque me gusta  Star Trek es simple y compleja a la vez.  En primer lugar crecí leyendo comics de superhéroes, que llevan en los genes la ciencia ficción y claramente Star Trek era lo más parecido a un universo de comics que podías encontrar a mediados de los años 90. Me encantaba que la serie (películas y tv) armaran un tapiz gigante y en gran parte coherente (bueno en gran parte dije…) donde coexistían razas con su propia ideología, idioma y tecnología.
Era un universo donde tenías batallas espaciales, conceptos copados de ciencia ficción, drama, humor y filosofía todo en la misma bolsa.
Y me fascinaba que los personajes de una serie aparecieran en la otra o fueran referenciados, es decir el universo de Star Trek a mediados de los 90 tenía una mitología que rivalizaba con Marvel y DC.
Pero también era un universo optimista, si hay guerras sangrientas y muertes innecesarias pero el futuro de ST es uno en el que la humanidad se levanto de la tercer guerra mundial y salió a abrazar el cosmos … la revancha de los nerds diríamos porque los miembros de la Flota Estelar no son milicos sino astronautas, por eso la insignia del  Enterprise es una versión de la de la NASA.
Y la verdad que de pibe yo quería pertenecer a ese universo, quería estar en una de esas naves espaciales y surcar el cosmos.
Y esa sensación de querer pertenecer la volví a tener luego de ver “Beyond”, la que considero no solo la mejor de la nueva serie sino una de las mejores de toda la serie fílmica.
¿Tiene sus defectos? Los tiene, pero ya iremos a eso.
Empecemos por el principio:
Esta película marca el 50 aniversario de la serie, fecha en la que se estreno acá en Argentina, en USA la estrenaron en julio en pleno verano y tuvo que enfrentar varios tanques y no le fue muy bien.
El tema es que HOY es la serie oficial, hasta enero no tenemos serie de televisión así que le tocaba a JJ Abrams y su Bad Robot hacer frente al aniversario.
Pero también hay varios detalles detrás de cámara que son dignos de mencionar: en primer lugar la anterior película “Into the darkness” fue universalmente vapuleada por la crítica de fans y especializada.
Había que pegar un giro de timón, después Abrams si bien continuo como productor se paso de franquicia, convirtiéndose en el proceso en el primer Emperador Nerd de la historia porque hoy comanda tanto Star Wars como Star Trek, un logro que casi araña George Lucas ya que su compañía L&M fue la encargada de los fx de la  mayoría de las películas de ST.
Así que afuera Abrams y sus lucesitas led de la silla del director el honor cayó en Roberto Orcci, fan de la serie y guionista de las dos películas anteriores.
Pero el guión de Orci fue abucheado por los productores por ser “demasiado Star Trek” vaya a saber que quiere decir eso y Orci renunció al guion y a la dirección dejándole paso a Justin Lin que viene de la serie de “Rápido y furioso” y ahí fue cuando a los trekkers se nos lleno el culo de preguntas.
Pero el as en la manga de Bad Robot vino de de uno de los actores más queridos del nuevo elenco: Simon Pegg.
Pegg tuvo una relación con altibajos con los fans porque se declaro amante de Star Wars y mando a los fans a la mierda por las críticas a “Into the darkness”, pero en líneas generales es un tipo bastante querido y aceptado así que tomo el fierro caliente y se convirtió en el productor de facto de la serie con Abrams en un segundo plano (y con las manos en otra franquicia) y con Orci renunciado se hizo cargo del guión.
Muchos pusieron nuevamente el grito en el cielo porque Pegg es comediante pero se olvidaron de que el tipo ya ha coqueteado con la ciencia ficción con los guiones de la trilogía del cornetto junto con Edward Wright (que sonó fuerte para dirigir esta película) y con la película Paul.
A mi particularmente me gustaría mencionar “En el fin del mundo” que funciona como un perfecto capítulo de “La dimensión desconocida” aunque algo estirado eso sí.
Otro de los problemas que surgieron fue la demanda que la CBS le entablo a la productora independiente Axanar, que da para otro post.
Pero solo diré que los fans se pusieron del culo llamando a boicotear la película lo que hizo que Abrams y Justin Lin salieran a hablar con los productores de Axanar y mediaran para que levantaran la demanda.
Pero a los dos días CBS emitió un comunicado con un edicto para los fan films altamente restrictivo lo que puso a casi todo el mundo del culo de nuevo.Es en este panorama que se estreno la película con la internetosfera puteando a Paramount y CBS.
Y de pronto se hizo el milagro … las críticas de los fans y de los medios de comunicación comenzaron a ser positivas!!!
Y ahí llego yo con mi pochoclo y me encontré con una película muy compacta, con la tripulación haciendo frente a una situación muy complicada y saliendo triunfante no solo por suerte o spokus machina (como le dicen en internet a las apariciones de Nimoy en las películas anteriores) sino usando ESTRATEGIA!!!
Pero además es una película  muy bien estructurada dividiendo a los miembros de la tripulación para que todos tengan su lugar (más o menos) llevándose las palmas el dúo de Zachary Quinto y Karl Urban, que tienen las mejores escenas de la película.
Los diálogos son tridimensionales y los personajes que están varios años más viejos y experimentados que la última películas están constantemente replanteándose su presente y su futuro.
Por último antes de pasar a la data mencionare que al final hay un homenaje muy bien hecho a los actores originales que te hace lagrimear sobretodo porque varios ya están de gira.
Ahora vamos a lo que uds quieren la data fresquita fresquita:
1.- La tripulación esta en la mitad de su misión de cinco años, lo que me parecía genial;
2.- La película hace canon algo que estaba en el universo expandido: el platillo de las naves clase constitución puede separarse para maniobrar en caso de un aterrizaje forzoso. Obviamente que no es ni la primera vez que se destruye en pantalla la nave Enterprise ni la primera que se hace una maniobra parecida, pregúntenle a la los miembros de la nueva generación como perdieron el Enterprise D.
3.- En la primera del 2009 fue el viaje inaugural haciendo un paralelismo con el refitt de la Enterprise original en The Motion Picture, en la segunda tuvimos una especie de remake de “La ira de Khan” y en esta se destruye el Enterprise como “En busca de Spock” así que ya sabemos que la cuarta va a tratar de viajes en el tiempo (ya tienen a Thor abrochado como el padre de Kirk).
4.- La  NX-Franklin es posterior a la NX-Enterprise de Archer, algo que se referencia en la película incluso se mencionan la guerra con los Xindis (Segunda y tercera temporada de la serie Enterprise) y la guerra con los romulanos que lleva a la formación de la Federación.
5.- Los uniformes de los tripulantes de la Franklin son los mismos que los de la serie Enterprise, lo que me emociona la verdad.
6.- Por si no se dieron cuenta todavía la única serie que comparte esta línea temporal  ( Kelvin timeline) es la serie Enterprise, que ha sido referenciada en las dos películas anteriores pero esta es la primera donde de alguna manera se hace una conexión directa con dicha serie.
7.- En esta película se presenta el planeta artificial “Yorktown” un gran concepto. Ojalá se vuelva a ella en la próxima película y se use como manera de Terra-descentralizar la Federación por lo menos en esta línea temporal. Es la clase de cosa que por lo menos yo quiero ver.
8.- Al final de la película la Tripulación recibe otra nave rebautizada ENTERPRISE- A como en “The voyage home”.
9.- La vuelta de tuerca del final tiene reminiscencias a la películas “Insurrección” y no digo más”.
10.- No me termina de cerrar el hecho de que la Franklin estuviera abandonaba sin que nadie la hubiera descubierto … pero vean la película ustedes mismos.
11.-  Muchos notaron que el final es parecido al de Mars Attack y puede ser pero la película es tan entretenida que uno le perdona estas cosas.
Bueno vayan a verla y disfruten de ser posible en 3D y después me cuenta.
Larga vida y prosperidad!!!