Capitan Kirk contra Dios

“STAR TREK V: THE FINAL FRONTIER”. (1989).
(Para los no bilingües: “La frontera final”).
Dirigida por William Shatner.
Reseña por Lucas.
Bueno el condensador de flujos marca el año 1989 y nos dirigimos a un cine de Lanús (cuando todavía no eran iglesias evangélicas) y … nada, ¿Qué pasó? Hmm, no esta en la cartelera peeero ¡es 1989!, mejor me voy a ver “Batman” y “La última cruzada” de Indiana Jones
¡Qué plan venga el maní con chocolates! 
Pero antes de ir a ver las correrías de los chicos Jones, comencemos: 
La película empieza con Kirk; Spock y Mcoy de vacaciones, hasta que la Federación le pide al Enterprise-A que vaya al rescate de una colonia de la zona neutral que fue tomada de rehén. En el medio del tole tole, aparece un Vulcano “Sybock” que utilizando poderes mentales logra apoderarse de la nave y dirigirla al planeta “Sha-ka-ree”, donde los espera un ente que podría ser Dios, o no… 
Bien para empezar la génesis de esta película arranca con las peleas de vedetongas entre Nimoy (Spock) y Shatner (Kirk) que se remontan al show televisivo original, la pica llego a tal extremo que firmaron un contrato mediante el cual si a uno le ofrecían algo al otro se lo tenían que ofrecer también. 
Así que si el narigón dirigió dos películas, el gordo tenía que dirigir obviamente. 
Tras el éxito rotundo de ST:IV le dieron el gusto a Shatner, total que podría salir mal. 
El problema es que no contaron con la inexperiencia de Shatner para dirigir y los delirios de grandeza del mismo. A ver Shatner tiene varias novelas en su haber, sobretodo Trek y fue la fuerza creativa de varias series de TV (como “Tekwars”) pero esto ocurrió posteriormente a este punto cuando su experiencia era nula.
Encima las ideas que tenía eran grandilocuentes, quería rediseñar los uniformes; coordinar personalmente los efectos especiales (que a partir de ST:II estaban a cargo de Industrias L&M así que la pica entre ST y SW es más entre fans que otra cosa) y quería contratar guionistas de ciencia ficción que en ese momento estaban de moda como Eric Van Lustbader, mejor dicho para co-escribir porque el tenía un guión de su propio  peculio, y la película iba a  terminar en una épica batalla entre ángeles y demonios con el Enterprise-A en el medio. 
Baste decir que sus ideas chocaron permanentemente con el productor Have Bennett; (acuérdense que Bennett era un mago del bajo presupuesto) y sobretodo con la “Paramount” que no veía con buenos ojos el guión y sobretodo la guita que se iba a necesitar para filmarlo. 
El temita es que en el año 1987 salio al aire “Star Trek: The next generation” y se convirtió en un hitazo que resuena al día de hoy. 
Dicha serie le encantó casi unánimemente a todos los trekkers, si bien arranca lenta y despega a partir de la tercera temporada. 
El éxito de “TNG” marca dos cosas: la Paramount se da cuenta que no necesita un elenco lleno de divos conflictivos si tenía un reparto nuevo, a los cuáles no debía pagarle salarios estrafalarios (principal razón por la cuál le dieron luz verde a Roddenberry con “TNG” luego de las negociaciones con el elenco para ST:IV) y empieza a rondar la idea de “jubilar” al reparto de “TOS” que ya estaban para otros trotes que los de intentar emular a Han Solo y Luke Skywalker. 
Esto quiere decir que la Paramount no tenía muchas expectativas con la serie pero como el cuarto episodio fue un gran éxito comenzó el rodaje de ST:V. 
A ver como ya comenté la redacción del guión fue un calvario con Bennett peleado a muerte con Shatner, manifestándole que no le convenía meter temas como la “búsqueda de dios” para no herir susceptibilidades y todo culminaría con  Bennett jurando que no volvería si habría un nuevo capitulo.
Otro de los encontronazos fuertes fue con Gene Roddebenberry, el mítico creador de la serie que había sido neutralizado durante años mediante un cargo de “consultor” pero que ahora había vuelto por todo lo alto ya que era el productor ejecutivo (“showrunner” dirían los yankis) de “TNG”. Gene puso el grito en el cielo respecto del guión haciéndolo mierda, en privado y sobretodo en público. 
Roddenberry creía que el guión era una bostaza ya que el futuro que plantea en ST  esencialmente ateo y chocaba con la búsqueda de Dios y “el jardín del éden” que planteaba el guión. 
Pero lo que más le jodió a Roddenberry es la inclusión del personaje de Sybok, relacionado con un miembro de la tripulación (si no adivinaron cual no sigan leyendo) llegando a manifestar que la película era apócrifa cuando menos. 
En mi humilde opinión, Gene se estaba vengando de la manganeta que le hicieron luego del fiasco de críticas que fue ST:I hacía diez año antes. La salida de Rodenberry de la serie en ese momento posibilito que entraran talentos nuevos y con ellos otros elementos a la coctelera como un mayor costado naval y aventuras más descerebradas que priorizaban al humor y a la interacción de la tripulación por sobre ideas sesudas de ciencia ficción.
El hitazo de “TNG” lo puso en una posición de negociar y ahora estaba haciendo pesar su postura de creador y “consultor ejecutivo”. 
También el guión chocó con Deforest Kelley (el Dr. Mcoy) y el narigón Nimoy. En principio en algún momento de la trama los eternos adlateres del Capitán Kirk se iban a amotinar y el Capitán terminaba salvando las papas él solo. Cosa que no veían con buenos ojos los veteranos colegas de Shatner. 
Pero la mayor resistencia que tuvo que soportar Shatner fue de la Paramount que le fue recortando más y más el presupuesto, lo que puso la producción casi en jaque y terminó repercutiendo gravemente sobre la coherencia de la trama, sobretodo del final. 
En primer lugar el épico final con la batalla entre ángeles y demonios no pudo realizarse por falta de presupuesto, lo que acarreó que no pudiera intervenir la I&M, que por otra parte estaban ocupados en la realización de “La última cruzada”, Shatner tuvo que recurrir a equipos alternativos de FX en una época en donde la compañía de George Lucas tenía casi un monopolio en la materia. 
El recorte presupuestario y la salida de la compañía de Jorgito, llevó a que se reescribiera el final y que en el clímax en Sha-ka-ree, los gerontes fueran perseguidos por unos seres de roca animada. Finalmente hicieron un traje y fue tan ridículo que lo dejaron de lado, reescribiendo el final al que quedo.
El final con los seres de roca, fue homenajeado en la película homenaje/sátira “Galaxy Ques” (1999) que es casi es una película Trek.
Una vez terminada y estrenada, la película terminó siendo un tremendo flop de taquilla (el único de la serie hasta ese momento) y despedazada por la crítica y fans (que se vieron influenciados por las críticas de su gurú Roddenberry), hay que decir que este film, tuvo que competir con el hiper-mega-super-concha-de-dios hitazo “Batman” de Tim Burton que le hizo morder la almohada hasta a la tercera parte de la saga de Indiana Jones nada menos.  
Bueno vamos con la fresca, la data:
a) El inicio de la película con Kirk (o su doble) escalando las rocayosas es sospechosamente similar al inicio de “Misión Imposible II”, también producida por la Paramount; 
b) Parece que al final cuando el VIP del Enterprise-A (Kirk; Spock y Bones) están compartiendo una fogata, Shatner quería hacer un concurso de flatulencias pero no lo dejaron… es broma a ver si inicio una leyenda urbana, jeje;
c) El personaje de Sybock estaba pensado para Sean Connery, el único y verdadero 007, pero parece que el escoses priorizó la filmación de “La última cruzada” donde hacía del Dr. Jones (padre).
d) El planeta al que arriban donde se encuentra la criatura se denonima “Sha-ka-ree” como un juego de palabras con el nombre de Sean Connery. 
e) Sybock esta claramente fuera de continuidad porque ninguna cronología Trek, canónica o dentro del universo expandido, desarrolló la idea de que el embajador Sarek, tuviera una esposa anterior de la madre humana de Spock, el personaje de Sybock no volvió a ser utilizado en la franquicia; 
f) Esta es la única película donde la tripulación de “TOS” tiene el estatus quo de la serie, con Kirk de capitán; Spock de segundo oficial y jefe científico de la nave; Bones como el médico jefe; Hikaru Sulu de timonel; Nyota Uhura encargada de las comunicaciones; Scotty jefe de ingeniería y Chekov jefe de seguridad de la nave. 
g) Si bien la película es realmente despareja y el clímax es abrupto, tiene una de las mejores frases de toda la franquicia, que sale de la boca de cómo no el Capitán James Tiberius Kirk; cuando la tripulación confronta a “Dios” en Sha-ka-ree y este se ve muy entusiasmado con el Enterprise-A, el capitán se le planta de manos y le dice:
“¿Pára que Dios necesita una nave espacial?-” 
h) Hay que mencionar que en “TNG” ya había aparecido “Q” así que muchos especularon conque el ser que aparece en ST:V, pertenecía a esa raza pero la idea no llegó más allá; 
i) Es de hacer notar que a pesar de que Rodenberry veía a Star Trek como una serie sobre un futuro utópico y ateo, donde no cabían los conflictos entre los tripulantes, y donde las búsquedas teológicas siempre tenían una resolución científica, luego de su muerte los productores lanzaron la excelente “Deep Space 9” (o “DS9”) donde estos temas estaban muy marcados ni hablar de la “Guerra del dominio” que le hubiera puesto los pelos e punta al creador de la serie. 
Bien en resumén, no es el desastre que muchos dicen, tiene momento bizarros, como el principio en las rocayosas o el rescate de los rehenes en la zona neutral, pero tiene momentos piolas como las escenas donde Sybock le muestran a los tripulantes sus peores miedos, una escena realmente lograda y que le da mucha profundidad a los tripulantes, esto sumado a algunos gags logrados la hacen disfrutable pero bueno yo soy un fan acérrimo.
Chau felicidades!

Un nuevo heroe esta llegando...

Por Leox
Muy pronto en maldito cerrado, vas a vivir las increibles aventuras del Heroe mas indeseable de todos, Boberín, el mejor en lo que hace. Imposible escapar de sus garras y sus historias que aburrirán hasta el hartazgo, pronto en Maldito Cerrado.


Ese volador de capa roja...

¿Sabías que…? First chapter…
Por Lucas.
1.- Superman no volaba originalmente. La manera que tenía Kal-El de moverse en “Metropolis” sin usar el metrobus era “saltando”.
Sí, pegando saltos como un grillo, siguiendo con la analogía con insectos que le gustaba a Jerry Sielgel, algo parecido a lo que hace Hulk.
El poder de vuelo le llegó al supes luego de que el equipo de animación de los hermanos Fleischer le preguntara a DC si el personaje podía volar o no…
2.- Superman fue creado en 1938 pero la Krytonita, uno de los elementos más famosos de la mitología del personaje fue introducida en 1943, la razón fue que el actor Bud Collyer que interpretaba al azuloso en el serial de radio quería tomarse unas vacaciones y a los guionistas del show se les ocurrió uno de los deus ex machina más famosos de todos los tiempos…
Posteriormente el mineral verde sería incorporado en Superman nº 61 de 1949.  





















3.- La famosa frase “Es un pájaro…es un avión… es Superman!!” proviene de la introducción de este serial de radio.

4.- Los personajes de Jimmy Olsen y Perry White aparecieron en este serial y posteriormente años después son incorporados a “Action Comics”.
5.- Si bien David Goyer se jacta de haber reinterpretado los mitos del personaje, haciendo que Lois Lane descubra la identidad del héroe, la idea esta rondando desde hace rato: en los noventas se hizo en los cómics y paralelamente en la serie de tv “Lois and Clark” pero no se lo digan a Goyer.
El tema es que Siegel & Shuster, los creadores del personaje, habían escrito y dibujando un episodio que iba a ser publicado en Superman nº 8 en donde Lois descubría la identidad de Clark al quedar varados en una isla. 
El mandamás de DC en el lejano año de 1941 le bajó el pulgar bajo el mandato de que LOIS NO DEBERÍA DESCUBRIR JAMÁS LA IDENTIDAD DE SUPERMAN, lo que en retrospectiva fue una decisión que le bajó el coeficiente intelectual a la pobre periodista;
6.- El primer villano recurrente de Superman es el “Ultrahumanite” (Action Comics nº 13 de 1939) circunstancia que lo convierte en el primer “supervillano” de la historia del género.
El personaje es un científico malvado (muy “pulp”) que maneja los bajos fondos de Metrópolis. La irrupción del hombre de acero lo empieza a poner nervioso y así es que terminan confrontando. El personaje es un viejo PELADO en silla de ruedas. 
“Ultra” aparece un par de veces más, pero hete aquí que en el Action Comics nº 23 (1940) aparece cierto personaje llamado Lex Luthor, otro científico malvado pero tirando más a la ciencia ficción.
Luthor NO ERA PELADO, sino claramente pelirrojo.
Sucede que en la tira de prensa de Superman terminaron confundiendo al “Ultrahumanite” con Luthor y  fusionaron a los personajes, haciendo su debut el Luthor pelado que todos conocemos que luego sería incorporado al cómic mensual.
7.- Siguiendo con el “Ultrahumanidad” el viejito hace un par de apariciones más en una especie de arco argumental hasta que en el Action comics nº 21 termina trasplantando su cerebro al cuerpo de la actriz Delores Winters, hasta que muere en la misma historia. El “transplante de cerebro” se convierte en una característica principal del personaje cuando es recuperado en los setentas por autores como Roy Thomas y Gerry Conway, teniendo muy buenas apariciones en obras más actuales como la espectacular “The golden age” de James Robinson y Paul Smith o “Generations vol.1” de John Byrne (donde además se juega con la confusión entre “Ultra” y Luthor”).
Igual la versión más conocida del personaje es la del mono gris, la que se usó en la serie de tv “JLU” (que además generalmente se confunde con Gorilla Grood el villano de Flash).  
 
















8.- Si bien el planeta “Krypton” hace su aparición en el “Action Comics nº 1” junto con Superman, el personaje no conocería sus orígenes hasta el nº 61 de “Superman” (1949) el mismo número en donde hace su debut la kryptonita.

9.- Si bien hoy todo el mundo conoce a “Superchica” la prima de Superman es difícil que alguien que en su vida leyó un cómic sepa quién es “Mary Marvel”, la hermana del Capitán Marvel pero esta misma apareció en “Captain Marvel adventures nº 18” de 1942 mientras que la segunda apareció en “Superman nº123” de 1959.
AMBAS fueron creadas por el guionista Otto Binder, pieza fundamental en la creación de la mitología actual de Superman ya que además es el creador de “La Legión de Superhéroes”; Brainiac; “La zona fanstama”; Bizarro; Kryto y sigue el etc. pero además es el inventor del concepto de las “historias imaginarias” tempranísimos ejemplos de “what ifs” que jugaban con ideas del estilo: ¿y si superman se casaba con lois lane? ¿Y si Superman y Lois Lane tenían hijos? ¿Y si Luthor por fin mataba a superman?; etc.
O sea, DC obligo mediante un fuerte pleito judicial a la Editorial Fawcett, a dejar de publicar al Capitán Marvel, por ser una supuesta copia de Superman, pero a los pocos años contrato a su guionista estrella, que además refrito muchos conceptos de las historias del Capitán. 
Y no termina ahí un par de años después de eso, DC termina comprando el fondo editorial de Fawcett y hoy es la dueña del superhéroe que grita SHAZAM!!!!!!!!!!!!!!!!! 
Bueno terminamos con esta primera entrega, la próxima: THE BAT-MAN…….

Cuerpos de plomo, corazón de fuego...

Metegol  (2013)
Dir. Juan José Campanella 
Reseña de Huguito
Antes que nada, hay que puntualizar una cosa: Metegol va a marcar un hito en lo que a la cinematografía animada latinoamericana se refiere, pocas veces se ha visto tanta calidad técnica a la hora de realizar una película de tales características. Es cierto que contó con la layuda de grandes empresas (Intel, Hp, la propia Univeral que se encarga de su distribución) y de años de laburo para lograr su cometido, pero el resultado es algo digno de admirar. Alguien se acuerda de Condor Crux? Esa cinta fue la primera que utilizó el 3D animado en nuestro país y pocos la recuerdan, en el caso de Metegol, creo, la cosa va a variar y mucho, porque a este juego lo sostienen más que cuatro patas...
Cabe señalar, también, que Metegol, antes de ser una película de animación, es una película de Campanella, con todo lo que ello significa, con a importancia de las historias simples, de barrio, donde hay un protagonista pero el elenco de secundarios son los que llevan las riendas de la historia, dotándola de la fuerza que a veces le falta al guión en momentos determinados, pero vayamos a la historia en sí. Acá se apela a la identidad como el espíritu movilizador, como el catalizador para que las cosas, por más imposibles que parezcan, se pueden llevar a cabo.
Dicen los que saben que está basada en un cuento de Fontanarrosa. Lo cierto es que yo, que no sé, les puedo decir que el "basado" es muy tangencial, ya que "Memorias de un Wing derecho", tal es el nombre del cuento al que hacen referencia, es un relato en primera persona de, valga la redundancia, un wing derecho de River, pero de un metegol. En el primer teaser que se conoció sobre la cinta incluso mostraba parte del relato en la voz de Pablo Rago, pero dicho metraje no figura en el corte final.
Igualmente, la referencia se infiere de algunos textos de la película, en donde los personajes recuerdan un partido jugado por un tipo que era buenísimo con el metegol, pero que le gustaba más el escabio. 
La película empieza con un homenaje a "2001 Odisea del Espacio" muy bien logrado y luego nos mete en la casa de una familia, donde un chico que parece estar ensimismado en el mundo electrónico acepta, casi de mala manera, que su padre le cuente una historia, la historia de un muchacho de pueblo llamado Amadeo, que tenía dos pasiones: Laurita, la chica del barrio y el metegol del bar donde trabajaba, pero digamos que tenía más habilidad con lo segundo que con lo primero. Incluso había dotado a los jugadores de un equipo de personalidad propia, pintándolos de acuerdo a la personalidad que él pensaba que tenían.
Un friky el pibe, seamos sinceros.
Hasta que un día se enfrenta con Grosso, el chico malo del barrio, con el que arranca 3-0 abajo pero a puro amor lo da vuelta. Esta herida abierta no iba a parar de sangrar...
Pasan los años, el bar sigue con los mismos parroquianos de siempre y Amadeo sigue enfrascado en su mundo de plomo, cuando las fichas se le caen una encima de la otra: Laurita le dice que se va del pueblo en el mismo momento que Grosso vuelve como el hijo pródigo, como el mejor jugador de futbol del mundo,  pero con unos documentos que lo hacen dueño de todo el lugar y llevando a cabo su primera orden: Demoler el viejo bar y destruir el metegol, testigo privilegiado de su única derrota.
Amadeo corre para salvar lo poco que queda del juego, que es elevado por una grúa con destino incierto, quedándose solamente con Capi, el Wing derecho del metegol.
Y como ya lo hiciera Gepetto, una lágrima suya vuelve a la vida a la figura de plomo, la cual le indica que para salvar al pueblo va a necesitar de la ayuda del resto de sus compañeros y rivales. Y lo que empieza por una búsqueda desesperada de los restos del equipo se transforma en un desafío hercúleo cuando el Grosso le proponga a revancha, pero en una cancha de verdad. Ahí se verá la verdadera grandeza, no solo de Amadeo y sus pequeños amigos, sino de la gente de un pueblo que lucha por su identidad.
Técnicamente la película es impecable, el laburo que tienen tanto de los personajes como en lo que hace a la ambientación de los escenarios es sublime, por lo menos para los standards que estamos acostumbrados por estas pampas. Y quiero hacer hincapié en el tema de las voces: Yo soy de los primeros en criticar los doblajes "en argentino" como el de Los Increíbles o Cars, pero en esta cinta es fundamental, más que nada por el método de laburo aplicado. Campanella hizo que los actores no sólo le prestaran la voz, sino también el cuerpo a las escenas, realizando un laburo que no se hace mucho como es el de tomar todas las voces juntas marcando una escena. Y los actores que se eligieron supieron dotar muy bien de personalidad a los personajes que interpretaron, por lo que su labor resulta fundamental para que se genere esa química con el público.
Y este tema quizá es el que le juegue un poco en contra a nivel internacional.
Ya sé que en otros lados tendrán otros doblajes (Incluso otro nombre, en España es Futbolín, tal y como lo conocen al juego), pero hay cosas que son muy características nuestras. Por ejemplo, hay un jugador que es cordobés, y ya la tonadita misma es graciosa, pero no sé si va a tener el mismo impacto afuera los chistes que tira. Igualmente, la película no abusa de modismos localistas, lo que resulta un punto a favor en el mismo sentido. Veremos cómo le va a fuera.
En resumen, Metegol es una historia simple pero no por ello deja de ser interesante y espero que sea el ticket de entrada para una nueva oleada de cine de animación de calidad en la región. Quedó comprobado que material humano hay de sobra para hacer bien las cosas, esperemos que no se duerman en los laureles como el Grosso y sigan como Amadeo, apostando por su sueños aún frente al partido más difícil de su vida.
Golazo de Campanella (Chick, Pum, y suena el latir de la pelota contra el fondo de la red de plomo del mítico Metegol Estadio. Vamos, que todos lo escuchamos al mismo tiempo, o no?)