Planetary.

Reseña por Lucas.

Hoy voy a hablar de un cómic que esta entre mis favoritos de todos los tiempos.
Para empezar diré que mi primer contacto con esta obra fue durante mis 17 años más o menos cuando acababa de descubrir a Alan Moore Grant Moorison el Question de Denny O nneil entre otras cosas.
Que linda epoca que tuve como lector y que barato se conseguía este material que hoy sólo esta en comiquerías a precios que te descomponen de sólo verlos.
Lo cierto es que en esa época leía la Comiqueando y Planetary era una especia de fetiche de la publicación. Era una de las tantas “obras snob” que promovían.

Con esto quiero decir que en el mundillo comiquero siempre hay “obras snobs” es decir ciertas obras u autores a los cúales se etiqueta como genios/genialidades y que si no los habías leido te tenías que tirar un tiro (bueno esa era la idea que transmitían).
Debo decir que muchas veces me queme con estas obras, como cuando intente leer al chileno Jodorowsky y realmente lo único que conseguí fue un odio irracional hacia el guionista (bueno no tan irracional, no me vengan a hablar de Jodorowsky porque me pongo violento eh!). Ok, salvo los dos primeros tomos de la primera saga de Incal y solamente por Moebius.
El tema es que probé con esta serie por los ahora lejanos fines de los noventa al ver en un kiosco de la estación Lanús el número 1 … y me voló la cabeza.

Al día de hoy he leído muchos autores que han intentado hacer metaficción, algunos muy bien (Morrigod en Animal Man) algunos muy mal (Geoff Johns en casi cualquier cosa que protagonice Superboy Primer) pero Planetary en su momento me pareció una genialidad.
Ya en su primer número hace una declaración de principios con el combate entre los héroes de Pulp y la Liga de la Justicia.
Planetary es un estudio arqueológico respecto de los géneros, mitos y tópicos que confluyen en los universos ficticios en los que se mueven los superhéroes:
Los héroes de pulp,

el cine de hong-kong, el kaiju eiga,


géneros como el western, el steam punk, el cyber punk y el "revisionisto inglés" ochentero:

Jorge Luis Borges (en el episodio que es una reimaginación del famoso cuento “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” y encima Ellis se lo dedica a Morrison que chorros son los ingleses por dios),

James Bond
y por supuesto Sherlock Holmes (considerado por muchos como el claro antecedente de los héroes pulp) todos todos entre otros confluyen en este estudio arqueológico que realiza este comic.
Pero de que va? Planetary es una organización compuesta por tres miembros de campo que van a investigar eventos o situaciones extrañas que puedan ser útiles a la organización.
Nunca queda claro si hay otros equipos de campo pero Planetary es financiada y organizada por “El cuarto hombre”.
Ajá son cuatro y son arqueólogos de lo imposible, les suena a los Challengers of The Unkwon?
La serie esta compuesta al igual que X-files de dos tipos de historias: el género del mes (en x-files sería “el monstruo del mes”) y episodios más mitológicos que sirven para desarrollar una conspiración muy grande que involucra a….

“Los cuatro” obvio homenaje a los Cuatro Fantásticos que sirven para ser los malos malosos de la serie.
Durante la serie queda claro que los objetivos de Los cuatro son diametralmente opuestos a los de Planetary. Mientras que estos investigan para acumular información para mejorar el nivel de vida de la población, los cuatro acumulan información para destruirla evitando el desarrollo de la humanidad.
Con esto quiero decir que en realidad lo que quiere contar Ellis es un enfrentamiento entre los Challengers of the unkwon y los Cuatro fantásticos lo que iría muy bien con la intención revisionista y metaficticia de la serie ya que los Challengers eran aventureros/arquéologos y fueron reemplazados y casi sepultados por los Cuatro Fantásticos que son claramente más superhéroes que sus primos, luchando para mantener el status quo (lo que no implica necesariamente que lo vayan a mejorar).
Cabe decir que el creador de los dos equipos es San Jack Kirby.

Incluso hay un número en que Los cuatro destruyen de manera muy inmisericorde a Superman a la Mujer Maravilla y Linterna Verde. Una alegoría bastante sútil acerca de como cambio el mercado yanki con la irrupción de los Cuatro Fantásticos de la Marvel.
Los autores realizan su mejor labor a la fecha. En el caso del guionista Warren Ellis, siempre dice que no le gustan los superhéroes pero si vemos esta serie o la mayoría de su producción no le puedo creer mucho.
Ellis es un guionista obsesionado con la ciencia ficción, el steam punk, el cyber punk, las inteligencias alienígenas entre otros temas.
El dibujante es John Cassaday. Lo único que puedo decir de este hombre es que Planetary es la obra que nos mintió que sabía dibujar historieta.

Claro que Planetary son 27 números que salieron en casi 12 años así que ahí puede haber una explicación.
Es un buen ilustrador como lo atestiguan algunas ilustraciones con las que acompañe el post pero si se topan con un cómic dibujado por Cassaday que no sea éste se van a encontrar con que no hace ningún tipo de fondo, ni siquiera cuando el personaje esta cayendo como para darle una sensación espaciotemporal, comete errores de perspectiva y generalmente hace una mala composición de página.
Pero acá esta potable tal vez por las indicaciones de Ellis o por el tiempo que le llevo cada número.
Bueno gente a disfrutar y a leer esta serie que es una aplanadora.
Vermú con papafritas … y good show!

Para apaciguar la ansiedad


He aqui un boceto de la tapa del fanzine!!!



PROXIMAMENTE UNA MALDITA NOTICIA TE DEJARA EL CULO BIEN CERRADO



que misterio viteh...!

CROSSOVER INTER-BLOGUERO!!

Hola amigos, mientras precaliento motores para mi próximo post de Planetary les traigo esta nueva sección que va a estar alimentada por la colaboración entre nosotros los blogueros.
Para romper el hielo les presento un texto traducido por Ywing, una autoridad local en lo que se refiere a Tony Stark y su mundo (no confundir con Ricardo Fort) y además es un habitual posteador en http://www.archivodecomics.blogspot.com/, blog regenteado por Ted Kord y Moon Wizard.
Antes de dejarlos con Ywing sólo cabe decir que quién quiera colaborar manda el archivo al mail del Grupo Cerrado y listo el pollo.
Salute:
Reflexiones sobre lo que diferencia a Iron Man del resto de los Superheroes
Por Andrew Filipe (Extraido del E-zine Advanced Iron #74)
Anthony Stark pasó gran parte de su juventud tratando de impresionar a su emocionalmente distante padre.al no tener éxito en ello, adopto el modo de vida de un playboy, aislandose de los demas en una armadura emocional que el mismo creo.
Eso ocurrio años antes de la captura y tortura que lo llevo a crear la armadura fisica que usaria para luchar contra sus captores.al pasar el tiempo, arriesgo su vida en su búsqueda de justicia, que lo llevo a desarrollar una grave ansiedad.descubrio dolorosamente que la armadura emocional que llevaba para protegerse lo aislaba.para mitigar ese dolor comenzo a abusar de la unica sustancia que iba acorde a su estilo de vida, el alcohol.
Como Iron Man siguió luchando contra el mal a gran escala.se lo considero un caballero moderno de brillante armadura.pero dentro de su pulido exterior yacia un hombre conflictuado que luchaba por demostrar que su armadura no era una debilidad. Iron Man es un ejemplo de lo que la tecnologia puede hacer por la humanidad – mas bien de lo que una humanidad justa podria realizar.
En cambio, Tony Stark es un ejemplo de la fragilidad de la condicion humana, lo que impulsa a la humanidad a luchar para superar los obstáculos. Sin embargo, es en esa lucha, en última instancia, el éxito, que se convierte en inspiración.
Sus creadores Stan Lee y Don Heck al principio presentaron a Tony como un despreocupado playboy, parte de una larga tradición literaria de hombres ricos que se convierten en héroes enmascarados de la talla del Pimpinela Escarlata, pero a diferencia de sus predecesores literarios, su fortuna provendría de una actividad controversial ; la fabricación de armamento de alta tecnología.mas alla de esto, Stark mostraria una ambivalencia acerca de su papel desde el principio.todo cambiaria cuando un trozo de metralla queda incrustado cerca de su corazon.capturado y agonizante, Tony es forzado a diseñar un arma para el enemigo con un fisico ganador del premio nobel como compañero, el ,Profesor Yinsen.como todos saben Yinsen uso los materiales que les dieron para crear y construir en secreto un exoesqueleto de hierro que le permitio a stark protegerse .

Tambien le permitio mantener su corazon latiendo y eludir los planes de sus captores Yinsen termina sacrificandose para darle tiempo a stark para que cargue su armadura y escape.como el recien nacido Iron Man, stark vengo la muerte de Yinsen.literalmente con la “espada de Damocles” colgando sobre el, Tony comprendio rapidamente las verdaderas ramificaciones de la forma en que estuvo viviendo su vida, al ser consciente de que vive de tiempo prestado.en las fabulas superheroicas hay una historia sobre su origen que cuenta como el heroe se convierte en heroe.en la mayoria de estas historias hay una muerte que motiva al protagonista a ser un heroe de alguna manera. En este sentido, Iron Man es relativamente único. No sólo fue el sacrificio Yinsen, sino más bien la propia experiencia cercana a la muerte de Tony la que sirve de motivacion para Iron Man.
“tuve que diseñar un sistema para mantener la metralla en su sitio, y la incorpore a un artefacto de autodefensa que me permitió escapar de mi cautiverio. Fue la primera vez que tuve que diseñar algo para salvar vidas. Era algo provisional. En cuanto llegue a casa gaste mi dinero en una armadura que me mantuviera con vida. Pase años metido en distintas versiones de esta placa pectoral capaz de mantener la metralla aislada en campos magnéticos. Hasta que la ciencia medica pudo por fin ayudarme a quitarme esta maldita cosa. Sin embargo conserve la armadura. Seguí trabajando en ella...”
- Invincible Iron Man Vol. IV, #1.

La mayoría de las personas viven gran parte de sus vidas para sí mismos. Tratamos de educarnos a nosotros mismos, empezar una carrera, ganar dinero, tratar de ser felices, y así sucesivamente. Por supuesto que nos preocupamos de las personas que nos rodean, como amigos y familiares, pero ¿cuántos de nosotros podemos decir que hemos hecho alguna diferencia en el resto del mundo?. afortunadamente, algunos de nosotros llegamos a hacer la diferencia, a pesar de que a menudo ocurre después de una dolorosa experiencia que nos inspira a hacer un cambio.Por ejemplo, Christopher Reeve hizo muchas cosas notables despues de su accidente. Su parálisis física lo dejó debilitado físicamente, pero el cambio de paradigma que causó en su manera de pensar acerca del mundo lo motivó para ayudar a otros en formas que de otro modo nunca habría pensado.Tony Stark es obviamente sólo un personaje de ficción en comparación, pero con una motivación sorprendentemente similar.



Él es simplemente humano, sin súper poderes innatos, sin embargo, es motivado por lesiones personales para hacer la diferencia al disponer de los medios para hacerlo.
Está dotado con el conocimiento y el ingenio que lo hace más que capaz de competir en un mundo poblado por mutantes, dioses y seres cósmicamente mejorados.
Él es la respuesta del universo Marvel para el héroe mítico de Prometeo, que infamemente robó fuego de los dioses como un regalo a la humanidad. También es cierto que Iron Man es uno de los pocos iconos del cómic con una perspectiva global. Los X-Men están principalmente interesados en ayudarse sí mismos y a otros mutantes. Hulk en realidad no lucha por nadie más que por si mismo. Spiderman protege Manhattan (y Daredevil sólo protege su barrio, la “cocina del infierno") mientras que Superman y Batman tienen a Metrópolis y a Ciudad Gótica, respectivamente.
Cuando Tony Stark ataca a los chicos malos a medio mundo de distancia en Asia porque su tecnología es utilizada para dañar a gente inocente, se demuestra un cambio de mentalidad.Él hace lo correcto para personas de todas partes, porque su conciencia se lo pide, sin tener en cuenta las limitaciones territoriales.
¿Cuantos otros héroes (además de Nick Fury, por supuesto) pueden encajar tan bien en el papel de Director de la mayor fuerza pacificadora del mundo? S.H.I.E.L.D.¿Quién más podría tanto financiar como ayudar a reunir a “los heroes mas poderosos de la tierra”?.Tony Stark como Iron Man representa el ideal superheroico de una manera fascinante, y a veces de una manera mucho más tensa.Él es un futurista, dedica su vida y sus enormes recursos para beneficio de toda la humanidad. Su mayor creación, por supuesto, es la armadura de Iron Man, que es algo más que un traje.
Es el símbolo emblemático de esos ideales



“Tu, mi amigo eres el unico enmascarado en el grupo (de los superhéroes) que es de ambos bandos: el de nosotros (los humanos) y el de ellos.¿Quien mas puede ver ambos lados de la manera que tu lo haces?”
- Harold “Happy” Hogan
Invincible Iron Man Vol. IV, #13.

A través de su ingenio Tony fue capaz de engañar a la muerte al construir un armazón que le permitió mantenerse con vida que que en un principio inicialmente lo aprisiono para seguir con vida. su genio, junto con su extraordinaria riqueza también lo dejó parcialmente aislado del mundo exterior.Y como se ha comentado, se aísla entre paredes de hierro de la gente que le preocupa que pueda salir lastimada. Pero la cuestión de su carácter es que se muestra repetidamente a sí mismo como dotado de una gran fuerza de voluntad, como lo demuestra su recuperación del abuso de sustancias.Es conocido por reinventarse a sí mismo después de la derrota y volver más fuerte que antes. Se levanta como un doloroso recordatorio de que, sinceramente, ningún hombre puede ayudar a otro sin ayudarse a sí mismo.

“Quizá fue porque no se trataba del futuro, sino de mi futuro.Pase de ser un hombre atrapado por la armadura de Iron Man, a ser un hombre liberado por ella.”
- Invincible Iron Man Vol. IV, #1.
“Lo que hay detrás de nosotros y lo que tenemos ante nosotros son pequeñeces en comparación con lo que hay dentro de nosotros.”
- Ralph Waldo Emerson

Un salto a la libertad

Por Leox

BAD BOY
Frank miller y Simon bisley
Bad boy es una historia unitaria, publicada en 1997, con guion del maestro Frank Miller y con dibujos de Simon Bisley (quien realizo las portadas de la doom patrol de Morrison).
La historia comienza con jason, un niño de unos ocho años, corriendo en un patio trasero de una casa, tratando de escapar de una orda de robots con caras al mejor estilo terminator. Su objetivo es llegar a cruzar el alambrado del patio, por un agujero que tiene el cerco.
Pero siempre fracasa, es sedado y se lo llevan.
Luego despierta en la cama de un hospital, con sus "supuestos" padres al lado de la cama y con la memoria totalmente borrada de lo pasado.
Pero la personalidad rebelde del pibe, hace que caiga una y otra vez en las mismas situaciones y así, empezar a sospechar de lo que esta pasando.
Es una historia atrapante, como yá nos tiene acostumbrados Frank Miller.
Al principio se van dando cosas que uno no sabe que es lo que pasa, pero luego se van aclarando.
Algo para destacar ademas del guion, es el dialogo interno que tiene el niño casi todo el tiempo (onda sin city) mientras se hace preguntas que no sabe responderse, hace generar una cierta incomodidad en el lector y ansias de seguir leyendo.
El dibujo en algunas ocasiones es muy bueno pero en otras me parecio flojo, parecido a las peores dibujos de "El cazador" pero tambien debe ser por el colorista.
Creo que lo unico que le juega en contra al guion es que al leerlo empezé a deducir que podría ser lo que pasa, pero el final me dejó con un poco de ganas. Pero mas allá de eso, la tematica de la historia es sobre la opresion, el robo de identidad, sobre todo la libertad del ser humano
y eso es motivo para darle una gran oportunidad.
Leanlonnn y opinensennnnn.
Adío.

Descargar: Bad Boy
Fuente: Undercomic

De bonus track tengo un corto genial, que encontré en youtube sobre este comic.
Es un fan film español que resume a la perfeccion la historia y con todo lujo de detalles.
Leanse el comic y luego mirenlo y van a ver, lo bien hecho que está.

EL CAZADOR DE BESTIAS

Hola a todos, aquí les dejo algo en lo que estoy trabajando, estos son los bocetos con un cierto acabado, si las buenas olas de la vida nos ayuda, pronto el trabajo terminado estará publicado en el blog y en el fanzine, espero les guste la historia y el personaje, denle una oportunidad y no lo manden a alguna galaxia lejana, lo hagan morir en el viaje y firmen un contrato para que no vuelva mas, les dejo un saludo.













Menos onda que dibujo de Liefield

Por Leox



"CURRIMATE 09"

El sabado, dia gris y de lluvia, dos colegas y yo, tuvimos la buena idea de ir a la "super"convencion llamada animate 09.
Antes de ir la cosa pintaba bien ya que el afiche, prometía que iba a haber una muestra de los 70 años de batman y tambien un museo de star wars.
Todo muy lindo desde el afiche, ya que cuando llegamos al predio parecía un galpon abandonado del mercado del abasto y no habia ni siquiera un misero cartel que indique que era ahì el asunto. Esto que les cuento es veridico y no esta sacado de un capitulo de los simpsons, je!
Ya dentro, empezamos a sentir un tufo y un baho mortales, ya que el lugar no estaba ventilado. Entonces empezamos a recorrer los "stands" para darnos cuenta que practicamente no habia comics, salvo los de la revisteria y esas comiquerias que tenes que dejar un ojo y los postizos de la abuela para pagar una revista.
El resto de las pocas comiquerías que había, tenian todos sobrantes y en inglé!!!!!!! y si eso fuera poco te lo vendian 1 dolar- 4 pesos chorrooooosss!!!
Ni si quiera había gente disfrazada, que al menos antes nos entreteníamos sacandonos fotos y
como "invitado estrella" ¿a que no saben quien estaba? si adivinaron, la voz de Goku. y encima que no se le entendia un carajo lo que decía, el idiota se la pasaba gritando aaaaaaaaaaaaaah! por el microfono.
Pero lo peor fué la muestra de batman. Parecía hecha por niños del jardin de infantes "copo de nieve" un par de fotocopias de portadas pegadas en la pared y unos maniquíes pedorros, con los trajes de los personajes sacados de un cotillon de once.
En fin a mí no me hubiese importado si hubiese sido gratis, pero no.
¿Saben cuanto costaba la entrada? $20 (¿no les parece un choreo?)
Yo me pregunto que fue de la epoca en que uno salía con la mochila llena de comics que compraba. O que fue de la epoca en que iban dibujantes grosos como alcatena, risso, etc.
O que fué de la epoca en que venía Adam West.
Nunca lo sabremos...

TENGO MIEDO NENEEEE!!!!!!!

Por Leox

REC 2
Queridos blogescuchas!
Vuelven las reseñas a este maldito blog. Antes que nada, pido disculpas por la tardanza de la reseña ya que la queria publicar desde la semana pasada y no pude, pero ya está.
Esta vez será dedicada a la espeluznante y ultraterrorifica pelicula llamada REC 2.
Quizas una de las peliculas mas terrorifica de los ultimos tiempos, junto con la primera. Dirigida por Jaume Balagueró & Paco Plaza
Esta pelicula española, siendo secuela de la primera, cumple la funcion de explicar y cerrar los cabos sueltos que quedaron en la primera.
La historia comienza cuando, minutos despues de terminar la primera, un grupo especial de cuatro agentes (tipo S.w.a.t) entra al edificio con un supuesto inspector de sanidad, en una mision de reconocimiento. Cada uno de los agentes lleva una camarita en el casco y uno lleva una camara de mano, pues la mision consiste en documentar todo lo que hagan adentro.
Es una sensacion muy escalofriante entrar de vuelta, al lugar donde uno sufrio tanto en la primera.
Una vez dentro los agentes se daran cuenta de que el problema no es solo un simple virus.
Creo que el efecto de la camara en mano le da una cuota mas de claustrofobia y un realismo que da miedo en serio. El plus de la camara en los cascos que uno puede ver al mejor estilo "doom" hace que quieras salir corriendo del cine (al menos me paso a mi, je!)
Ademas la explicacion del porque paso eso, al principio es como que no te la esperabas. Pero cierra rotundamente Y si se fijan al final de la primera cuando miran los recortes en las paredes, se daran cuenta que ahí esta´el guiño de la explicacion.
Los ultimos minutos de la pelicula tienen la aparicion de un personaje que con el correr de la cinta, te habias olvidado y un final inesperado.
Para mi esta es una pelicula que logro que me cueste dormir (sobre todo la primera), es altamente recomendable para los que quieran asustarse.
Es una idea genial y otra vez demostraron que no hacen falta grandes montajes y dinero, para hacer una buena pelicula de terror.Terrorificos saludos!!

Frases ochentosas!!!!!!!

Por Lucas Copypasteman.
Antes que nada quiero adherirme a lo que escribió Ale alias el cebado en su post reciente, nuff said.
Segundo quiero agradecer el tremendo apoyo que tuvo el post “superman/coca-cola”. Para el que no participó del improvisado foro, se armó una charla en la que se hablo de superman III y IV, un poco de manga … y muchas películas ochenteras (y algún que otro caballo…).
La verdad es que este post iba a ser un bonus track de mi saga de Olmedo y Porcel pero decidí hacer una especie de listado totalmente arbitrario de frases ochenteras, así que ya saben tienen los comentarios para decirme si no están de acuerdo (o si siguieron mi consejo y se ensartaron con he-man) o para sugerir alguna que falta. Empecemos: 
I.- “Encerar..pulir…”
Ejem… para quién no le quedaba dudas de que el Sr. Miyagi era medio bufarrón acá les va esta frase. Hay alguien que no haya visto Karate Kid?? Cuando yo era pibe la pasaban TODOS los fines de semana a la tarde. El clímax final con la pelea y la posteor victoria de Daniel-San a último minuto fue recontra choreada por todo el mundo (todavía no pude hacer la patada de la grulla … maldito miyagi).
II.- “LUKE SOY TU PADRE!!!!”
CHAN! Y a todo el mundo se le cayeron los calzones!! VADER ES EL PADRE DE LUKE! Ok, todos sabemos que fue un mecanismo de guión de Jorgito para el panquecazo de Anakin en la siguiente película, pero en su momento fue un bombazo. La espectacular pelea de sables lazer también ayudo. Después a Vader le harían una demanda por paternidad respecto de la Princesa Leia, y Luke se las quiso cortar porque el incesto en una galaxia muy, muy lejana no estaba bien visto…
III.- “Télefono…casa”;
Quién no se hizo el gilazo en alguna fiesta imitando al extraterrestre? (no confundir con monguito) Esta película marco época, al día de hoy soportó el paso del tiempo muy bien. Spielberg compensó la falta de densidad científica con muchísima mano tanto con el ritmo de la película, como con la dirección actoral. Además de tener momento de muchísimo suspenso como cuando el gobierno aparece de sopetón en la casa de los pendex.
(se la dedico a la amiga imaginaria).
IV.- “Hola Mc Fly, hay alguien en casa?”;
Hace falta presentación para esta frase?
Hay alguien que no haya visto esta película y no haya quedado con el bocho quemado? LA PELÍCULA de viajes en el tiempo. Hay otras frases: “maldición, maldición, maldición!” entre otras pero la elegida es suficientemente paradigmática. Está en el top five de las mejores películas de todos los tiempos
V.- “GORDAS LECHONAS, SALGAN DEL AGUA!!”;
Para el final el postre.
LA PELÍCULA de culto del cine nacional. Esta llena de frases: “este auto esta lleno de monstruos”; “acá todo el mundo sabe nadar”; “yo nunca ví el mar”, entre otras. Seguro que todo el mundo tiene su frase favorita de esta película. Lástima que ya no hay más cómicos y las pocas películas que hacen no tienen gracia.
Bueno muchachos llego la hora de capitular espero haberles hecho pasar un buen rato ochentero. Mi próximo post va a ser sobre Planetary para cortar con la onda retro y después sí Olmedo y Porcel.
Bermut con papafritas y good show!!
P.d. aguante maldito cerrado el blog del copipaste!!!

Volvió la alegría, vieja!!

por leox

Que tal amigologs?
Emulando el nombre del disco de "2 minutos"
hoy me encuentro presentandoles despues de mucho tiempo, otra de las, publicadas anteriormente,tiras interactivas.
Disfruten!

NUESTRO TRABAJO

Hola mi nombre es Alejandro,hace un tiempo recibimos un comentario que nos dolió bastante, en el comentario nos decían que el blog no contiene material de nuestra autoria, pienso que todo lo que publicamos, ya sean notas o comentarios, son nuestros propios pensamientos a los que llegamos indagando e informándonos, de todas maneras somos un grupo que sabemos dibujar, realizar guiones ,colorear ,entintar ,etc. No nos limitamos a las notas ni nos tiramos por el copypast, hacemos lo que nos gusta y sabemos que les gusta, les agradecemos a todos los que nos siguen y nos hacen el aguante,GRACIAS TOTALES¡¡¡¡
Algunos dibujos de mi autoria:




Superman: ¿la fórmula de la coca cola?

Por super Lucas.
Retornamos a nuestra transmisión habitual luego de este parate. Cómo lo prometido es dueda voy a empezar con un post que nació en el blog/foro de los amigos Ted Kord y Moon Wizard.
En su momento en un post relacionado con Superman se armo un debate porque insinué mi incomprensión por el hecho de que Superman es visto como un salame o un facho total en comparación con personajes como Batman (lo que me resulta curioso porque desde mi punto de vista Batman es más facho todavía que el último hijo de krypton). Los motivos que esgrimí fueron: si te gustan los superhéroes, si seguís mes a mes apasionadamente esos universos de ficción o si te enfrascas en alguna discusión forunera como si estuvieras defendiendo a tu vieja o a tu equipo de fútbol te tendría que gustar Superman por un motivo muy simple: SUPERMAN ES EL SUPERHÉROE EN SU ESTADO MÁS PURO.
¿Cómo es esto? Muy simple Kal El fue el primero.

Ok, existieron otros seudo superhéroes antes, sobretodo en las historas pulp con personajes como The Shadow con sus poderes mentales o Doc Savage “el hombre de bronce” (ejem…), Popeye en su versión comiquera o incluso los personajes de Lee Falk: Mandrake y el Fantasma que camina.
Pero lo que hace único al aporte que hicieron Jerry Siegel (guiones) y Joe Shuster (dibujo) al mundo del arte secuencial es que desarrollaron una formula casi matemática que es la base para una industria multimillonaria (carajo, incluso Disney acaba de mojar a lo grande en el negocio).
En el Action Comic nº 1 se publica por primera vez la formula a saber: Origen simple, con tintes mesiánicos;

Explicación seudo científica de los poderes del héroe;

Traje inspirado en las mallas que usaban los trapecistas de circo, ajustado con colores primarios;


Símbolo en el pecho que sea ampliamente reconocible y capa;


Doble identidad pusilánime;

El trío amoroso entre la identidad pusilánime, el héroe todopoderoso y la mujer de turno;


Estos elementos que a simple vista pueden ser superficiales o incluso puede parecer que ya habían sido utilizados con anterioridad colocados juntos dieron lugar a una formula que genero cientos de personajes y que a la larga provoco la creación de universos ficticios que terminaron sobrepasando a sus propios creadores

Otro tema es que al ser superman la quintaesencia del superheroe, también son evidentes en el personajes los pros y las contras del género.En los cómics de superhéroes están presentes la fantasía, la aventura pero también es cierto que el ambiente urbano/contemporaneo en el que se mueven hace necesario una suspensión de credibilidad, no ya por el hecho de que una persona pueda volar o levantar un auto con las manos, sino por el hecho de que no decida tomar el gobierno del mundo o por lo menos tratar de curar el cáncer.

En mi opinión si se incluye a la mezcla el elemento realidad automáticamente tendríamos una historia al estilo Miracleman en donde un seudo superman termina convirtiendose en un lider de facto que cambia la manera de vivir para siempre o Supreme Powers (en versión JMS) donde el gobierno yanki se enteró de la caída del cohete, mató a los kents y crió al extraterrestre para que sea un arma al servicio de los EEUU.
Por ejemplo, a mi parecer las aventuras de superman deberían mantenerse alejadas de la realidad política, salvo que se haga en forma alegórica.
Para mí un comic de superman debe tener una gran cuota de fantasía, ciencia ficción tal y como lo hizo Grant Morrison en All Star Superman.

Lo que quiero decir es que si bien el cómic de superhéroe es como una caja vacía en la cual puede entrar si se hace bien todos los géneros, creo que en su estado más puro mezcla grandes elementos de fantasía, ciencia ficción con melodrama barato.
Ese es el ambiente en el que se mueve mejor Superman. Es conocida la anécdota respecto de Superman IV: La búsqueda de la Paz. Chistropher Reeves (el Superman de tierra Prima) le pidió a Richard Donner que tenga algún tipo de participación creativa en la película y este se negó pero le recomendó a Reeves que no meta a Superman en temas políticos porque Kal-El puede terminar con un chasquido de los dedos con el hambre, las guerras, puede lograr el desarme nuclear, etc.
Espero que les haya gustado el post y que haya valido la pena. Los dejo con el poster de mi peli favorita del Supes. Saludos kryptonianos.