Pequeño Grant ilustrado.

Por el Lucas Costa de tierra dos.

Cuando uno se encuentra con un autor tan complejo como Grant Morrison no sabe realmente donde comenzar.
Podría tirar muchos datos que serían fácilmente identificables como provenientes de la Wikipedia pero hay tres de los que no se puede escapar; uno que es inglés; dos que le encanta el género superheroico y tres que es un gurú de la contracultura.
El primer dato no es menor ya que Morrison es un producto de un momento muy determinado del cómic británico que dio personajes y autores que revolucionaron el cómic anglosajón como el Juez Dredd, Marvelman o V de Vendetta.

Morrison nace bajo el amparo de revistas como 2000AC o Warrior, en donde se alternaban historias serializadas con historias unitarias generalmente de corte fantástico/ciencia ficción pero con mucha mala leche inglesa obvio.
Como muchos de sus autores congéneres finalmente emigra a los E.E.U.U. y termina haciendo historia importando ese estilo inglés de cinismo/ciencia ficción/referencias culturales que le aplican a casi cualquier género que hizo famosa a gente como Alan Moore o Warren Ellis.

El segundo dato tiene su importancia porque la obra de este señor se enrola en dos columnas: trabajos personales y trabajos mainstream, estando enrolados estos en su práctica totalidad en el género de los justicieros en pijamas.
También es importante para saber de donde viene las influencias de Morrison ya que es un discípulo del trabajo de autores como John Broome o Gardner Fox, autores de la Silver Age que fueron entre otros los que prácticamente reinventaron el género en los sesentas.
Dicho en otras palabras, eran autores que en vez de rellenar páginas y páginas con peleas de tipos descerebrados o melodramas baratongos tenían una preferencia por la ciencia ficción bien bizarra, casi extremista y que no dudaban en convertir a Flash, Superman o Linterna Verde en un cenicero, un perro violeta o un tarro de sabora si la ocasión lo requería.
El toque contracultural tiene que ver con la visión que siempre quiere darle a su obra no importa que este escribiendo historias personales como “Los Invisibles” o “Superman Beyond”.

Entre las fuentes que Grant mezclo para desarrollar esa filosofía personal se tiene que buscar entre los trabajos de autores como Philip K. Dick; William Burroughs; J.G. Ballard y porque no, nuestro Jorge Luis Borges.
Grant al igual que todos estos autores tiene una obsesión con lo que nuestros sentidos perciben como realidad, el entorno en el que nos movemos, las fuerzas que digitan nuestro destino y la “programación” que recibimos desde que nacemos en dicho entorno.
Lo curioso es que estas ideas metafísicas pueden encontrarse en una obra como “Los Invisibles” en donde un individuo completamente corriente es reclutado por una célula de resistencia para luchar contra los seres que tienen aprisionada a la humanidad en una realidad virtual que asemeja al siglo XX (¿les suena a alguna película que haya protagonizado Keanu Reeves?) o en Animal Man donde un superhéroe descubre la verdadera razón de su existencia (en el sentido más literal posible).

Obviamente muchas veces este mensaje o sentido de que “nada es lo que parece” y que lo que reconocemos como realidad esta programado por lo defectuoso de nuestro sentidos depende muchísimo del dibujante que le toque y que sepa decodificar los complejos guiones del gurú.
De esta manera no es lo mismo un guión de Morrison dibujado por un Val Semekis o un poco agraciado Howard Porter (que debe tener un muy buen padrino) que un J.G. Jones; o un Frank Quitely que sabe trasladar al papel y decodificar en narración muchas de las ideas desbocadas del viejo escocés. El que no me crea que lea We3 y se lo imagine dibujado por Joe Madureira

En conclusión se trata de un guionista complejo, a veces hérmetico que también sabe realizar obras “mainstream” o comerciales lo que ha llevado a que las mayors yankis le hayan prestado sus juguetes, no por algo fue guionista de la JLA, de Superman, Flash, Xmen y actualmente esta a cargo de Batman.
Y porque no, se trata de un autor que ha desarrollado una filosofía personal que ha cortado y pegado de muchos autores que lo precedieron.
Quizás su mayor logro haya sido saber transportarla a la cultura de masas y a un género históricamente popular como es la historieta, convirtiéndola en su sello personal.
Para los que nunca se hayan acercado a alguna obra del autor o lo han hecho y no les ha gustado yo recomiendo obras como Animal Man, JLA, All Star Superman o New Xmen en donde desplega un gran talento para el comic comercial sin dejar de lado su particular visión de la vida.
Muchos saludos desde este lado de la realidad.